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25 关系: 天主教會，委拉斯開茲，威廉·莎士比亚，宮女 (委拉斯開茲)，安东尼奥·维瓦尔第，伦勃朗，彼得·保羅·魯本斯，圣保罗座堂，圣母教堂 (德累斯顿)，凡尔赛宫，米格尔·德·塞万提斯，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，维尔茨堡官邸，聖伯多祿大殿，西班牙语，貴族，葡萄牙語，铁阿提纳教堂，格奥尔格·弗里德里希·韩德尔，欧洲，油画，洛可可，浪漫主义，文艺复兴，意大利語。
天主教會
天主教會（Ecclesia Catholica；καθολικην εκκλησίαν；意為“大公教会”）是基督教各教派中人數最多的教會，其以羅馬主教（即教宗）為領袖，故又称羅馬天主教、羅馬天主教會、羅馬公教會或羅馬大公教會，對西方文明有重大的影響。在沒有歧義的情況下，天主教會可等同於天主教，後者為基督教三大宗派之一。 根據《宗座年鑑》的統計，全球天主教會約有12.54億信徒，約佔世界人口的六分之一。.
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委拉斯開茲
委拉斯開茲，全名迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦-委拉斯開茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，），是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的一位画家，对后来的画家影响很大，哥雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力。 他的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻，在1811年法国入侵西班牙的战争中，被外界所了解。但占领军基于想让公众欣赏，并没有破坏和盗走这些画。经过鉴定家克蒂斯的鉴定，委拉斯开兹有274幅作品存世，其中有121幅存英国、13幅存法国、12幅存奥地利、7幅存俄罗斯、7幅存德国，但勃鲁特认为在英国的作品只有14幅是他的真迹。他的其余作品，大部分收藏在西班牙马德里的普拉多博物馆，大约展出有60多幅。但遗憾的是，在他的家乡——西班牙的文学艺术中心，和当时对新大陆的主要贸易中心——塞维利亚却没有收藏他的作品。 美术史学家将他的作品分为三个时期，第一次访问意大利之前为第一时期，第二次访问意大利之后为第三时期，但委拉斯开兹的作品很少注明日期，只能从绘画风格上分。.
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威廉·莎士比亚
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月26日（受洗日）－儒略曆1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，清末民初鲁迅在《摩羅詩力說》（1908年2月）稱莎翁為「狹斯丕爾」）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各種主要语言的譯本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。 莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜，有人认为是英国女王伊丽莎白一世 1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描写犧牲與復仇，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。 莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚，非，拉丁美洲三大地區，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。.
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宮女 (委拉斯開茲)
《宮女》（Las Meninas）是西班牙黃金時代畫家委拉斯奎茲（Diego Velázquez）在1656年的一幅畫作，現收藏於馬德里的普拉多博物館。此作品帶有複雜且難解的構圖，引起了關於實景與虛景的難題；並建構了觀察者與畫中人物間的不穩定關係。由於這些複雜性，《宮女》是西方繪畫中經歷最多分析與研究的作品之一。 《宮女》長期以來是西洋美術史上的重要作品，巴洛克時期畫家盧卡·焦爾達諾曾說此作品表現了「繪畫的神學」；19世紀的畫家托馬斯·勞倫斯則稱其為「藝術的哲學」；此外，《宮女》也曾被描述成「委拉斯奎茲的最高成就Honour and Fleming (1982), p. 447.
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安东尼奥·维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，），昵称Il Prete Rosso（红发神父），是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，在他那个时代闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲（特别是小提琴协奏曲）的创作，还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。.
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伦勃朗
林布蘭·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn；；）是欧洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，也是17世紀荷蘭黄金时代绘画的主要人物，被稱為荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，他排名第九，次於第八的安妮·法蘭克。他所處的年代被稱為荷蘭黃金時代，荷蘭的科學藝術與商貿成就達到頂峰。 林布蘭年少成名，惟半生潦倒。其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。林布蘭的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。 在油画和版画创作中，林布蘭展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。林布蘭的著名畫作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜爾博士的解剖學課》等。 在林布蘭的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。与同时代的画家不同，林布蘭表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是林布蘭作品的一大特点。他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。他的两任妻子，莎斯姬亚·林布蘭与，经常成为他作品中女性人物的原型。 2009年2月27日國際天文學聯合會將水星上33.2°S, 271.8°W的大撞擊坑命名為林布蘭撞擊坑。.
彼得·保羅·魯本斯
彼得·保罗·鲁本斯（z;，，），弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調運動、顏色和感官。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。 魯本斯經營一家安特衛普的大型畫室，繪制許多著名的畫作，也是歐洲知名的藝術收藏家。魯本斯接受良好的文藝復興人文主義教育，本身也是外交官，曾被西班牙國王費利佩四世及英格蘭國王查理一世冊封為骑士。.
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圣保罗座堂
圣保罗座堂（St Paul's Cathedral；另譯為圣保罗大教堂），是英国圣公会伦敦教区的主教座堂，坐落于英国伦敦市，巴洛克风格建筑的代表，以其壮观的圆形屋顶而闻名。现存建筑建于17世纪。 原址教堂最初建立於西元604年，早期建築多次遭火災與海盜破壞，直至1087年後情況才有改觀，教堂首要新建築於1148年完成，而後維持了數百年的榮境，在中世紀成為信仰中心。 十六世紀宗教改革的浪潮中，原本的聖保羅座堂從建築結構到內部組織都受到了強烈的衝擊，1561年閃電擊中了教堂代表性的尖塔，火焰毀損了主要木造結構，雖有修復計畫，又因內戰停擺並未完成。1650年代，建築已處於嚴重失修的狀態，直至1666年倫敦大火，教堂建築幾乎付之一炬。 1675年教堂開始重建，主要建築師為克里斯多佛·雷恩，修建完成的主要外部樣式即為現在所見的樣貌。.
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圣母教堂 (德累斯顿)
德累斯顿圣母教堂（Dresdner Frauenkirche）是德国萨克森州首府德累斯顿的一座路德会教堂。该处原址早期的教堂建筑是罗马天主教教堂，直到宗教改革期间被改为新教徒教堂，并在18世纪被更大的巴洛克式路德派建筑所取代。它被认为是新教宗教建筑的杰出典范，并以阿尔卑斯山以北最大的石製圆顶闻名。现在它也是德国与从前的敌国和解的标志。 德累斯顿圣母教堂建于1726至1743年间，由GeorgeBähr设计，并成为德累斯顿巴洛克风格的城市天际线中著名的一個地標。第二次世界大战期间，教堂在德累斯顿轰炸中被摧毁。 根据当地东德领导人的决定，剩下的废墟作为战争纪念碑被留下，而不是像其他教堂遗址一样被拆毁。50年后，即自1994年开始，在来自世界各地的赞助协会和捐助者的支持下，教堂于德国统一后开始重建。其外部的重建于2004年完成，内部重建工程完成于2005年。同在2004年，教堂周边的广场及其许多有价值的巴洛克式建筑在民間組織的倡議下也一同被重建。 2005年10月30日，聖母教堂重新举行新教的祝圣仪式，一直持续到次日的宗教改革日。现在该教堂的牧师是Holger Treutmann和Sebastian Feydt。.
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凡尔赛宫
凡尔赛宫（Château de Versailles）位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇。1682年至1789年是法国的王宫及政治中心。1979年被列入《世界文化遗产名录》。.
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米格尔·德·塞万提斯
米格爾•德•塞萬提斯•薩維德拉（Miguel de Cervantes Saavedra，），西班牙小說家、劇作家、詩人。1547年9月29日出生，1616年4月23日在馬德里逝世。他被譽為是西班牙文學世界里最偉大的作家。評論家們稱他的小說《堂吉訶德》是文學史上的第一部現代小說，同時也是世界文學的瑰寶之一。與東方的湯顯祖，西方的莎士比亞，同年入葬。.
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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，），巴洛克時期的神聖羅馬帝國（現在的德國）作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家韓德爾和泰勒曼齐名。巴赫被認為是音樂史上最重要的作曲家之一。在2005年德國電視二台票選最偉大的德國人活動中，他排名第六，次於第五偉大的西德總理維利·勃蘭特。 巴赫出生于德国中部图林根州小城埃森納赫(Eisenach)的一个音樂世家，在有生之年是一位著名的宫廷樂长，在德國萊比錫圣多马教堂度过了最后27年的时间。 尽管他的音乐并没有开创新风格，但他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的複调技巧。他的音樂集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格，巴赫的複调音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。 虽然莫扎特、贝多芬等大作曲家均对巴赫崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家门德尔松在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的《马太受难曲》，并且在其音乐会上演奏，才震惊音乐界。此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐恢復了崇高的地位。.
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维尔茨堡官邸
#重定向 维尔茨堡宫.
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聖伯多祿大殿
聖伯多祿大殿（Basilica Sancti Petri；Basilica di San Pietro in Vaticano），是位於梵蒂岡的天主教宗座聖殿，建於1506年至1626年，為天主教會重要的象徵之一。作為最傑出的文艺复兴建筑Banister Fletcher, the renowned architectural historian calls it "the greatest creation of the Renaissance" and "...the greatest of all churches of Christendom" in.
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西班牙语
西班牙语（Español），也称卡斯提亞語（Castellano），简称西语，是起源於西班牙卡斯提亞地方的語言，為罗曼语族的分支。除了發源地西班牙之外，使用者主要集中在拉丁美洲国家，约有4亿人使用。按照第一语言使用者数量排名，西班牙语为全世界第二位，僅次於現代標準漢語，總使用人数排名則為世界第三，僅次於漢語及英語。 西班牙语是除英語、法語和阿拉伯語之外最多國家的官方語言，同時為聯合國官方語言之一。全世界有超過五億人的母語或第二語言是西班牙語，另外有二千萬的學生將西班牙語當作外語學習。.
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貴族
貴族指的是奴隶制、封建制、君主制、教会制、种姓制等国家和地区的一些特有的群体，通过血缘、姓氏等某种特有的制度来继承知识、权力、财富而形成的传统。通常贵族财富多于其他人。在現時，一些国家和地区依然有完整的贵族传统。 貴族同其他阶级的最明显区别是拥有世袭爵位或者拥有对世袭爵位的继承权，其特點是世襲以及擁有與爵位相對應的特權，受到國家政權和君主的保證。終身爵位的擁有者一般不被認為是貴族；其他勋位、荣誉称号的拥有者也不被认为是贵族。高级官僚往往可以凭借贡献获得赐爵，大多是终身爵位；军事将领可以凭借战功获得封爵或赐爵，或是世袭爵位，或是终身爵位。由貴族祖先衍生出來的家族，僅擁有貴族血統但無世袭爵位，則通常被看做是世家或士族；他們或許仍然具有崇高地位與影響力，卻因為沒有實質性的爵位和相應的特權，而成為貴族階層中的邊緣者。.
葡萄牙語
葡萄牙語（葡语：Português，簡稱：葡語），是羅曼語族的一種語言。葡語以使用國家數量來算是世界排名第七的語言，使用地區包括葡萄牙、巴西、安哥拉、莫桑比克、佛得角、圣多美和普林西比、幾內亞比索、東帝汶和澳门，共計九個國家或地區。超過兩億人口以葡萄牙语为母語。 由於葡萄牙從15世紀和16世紀開始向外進行殖民擴張，建立了包括美洲的巴西、亞洲的澳門的殖民統治，葡萄牙語也成為某些地區最常用的第二外語，如西印度的達曼-第烏聯邦區，以及馬來西亞的马六甲州。 最古早的葡萄牙語，源於中世紀的加里西亞王國所使用的一支通俗拉丁語變體。今日的母語人口約為2.1億左右，若包含第二語言使用者則約為2.4億人，通常被列為母語人口世界第6或第7多的語言。葡萄牙語使用區域佔地相當廣泛，同時主要因為巴西眾多的人口，葡萄牙語也是南半球最多人使用的語言，和拉丁美洲僅次於西班牙語的第二大語言。 西班牙作家米格尔·德·塞万提斯曾把葡萄牙语称作“甜蜜的语言”，巴西诗人奥拉沃·比拉克则把葡萄牙语比作“última flor do Lácio, inculta e bela”，意即“拉齐奥最后一朵绚烂的野花”。 葡語界目前唯一的諾貝爾文學獎得主，若澤·薩拉馬戈曾說：「世上沒有葡萄牙語這種語言，而是有很多語言使用葡語。.
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铁阿提纳教堂
铁阿提纳教堂（Theatiner Church St.
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格奥尔格·弗里德里希·韩德尔
蓋歐格·弗里德里希·韓德爾（Georg Friedrich Händel，），巴洛克音乐作曲家，創作作品類型有歌剧、神劇、頌歌及管风琴协奏曲，著名作品為《弥赛亚》。亨德尔出生於德國，后来定居並入籍英国，他的名字亦改为英語化的喬治·弗里德里克·韓德爾（George Frideric Handel）。 亨德尔的風格明顯受到義大利巴洛克風格的作曲家以及德國中部傳統複音音樂的影響。音樂家認為：「從亨德尔的歌劇中可以看出他不只是位偉大的作曲家，也是第一流的劇作家」。在歌劇《》（1736年）受到好評之後，他將合唱部份翻譯為英文。在《弥赛亚》（1742年）成功之後，韓德爾沒有再寫過義大利文的歌劇。他在英國最後的十五年幾乎眼盲，是一個受尊重的富人。亨德尔于1759年去世，人们为他举行隆重的國葬，安葬在西敏寺。 韓德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，其作品《水上音樂》、《皇家煙火》和《弥赛亚》至今仍然廣為人知。他創作了四首，其中《》（1727年）是為喬治二世的登基所作，後來在每次英皇加冕時演奏。亨德尔在三十年內创作了四十余首歌劇，1960年代以来，巴洛克音樂及的复兴令人们對韓德爾的正歌劇重新燃起了興趣。.
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欧洲
欧罗巴洲（Ευρώπη），简称欧洲，字源於希臘神话的「欧罗巴」（Ευρώπης），是世界第六大洲，面积，人口742,452,000（2013年），是世界人口第三多的洲，僅次於亚洲和非洲，人口密度平均每平方公里70人，共有50個已獨立的主權國家。 欧洲东以烏拉山脈、烏拉河，东南以裏海、高加索山脉和黑海與亞洲為界，西、西北隔大西洋、格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相望，北接北極海，南隔地中海与非洲相望。 歐陸最北端是挪威的北角，最南端是西班牙的马罗基角，欧洲是世界上第二小的洲、大陆，僅比大洋洲大一些，其與亞洲合稱為亚欧大陆，而與亞洲、非洲合稱為歐亞非大陸。 通常，根据政治、经济、文化或实际考虑，欧洲的边界线并不总是一样的。这就使得人们产生了几个不同“欧洲”的观念。.
油画
油畫，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。油畫在中國有悠久的歷史，漢代有油帛的記載，明代《髯飾錄》記載了諸種油畫技法。油畫在歐洲文藝復興以後兴盛起来，並傳播到各地。歐洲油畫一說大約15世紀時由荷蘭人發明，一說由中國傳入，其說待訂。 傳統油画以亚麻子油调和颜料稱為油彩繪制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料乾后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料或油漆而不局限於狹義的油彩等。.
洛可可
洛可可風格起源於18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和coquilles合併而來。 Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物，而coquilles則是貝殼。洛可可後來被新古典主義取代。.
浪漫主义
浪漫主義（Romantik；Romantisme；Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術、自然以及傳統，主張一個根基於自然的知識論，以自然的環境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統、習俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古的藝術成分。 法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。.
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文艺复兴
文艺复兴运动（Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成）通称为文艺复兴，简称为文复，是一场大致发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，即意大利文艺复兴，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动基本上以復興古羅馬為名，動機大致上是要改變中世紀社會逐漸嚴重的腐敗，卻不是將古羅馬原樣重現，反而是加入新思考和檢討，所以做出實際上是一種徹底不同的新型態文化變革，其中雖囊括了对古典文献的重新学习和承接，卻在绘画方面透過直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的中古時代教育变革，乃至於人體結構、化學、天文技術的知識的追求等等，這些極重要的近代科學發展，除了打破神權時代，也打破了希臘羅馬的古文化。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了巨大變革，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗等博学家做出的創新贡献。 一般认为，文复始于14世纪托斯卡纳的佛罗伦萨，但对此尚有质疑之声。就这场运动的起源和特点而言，多种理论已经提出了各自的见解，但其关注的焦点不尽相同：其中包括有当时佛罗伦萨的社会和公民的特点；当地的政治结构；当地统治阶级美第奇家族的赞助Strathern, Paul The Medici: Godfathers of the Renaissance (2003)；以及奥斯曼土耳其人攻陷君士坦丁堡后，大批流入意大利的及书籍。Encyclopedia Britannica，Renaissance，2008，O.Ed．Har, Michael H．History of Libraries in the Western World，Scarecrow Press Incorporate，1999，ISBN 978-0-8108-3724-9．Norwich, John Julius，A Short History of Byzantium，1997，Knopf，ISBN 978-0-679-45088-7．史学上关于文艺复兴的内容很多且颇为复杂，而“文艺复兴”作为词汇的作用，及其作为历史过渡期的意义，都引发了史学家的诸多争论。Brotton, J., The Renaissance: A Very Short Introduction, OUP, 2006.
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意大利語
#重定向 意大利语.
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