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31 关系: 劳·凯利，史提夫·汪达，合成器，多伦多，亚特兰大，休斯敦，北美洲，嘻哈音樂，克雷格·大衛，琴鍵，紐約客，纽约，爵士鼓，瑪麗亞·凱莉，狂克，芝加哥，节奏布鲁斯，靈魂樂，迈克尔·杰克逊，钢琴，蒙特利尔，電子舞曲，Grime (音樂類型)，歌唱，法國號，洛杉矶，滾石 (雜誌)，惠特妮·休斯顿，流行 (音樂類型)，新杰克摇摆，放克。
劳·凯利
罗伯特·西尔维斯特·凯利（Robert Sylvester Kelly，）以其艺名劳·凯利（R.，亦作罗伯特·凯利）出名，是美国的节奏布鲁斯歌手、作曲人、唱片制作人。1992年因“Public Announcement”组合出名，次年，他发布了个人专辑《12 Play》。他最为知名的单曲包括《I Believe I Can Fly》、《The World's Greatest》、《Ignition (Remix)》等，並且跟在2013跟 Lady Gaga 跨刀合唱Do What U Want。 2002年，一卷包含疑似是他的男子在和未成年女子发生性行为的录像带曝光，凯利因此被指控犯有儿童色情罪。2008年6月13日，陪审团宣布，凯利的14项罪名均不成立。.
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史提夫·汪达
史提夫·汪达（Stevie Wonder，），美国盲人歌手、作曲家、音乐制作人、社会活动家，汽车城唱片旗下艺人。擅长多种乐器，如电子琴，钢琴等键盘乐器、口琴、鼓、吉他等。是一位唱乐皆精的全能艺人。.
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合成器
聲音合成器（通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”）是一種電子樂器（Electronic musical instrument），其產生聲音通過電信號儀表放大器，并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音（樂器，如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等），也可以生成新的電子音色（Timbres）。它們通常以音樂鍵盤（Musical keyboard）控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊，並通過控制MIDI或CV/門（CV/Gate）使用，这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator（振盪器）、Filter（濾波器）、效果器等來自由改造聲音的音色，來模擬各種聲音；還有ARP（琶音器）來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式：.
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多伦多
多伦多（英语/法语：Toronto），是北美洲国家加拿大安大略省首府，加拿大的最大城市。 多伦多坐落在安大略湖西北岸的南安大略地区。根据2012年七月的加拿大人口普查，多伦市人口达2,790,060，为加拿大最大城市。多伦多市是大多伦多地区的心脏地区，也是安大略省南部人口稠密区（称作“金馬蹄地區”）的一部分。这些大多伦多地区自治区的数据表格被列在了城市区有5,132,794名居民。在2011年人口普查中，多倫多人口普查區有5,583,064名居民，而覆蓋範圍較廣的大多倫多地區則有6,054,191名居民。 作為加拿大的经济中心，多伦多是一個世界级城市，也是世界上最大的金融中心之一。 多伦多在经济上的领先地位在于金融、商业服务、电信、航太、交通运输、媒体、艺术、电影、电视製作、出版、软件、医药研究、教育、旅游、体育等产业。 (2007) - 、 和 。于2007年3月1日查阅多伦多证券交易所是世界第七大交易所，总部设于市内，有多数加拿大公司在这里上市。 多伦多的国际性人口 体现出它是前往加拿大移民的重要落腳點。而市内49%的人口是在加拿大以外誕生，也造就多倫多成為世上種族最多樣化的城市之一。目前多伦多的低犯罪率、潔淨的環境、高生活水准、以及对多樣文化的包容性，令該市被多個经济学智囊团列为世界上最宜居的城市之一。另一方面，多伦多於2006年被列為加拿大生活成本最高的城市。 大约1/3的加拿大人居住在距多伦多两小时车程的郊区。加拿大大约1/6的就业机会在该市。 多伦多当地的華僑及華裔人口多达四十萬，相當於加拿大全國約百分之一的人口。.
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亚特兰大
亚特兰大（Atlanta）是美国佐治亚州首府及最大城市，也是富尔顿县的县政府驻地。人口456,002人（2014年），而正在快速发展的亚特兰大都會区拥有人口5,522,942人，是美国第9大都市区。 作为一个铁路枢纽，亚特兰大的发展始于19世纪早期，在南北战争时被摧毁，但在當选为州府后迅速重建。20世纪，它是美国民权运动的中心，并举办了1996年夏季奧林匹克運動會。.
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休斯敦
休斯敦（Houston，中国大陆通译休斯--敦/休斯--顿，港澳通译侯--斯頓，台湾通译休--士頓）是美國德克薩斯州的第一大城，全美國第四大城，墨西哥灣沿岸最大的經濟中心。面積達1,440平方公里，市名是以當年德克薩斯共和國總統山姆·休士頓（Sam Houston）命名的。 休士頓是哈里斯縣（全國第三大縣）的縣城。休士頓在密蘇里市的東面，西南部分伸入本德堡县，東北一小部分伸入蒙哥馬利縣。 休士頓創建於1836年，合併於1837年，是美國成長最迅速的大城市之一，也是全美最大的一個沒有規劃法的大城市。 1900年，休士頓有45,000人口，排名美國第85位。2000年美國人口統計指出，城市人口總數達到190萬人（2004年已超過2百萬人）。大休士頓都會區是美國第七大都會區（10個縣，5,180,443人）。 休士頓以其能源（特別是石油）、航空工業和運河聞名世界。休士頓港是世界第六大港口，美國最繁忙的港口，外輪噸位第一，不分國籍則居第二位。財富500強總部僅次於紐約市。休斯敦是德克薩斯醫療中心的所在地，世界最大和最重要的研究和治療機構的集中地。休士頓還是美國27個超過170萬人口的重要大都會地區中生活消費和房價最低的。休士頓被全球化和世界城市研究小組和網絡（GaWC）稱為「全球城市」。 休士頓的官方綽號為「太空城（Space City）」，因為它是林顿·约翰逊太空中心的所在地，任務監控中心也設在這裡（因此，「休斯敦」是在月球上說的第一個詞）。許多當地人喜愛稱作「牛沼城」。其他綽號還有「H鎮」、「腳爪城」或「蒙古城」。 休士頓是一個擁有多重文化的城市，許多外來移民的社區在此發展。其美術館區是許多文化機構和展覽的天堂，每年吸引將進七百萬的遊客，在休士頓常能看見活躍的視覺表演藝術。.
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北美洲
北亞美利加洲（North America；字源：亞美利哥·維斯普西），簡稱北美洲，位於西半球北部（或北半球）。東臨大西洋，西臨太平洋，北瀕北冰洋，南以巴拿馬運河為界與南美洲劃分。北美洲還包括加勒比海中眾多島嶼（主要為西印度群島）。北美洲面積2422.8萬平方公里（包括附近島嶼），約佔当今地球陸地總面積的16.2％，是世界第3大洲。人口5億2872萬（2008年七月），居世界第4位。.
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嘻哈音樂
嘻哈音樂（Hip-hop Music，也叫做hip-hopMerriam-Webster Dictionary entry on hip-hop, retrieved from: A subculture especially of inner-city black youths who are typically devotees of rap music; the stylized rhythmic music that commonly accompanies rap; also rap together with this music.
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克雷格·大衛
克雷格·大衛（Craig David，全名Craig Ashley David，），英國流行歌手。他擅唱節奏藍調（R&B）音樂。他在1999年出道至今，共發行了5張錄音室專輯：《Born to Do It》、《Slicker Than Your Average》、《The Story Goes...》、《Trust Me》和《Signed Sealed Delivered》。.
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琴鍵
琴鍵（Keyboard）是鍵盤樂器和部份有音高的敲擊樂器的重要部件，當中鍵盤樂器多採用活動式的裝置，按壓後琴鍵會返回原來位置，例如鋼琴、數位鋼琴、電子琴、管風琴、大鍵琴等，也適用於敲擊樂器中的鋼片琴；至於如木琴、馬林巴、顫音琴等敲擊樂器，則純綷指不同音高的發聲體按鍵盤樂器的排列方式放置，但仍可統稱為「琴鍵」。 有些民族樂器亦可採用類似按鈕裝置的「琴鍵」，間接協助製造出聲音，如日本的、印度的西塔琴等。另外，魔音琴（合成器的一種）是運用電子的方法合成出聲音的機器。 出產鍵盤樂器中的琴鍵廠牌有很多，比較知名的就是YAMAHA、Roland和KORG。 Category:鍵盤樂器.
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紐約客
《紐約客》（The New Yorker），也译作《紐約人》，是一份美国知识、文艺类的综合杂志，内容覆盖新闻报道、文艺评论、散文、漫画、诗歌、小说，以及纽约文化生活动向等。《紐約客》原为周刊，后改为每年42期周刊加5个双周刊。《纽约客》现由康得纳斯出版公司出版。 《纽约客》不是完全的新闻杂志，然而它对美国和国际政治、社会重大事件的深度报道是其特色之一。杂志保持多年的栏目“城中话题”(The Talk of the Town）专门发表描绘纽约日常生活事件的短文章，文笔简练幽默。每期杂志都会点缀有《纽约客》独特风格的单格漫画，让人忍俊不禁。尽管《纽约客》上不少的内容是关于纽约当地文化生活的评论和报道，但由于其高质量的写作團隊和严谨的编辑作风，《纽约客》在纽约以外也拥有众多的读者。.
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纽约
纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.
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爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
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瑪麗亞·凱莉
玛丽亚·凯莉（Mariah Carey，），美國天后級歌手、词作人、唱片制作人与演员。1990年，她的同名出道专辑发行，不仅其单曲《愛的幻影》让她一举成名，而且也在美国制造了多首冠军单曲。1995年到1996年期间，凯莉和大人小孩雙拍檔合作的单曲《甜蜜一日》在公告牌百强单曲榜取得了16周冠军，至今仍是。不久后，随着凯莉与索尼音樂总裁离婚，凯莉以专辑《美麗花蝴蝶》的发行实现了个人形象和音乐风格上的转型。1998年，凯莉被世界音樂獎官方评定为1990年代全球最畅销艺人，而在2000年，该奖又评定凯莉为千禧年畅销女艺人。 2000年，凯莉离开哥伦比亚唱片，并与美国维京唱片签下了一份1亿美元的合同。在她出演的电影《星梦泪痕》发行前几周，凯莉身体状况不佳，精神也十分崩溃，因而被送往医院住院了一段时间。而电影反响不佳，亦让凯莉遭受重大挫折。随后，维京唱片以5000万违约金与凯莉解约。解约次年，凯莉与小島唱片签下了一份价值几百万的合约。在经历事业低谷后，凯莉在2005年以专辑《天后再臨-解放咪咪》再度回歸巔峰，专辑是，也是全球第二畅销的专辑。专辑的第二張單曲《我要我們在一起》是凯莉2000年代最成功的单曲，并被《告示牌》评为“十年歌曲”。之后，凯莉再度涉足电影界，在2009年电影《天生不是寶貝》担任配角，并获得了棕榈泉国际电影节“突破表演女演员奖”。 凯莉在其职业生涯中取得了超过2亿份唱片销量，是全球畅销音乐艺人之一。而根据美國唱片業協會的认证，凯莉是美国销量第3高的女艺人，一共获得了6350万份专辑销量认证。在发行《零距离接触》之后，凯莉在美国共累积了18首冠军单曲，是。2012年，凯莉被VH1评为“音乐领域百大杰出女性”第三名。在取得商业成就的同时，凯莉亦收获了5项葛萊美獎、19项世界音樂獎、11项全美音樂獎和14项《公告牌》音乐奖。她的音乐事业鼓舞了一批批新生代歌手。瑪麗亞·凱莉以五個八度的音域、共鳴、轉音以及對哨音的獨特運用而著名，並獲《健力士世界紀錄》尊稱為--至尊歌者--。.
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狂克
狂克（英文：crunk，也有译作旷课、旷克）是一种嘻哈乐的支风格，起源于90年代初期并流行于2000年代中期。狂克通常用快板，是南部嘻哈中较为适合舞厅的风格。一类典型的狂克曲目的主旋经常用多层电子琴音色、鼓机节奏，重低音声部以及吼叫效果的人声（通常为对唱形式）构成。鉴于狂克在主流音乐中的影响，该词有时也被用来称呼整体南方嘻哈。狂克的英文词“crunk”来源于黑人英语里“crank”的过去分词，意思为“极其兴奋”。 Category:音乐.
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芝加哥
芝加哥（Chicago）位于美国中西部，属伊利诺伊州，為库克县縣治，东临密歇根湖，辖区内人口约290万。芝加哥及其郊区组成的大芝加哥地区，人口超过900万，是美国仅次于紐約、洛杉矶的第三大都会区。芝加哥的奥黑尔国际机场也是美國第二繁忙的机场。芝加哥地处北美大陆的中心地带，為美国最重要的铁路、航空樞紐。芝加哥同時也是美国主要的金融、期货和商品交易中心之一。自1837年建市以来，经过一百多年的发展，逐渐成为具有世界影响力的大都市之一。芝加哥常见的别名包括：“风城”等。 2014年全球城市排名中排名第7位。.
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节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
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迈克尔·杰克逊
迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，）是一位美国的歌手、流行歌曲作家、唱片制作人、舞蹈家及演员，常被尊称为“流行乐之王”（King of Pop）。杰克逊对音乐、舞蹈和时尚的贡献，以及备受关注的个人生活，使他成为全球流行文化的代表人物超过四十年。 迈克尔是杰克逊家族的第八个孩子，他与四位兄弟杰基、蒂托、杰梅因及马龙一同组建了杰克逊五人组，并于1964年初次登上职业音乐舞台，后在1971年开始单飞。20世纪80年代初期，杰克逊成为流行音乐的主导人物。他歌曲的音乐影片，包括《避开》、《比利·珍》以及《颤栗》，将媒体转化为一种艺术形式和宣传工具，也对打破种族障碍有着巨大的贡献。这些音乐影片的流行促使当时创立不久的电视频道“全球音乐电视台”名扬天下。20世纪90年代，杰克逊录制了包括《黑或白》和《》在内的多部音乐影片，这些作品标志着他持续不断的创新能力，这一阶段的大量巡演让他在国外同样名利双收。由于杰克逊的成名及其舞台和影片的表演，一些由他所命名的如“”和“月球漫步”之类的舞蹈技术得到了普及。他独特的声音和风格影响了很多嘻哈音乐、后期迪斯科、现代节奏布鲁斯、流行音乐及摇滚音乐的艺术家。 杰克逊于1982年所发行的专辑《颤栗》是迄今为止全球销量最高的专辑。其它的专辑，包括《墙外》（1979年）、《飚》（1987年）、《危险之旅》（1991年）以及《他的历史》（1995年）也跻身全球销量最高的专辑行列。杰克逊是为数不多的已两次入选摇滚名人堂的艺术家之一，也有被選入作曲者名人堂，並且是唯一一位进入舞蹈名人堂的流行艺人。他的其它成就包括了多项吉尼斯世界纪录；13个格莱美奖以及“格莱美传奇奖”和“”；26个全美音乐奖，为所有艺人之最，其中包括“世纪艺术家”和“20世纪80年代艺术家”；在他单飞生涯中，他拥有13个美国冠军单曲，在公告牌百强单曲榜中超过其他任何一位男歌手；以及超过4亿的全球销量记录。杰克逊赢得了数百个奖项，使他成为流行音乐历史上获奖最多的艺人。杰克逊遗作专辑《超脫》中的单曲《》于2014年5月21日登上了公告牌百强单曲榜的第九位，杰克逊由此成为史上首位在五个不同的十年中，均有单曲登上此榜单前十位的艺术家。杰克逊不断地在世界各地出席人道主义活动，2000年的吉尼斯世界纪录大全裡认证他资助过39个慈善机构，超过其他任何一位艺术家。 杰克逊的个人生活方面，包括他的外貌变化、个人关系以及个人行为引起了许多争议。90年代中期，他受到性侵害儿童案件的指控，最终以大约2500万美元的金额庭外和解，没有正式起诉。2005年，他受到七项性侵犯儿童以及其他两项指控，最终法院裁定其所有罪名均不成立。傑克森死後七天，當年控告其性侵的男童出面聲明，此事件皆為男童父親覬覦傑克森金錢的陰謀，並正式向傑克森道歉。2009年6月25日，正为复出演唱会《就是这样》做准备的杰克逊因急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停，并因抢救无效与世长辞。洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案，他的私人医生康拉德·默里被判过失致死。杰克逊的逝世引发了全球性的悲痛，他的公众悼念仪式在世界各地进行了转播。.
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钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
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蒙特利尔
蒙特利尔（，；，），，是一座位于加拿大魁北克省西南部的城市，主要位于圣劳伦斯河和渥太华河汇合处的蒙特利尔岛及周边小岛上。根据2011年人口普查，蒙特利尔人口约为342万，是魁北克省内最大城市、加拿大第二大城市及北美第十五大城市。「蒙特利尔」一词来源于中古法语「Mont Royal」，意思为「皇家山」，至今蒙特利尔城中心的地标皇家山仍以此命名。法语是蒙特利尔的官方语言，也是城市里最常用的语言，使用人口占城市总人口的60.5%，使得蒙特利尔成为世界上仅次于巴黎的第二大法语城市。 蒙特利尔曾经是加拿大经济首都，拥有最多的人口及最发达的经济，但是在1976年蒙特利尔奧運會后被安大略省的多伦多超过。今天蒙特利尔仍然是加拿大最重要的经济中心之一，航空工业、金融、设计、电影工业等行业发达。蒙特利尔被认为是世界最佳宜居城市，并被联合国教育、科学及文化组织认定为设计之城。.
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電子舞曲
電子舞曲，英文多稱為EDM（Electronic Dance Music），是一種主要與舞蹈相關的娛樂活動中播放所製作的電子音樂，但很多也是當作流行樂出品或將流行曲當做素材，與流行電音有著密不可分的關係。此類型的音樂大多是為了讓DJ（disc jockeys，中文又稱唱片騎師）於連續播放的「DJ set」中使用而創作，在DJ set中，DJ會使用混音等技巧讓不同歌曲或唱片之間能夠滑順的銜接起來。 由於電腦可以很輕易的統合各種音樂風格，使得電子舞曲是一個廣義的名詞，一般來說用來描述各種以迪斯可、浩室、鐵克諾（techno）和嘻哈為骨幹製作的混合性音樂類型。電子音樂是在1980年代從各地的夜店誕生並開始流行，其後經歷了1980年代後期的倉庫派對場景，以及之後的銳舞和迷幻浩室（acid house）風潮。到了1990年代中期，電子舞曲已經大量的出現在當代文化中，其在社會中的角色也開始在各種歷史、文化和社會科學的研究文獻中被分析探討。電子舞曲是利用各種如合成器、擊鼓機和音序器等電子樂器所創造，並刻意強調這些樂器的獨特聲音效果，有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。電子舞曲有時也包括以舞曲風格為創作基礎，但並非是完全為了使用於舞蹈中所製作的音樂。.
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Grime (音樂類型)
Grime（又稱: 英國倫敦地下樂）是從西元2000年初在東倫敦出現的一種音樂類型。它是由早期的英國電子音樂風格發展起來，包括UK Garage和叢林舞曲，同時也受到牙買加Dancehall、Ragga和嘻哈的影響。這種風格特色是快節奏、切分音碎拍，音樂速度大約在130或140bpm左右，時常也會伴隨著強烈或鋸齒狀的電子音效。饒舌也是此風格的重要元素，歌詞纏繞描述都市生活。 這種風格最初透過地下電台（例如Rinse FM）和地下街頭開始傳播。西元2000年中幾位Grime前輩在英國打開知名度，如迪利·瑞斯可、Kano、Lethal Bizzle 和 Wiley。其他現今知名的歌手有 Ghetts、Jme、Skepta、 Stormzy 和 Novelist。知名的Grime團體包括 BoyBetterKnow、Newham Generals、Roll Deep 和 Ruff Sqwad。西元2010年中，Grime音樂類型開始在北美地區受到廣泛關注。.
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歌唱
歌唱，或唱歌，是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂；歌唱可以是經過準備及練習的，也可以是即興的。如同其它技術，純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.
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法國號
法國號（英語：French horn，有時直稱為horn），或稱圓號，是一種中音銅管樂器。「法國號」一名起源於18世紀的英國，這種樂器早期應用於狩獵或軍隊中的通信工作，後來因法國音樂家首先把它運用在歌劇中，而廣為法國樂隊採用，因而得名。 法國號的吹管細而長，彎曲構成圓形的軀幹，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口。演奏法國號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲，並以左手操作轉閥式按鍵來改變音高；右手放進朝向右後方的喇叭口，用來調節細微的音高起伏。因此，法國號是少數以左手按鍵的銅管樂器。依照其調性，一般常見的法國號可以分類成單調性（F調或降B調）、雙調性、三調性等種類。.
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洛杉矶
洛杉磯（City of Los Angeles，缩写为L.A.），簡稱洛城，當地華僑亦稱羅省，是位於美國加利福尼亚州南部的都市，也是洛杉矶县的县治，人口約397萬，為加州第一大城，同時也是美國人口第二大都市，僅次於紐約市。全市面积为469.1平方英里（1214.9平方公里）。由洛杉矶、長灘、安那翰3市組成的洛杉磯都會區擁有約1331萬的人口，涵蓋範圍更廣的大洛杉磯地區則達到1870萬，兩者在統計上均次於紐約都會區，為全美國第二大都會區。 洛杉矶在1781年由西屬上加利福尼亞總督建立。它曾先後屬於西班牙與墨西哥，但在1848年美墨战争結束後，墨西哥將包括洛杉磯在內的上加利福尼亞地區割让给美国。1850年4月4日，洛杉矶正式建市，比加州加入聯邦的時間早了5個月。時至今日，洛杉磯已發展成為全世界的文化、科学、技术、体育、国际贸易和高等教育中心之一，还拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构。整個大洛杉磯地區在电影、电视、音乐等文化娛樂產業的蓬勃發展，构成了洛杉矶的国际声誉和全球地位的基础。截至2014年，洛杉磯的達8605億美元，排名世界第三。.
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滾石 (雜誌)
《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）是美國的權威音樂雜誌，創辦於1967年，由Jann Wenner與Ralph J. Gleason兩人共同創辦。滾石雜誌是目前對於西洋樂壇影響力最大的文化刊物之一，它雖然不像告示牌雜誌（Billboard Magazine）有設立常態性的排行榜和獎項，但是該雜誌不定期發表的各項排名資訊，仍受到業界相當重視，尤其是該雜誌對於各項音樂作品的樂評，精闢獨到見解嚴苛，這些都使滾石雜誌成為具有公信力的權威音樂性雜誌。.
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惠特妮·休斯顿
惠妮·伊丽莎白·休斯頓（Whitney Elizabeth Houston，）是位曾獲得葛萊美獎（Grammy Awards）的美國R&B歌手、演員、電影製作人與並曾擔任模特兒。她以強而有力的嗓音、一字多轉音的感染力與寬廣的女中音音域為世人所熟知，並成為國際樂壇天后。 在1980年代，惠妮·休斯頓是麥克·傑克遜（Michael Jackson）以外少數能夠在 MTV 獲得大量的播出机会的黑人艺人之一，而那時是男性為主的搖滾時代。AOL Black Voices 曾說「雖然她的成功如同避雷針一般，但總是能夠從她那優美且有力的聲音中得到證明。」而封她為 "The Voice" 更是使她聞名。 她是唯一在美國擁有兩張最佳銷售前35名的專輯的女性歌手，第一位曾經獲得告示牌年度藝人、年度專輯和年度單曲三項頭銜女性藝人，惠妮·休斯頓更是唯一拥有在告示牌單曲榜連續七首冠軍單曲紀錄的歌手。惠妮·休斯頓在全世界有超過2.2亿張唱片的銷售紀錄（估计数据，无正规认证）。根據 雜誌，惠妮·休斯頓被認為是20世紀中，世界最迷人的黑人女性前100名之一。 2012年2月11日，公關人員佛斯特（）表示惠妮·休斯頓已經去世，享年48歲。.
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流行 (音樂類型)
流行樂（Pop），流行音樂的一個分支音樂類型，不同於古典音樂或民間音樂。「Pop」一開始是「流行音樂」（popular music）的縮寫，也是其同義詞，不過大約在1954年以後逐漸被用來指稱定義較狹窄的特定的音樂類型。Pop歌曲特指由職業音樂作曲家所寫，並由歌手演唱。相較之下，另兩種流行音樂類型，也就是搖滾音樂及Rap音樂，通常是由歌手自行創作歌曲。.
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新杰克摇摆
新傑克搖擺（New Jack Swing）簡稱：NJS，又稱新貴搖擺，是一种R&B和嘻哈融合的曲风，从80年代晚期流行至90年代早期。这种曲风融合了嘻哈风格的鼓机荡拍（swing beats）伴奏和当代R&B的唱腔，在嘻哈黄金年代非常流行。 1987年，著名R&B艺人Keith Sweat发行了个人首张专辑《Make It Last Forever》，其中的主打歌曲《I Want Her》震动了全美歌坛，在这之前，还没有过R&B风格唱法同嘻哈风格节奏的融合，这张专辑迅速取得了双白金销量，"I Want Her"也迅速成为白金热门单曲，这宣告了节奏布鲁斯界以Marvin Gaye为代表的缓慢抒情Soul时代的结束，一个崭新的New Jack Swing时代已经到来，Keith Sweat的制作人Teddy Riley被称作“New Jack Swing之父”。之后Teddy Riley趁热打铁，成立四人New Jack Swing组合Guy，这是真正意义上的革命。1988年之后，New Jack Swing风格的男女团体就像一夜之间冒出来的一样，数量之多令人咂舌，其中以前New Edition成员Bobby Brown和Tony! Toni! Toné!组合最为成功，后来大红大紫的Boyz II Men、R. Kelly等艺人也都是靠New Jack Swing起家的。1991年，电影《New Jack City》上映，东西海岸饶舌界也进入了全盛时期，黑人音乐正式统治了美国歌坛。.
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放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
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