当代舞和瑪莎·葛蘭姆

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当代舞和瑪莎·葛蘭姆之间的区别

当代舞 vs. 瑪莎·葛蘭姆

当代舞（Contemporary Dance）是一种在二十世纪中叶发展而来的舞蹈表演类型。它已经发展成为全世界专业舞者所主要学习的舞种之一，并在美国和欧洲尤其受欢迎。尽管始于和借鉴于古典芭蕾、现代舞和爵士舞，当代舞最终成为了一种混合元素。 由于技巧上存在相似性，当代舞经常被认为与现代舞、古典芭蕾和其他古典音乐舞蹈风格存在紧密联系。 根据其技术技巧，当代舞趋向于将芭蕾的强有力、受控制的腿部动作同现代舞的重力放置于人体躯干结合起来。与此同时，当代舞还利用了收缩-放松(contract-release)、地面作业（floor work）、倒下与复原(fall and recovery)和拥有即兴特征的现代舞。节奏、速度和方向不可预测地被改变这一技术常被用于当代舞中。它有时还包含吸收非西方的舞蹈文化，比如从非洲舞蹈中来‘屈膝’的元素和从日本当代舞中来的‘舞踏(Butoh)’元素。. 莎·葛蘭姆（Martha Graham，），又譯為马莎·格雷厄姆，美國舞蹈家和編舞家，也是現代舞蹈史上最早的創始人之一。.

現代舞

代舞是西方音乐会或剧场舞蹈里的一个宽泛体裁，最初于19世纪末和二十世纪初在德国和美国兴起。现代舞经常被认为是作为摒弃或反对古典芭蕾而出现的。社会经济学的和文化的因素也为现代舞的发展做了贡献。在19世纪后期，舞蹈艺术家如伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan），艾伦（Maud Allan）和洛依·富乐（Loie Fuller）开辟出现在称为表演美学（aesthetic for performance）和自由舞蹈（free dance）的新的形式和训练方法。这些舞者不理会古典芭蕾严格的动作词汇，尤其是有限的一套芭蕾经典动作，并且为了探索动作的更大自由而停止穿紧身胸衣和足尖鞋。 整个二十世纪，社会政治问题、重大历史事件和别的艺术形式的发展进步对持续进步的美国和德国现代舞作了巨大的贡献。回到19世纪60年代，舞蹈方面的新思想作为对早期舞蹈形式和社会变化的回应开始萌芽。最终，后现代舞艺术家会拒绝现代舞的形式主义，包容如行为艺术、接触即兴、放松技术和即兴这样的元素。 美国现代舞可被分为（大致地）三个阶段或时期。.

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