埃里克·克莱普顿和滾石雜誌一百大吉他手

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

埃里克·克莱普顿和滾石雜誌一百大吉他手之间的区别

埃里克·克莱普顿 vs. 滾石雜誌一百大吉他手

艾瑞克·帕特里克·克莱普顿（Eric Patrick Clapton，），英國音樂家、歌手及詞曲作家。他曾經獲得過18座葛莱美獎，是20世纪最成功的音樂家之一，目前唯一獲得三個摇滚名人堂成就的藝人，一次為個人獨唱，另外二次在雛鳥樂隊和奶油樂隊 。他是有史以来最偉大的吉他手之一，《滾石杂志》评选的史上一百大吉他手在2003年評選列為史上的第4名 ，2011年滾石雜誌一百大吉他手評選列為史上的第2名，滾石雜誌發表的百大摇滚艺术家里面排名53位。《吉普森吉他》的“所有時間的50名吉他手”排名第4。他在2009年時代雜誌的“十佳電吉他演奏員”中名列第5。全英音樂獎1987年傑出貢獻獎，2004年被英國皇室授予白金漢宮CBE勳章，2017年法國授予藝術與文學勳章。1998年創立安提瓜島十字路口中心，慈善機構用來安置酒精中毒和吸毒者的治療。 雖然克莱普顿的曲風多變，但是他的大部分作品还是基于藍調根源的風格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献，包括對於藍調的堅持而離開漸漸趨向流行樂的雛鳥樂隊，他是藍調摇滚的先驅，在離開雛鳥樂團後，加入以英國藍調音樂為主的期间，以及後來以藍調為基調的迷幻摇滚在奶油樂隊時期，再到盲目信仰乐團。他成功地從三角洲藍調先驅羅伯·強生代表作歌曲十字路口藍調在奶油樂隊時期發行專輯，到後來收錄在專輯《我和羅伯·強生先生》。音乐风格後來也多種嘗試變化從藍調到藍調搖滾再到流行摇滚。 代表作歌曲有〈〉和〈〉，專輯有《》和《》及雷鬼樂代表作在1974年專輯《》，得到重大的成功，銷售量有黃金認證，其中重新詮釋雷鬼樂之父巴布·馬利的我射殺警長也得到告示牌熱門單曲第一，幫助雷鬼音樂進入到大眾市場， 克萊普頓詮釋此曲在2003年被入選葛萊美名人堂。. 本表为2011年由滾石雜誌所評選出史上一百大吉他手的排行的名單。.

吉米·亨德里克斯

詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.

吉米·亨德里克斯和埃里克·克莱普顿 · 吉米·亨德里克斯和滾石雜誌一百大吉他手 · 查看更多 »

吉米·佩奇

詹姆斯·帕特里克·“吉米”·佩奇，（James Patrick "Jimmy" Page，）是一位英国音乐人、歌曲创作者和音乐制作人。他作为摇滚乐队齐柏林飞船乐队的主音吉他手及乐队领袖取得了巨大成功。 佩奇以的身份在伦敦开启了音乐生涯。到1960年代中期，他已成为英国最炙手可热的录音室吉他手。1966年，他成为了雏鸟乐队的第三任主音吉他手。1968年，当其他成员都离队后，佩奇招募了三位新成员，随后将乐队名称改为齐柏林飞艇。1980年，齐柏林因鼓手去世而解散。之后，佩奇与多位音乐人有过短期合作，并参与了一个电影配乐项目。1994年至1998年，他与前队友罗伯特·普兰特以为名录制专辑，举办了巡演。 佩奇被公认为是历史上最伟大、最有影响力的吉他手之一。《滚石》杂志称他为“强力吉他重复段的教主”，并在“史上最伟大的100位吉他手”2003年列為第9名 ，2011年榜单上将其列为第3名 。2007年，他在《》的“100位最狂野的吉他英雄”榜单上排名第四位。2010年，他在吉布森的“史上最伟大的50名吉他手”榜单上排名第二位。佩奇是少见的被两次引入摇滚名人堂的人之一，第一次是作为雏鸟乐队成员，第二次是作为齐柏林飞船成员。.

吉米·佩奇和埃里克·克莱普顿 · 吉米·佩奇和滾石雜誌一百大吉他手 · 查看更多 »

弗雷德·金

弗雷德·金（Freddie King，）是一位美国布鲁斯吉他手和歌手。他是1950年代和1960年代芝加哥布鲁斯的代表人物。他对布鲁斯摇滚音乐家如史蒂夫·雷·沃恩、埃里克·克莱普顿、杰夫·贝克、彼得·格林等人影响很大。他录制的专辑包括"Hide Away"、"Have You Ever Loved A Woman"和"Going Down"等。 他于1976年死于心肌梗死，年仅42岁。 2003年在滾石杂志评选的一百大吉他手排名里位列第25，2011年滾石雜誌一百大吉他手列為第15名。.

埃里克·克莱普顿和弗雷德·金 · 弗雷德·金和滾石雜誌一百大吉他手 · 查看更多 »

彼得·格林

彼得·格林（英语：Peter Green，），英国藍調摇滚吉他手，也是佛利伍麥克乐队创建人之一。 格林是英國藍調运动重要人物，2003年在滾石杂志评选的一百大吉他手排名里位列第38，1998年以佛利伍麥克和其他樂團成員被引入搖滾名人堂 。.

埃里克·克莱普顿和彼得·格林 · 彼得·格林和滾石雜誌一百大吉他手 · 查看更多 »

B·B·金

雷利·班·--（Riley Ben King，），藝名B·B·金（B.，來自於Blues Boy的縮寫），生於美國密西西比州，藍調音樂家、吉他手和歌曲作者。他是有史以来最伟大的藍調音乐家之一，外号「藍調之王」（The King of Blues）。他創立與推展了電吉他推弦、揉弦的技法，2003年在滾石杂志评选的滾石雜誌一百大吉他手，B·B·金位列第3名、2011年位列第6名，1987年就已經被引入搖滾名人堂。.

B·B·金和埃里克·克莱普顿 · B·B·金和滾石雜誌一百大吉他手 · 查看更多 »

罗伯特·约翰逊

罗伯特·勒罗伊·约翰逊（Robert Leroy Johnson，）是一位美國藍調吉他手、音乐家、词曲作家。他在1936和1937年间录制的划时代意义的录音展现了他极强的歌唱、吉他技巧和作曲天赋，对之后众多音乐家产生了深远影响。约翰逊只活到了27岁，关于他的记录资料也非常少，这让他成为了一个传奇人物，甚至有传说说他在當地密西西比高速公路的和魔鬼交易，用他的灵魂换来了他在音乐上的造诣。作为一个流浪音乐人，他獨自在街角，和，以及周六晚上的舞会都曾經表演过，但是在他在世时，他几乎没有得到公众的认可，也没有成名或靠音乐赚到多少钱。.

埃里克·克莱普顿和罗伯特·约翰逊 · 滾石雜誌一百大吉他手和罗伯特·约翰逊 · 查看更多 »

險峻海峽

險峻海峽（Dire Straits，雖然因為代理唱片商的翻譯方式使然，在中文領域中通常採直翻譯名，但「dire straits」其實是個英文俚語，譬喻「困境」，因此也曾被譯為困境），是一支1977年時成立於英國紐卡索的四人制搖滾樂團。有別於當時流行的龐克搖滾樂風，險峻海峽是支以根源搖滾（）為主要風格的樂團，1984年的暢銷單曲《》（Money For Nothing）是其顛峰之作，除了是他們的首張告示牌排行榜冠軍單曲外，也替其贏得1985年的葛萊美獎，並被選為MTV歐洲台的開台首播音樂錄影帶。.

埃里克·克莱普顿和險峻海峽 · 滾石雜誌一百大吉他手和險峻海峽 · 查看更多 »

披頭四樂隊

披头士乐队（The Beatles）是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队，在华语地区亦称为“甲壳虫乐队”、根據香港華人文化才是正確統稱為披頭四,由於香港1997年前深受英國文化教育才統稱為“--”、“--”等。乐队成員為约翰·列侬、保羅·麥卡尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔尔。他们被广泛地承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐队。根植于噪音爵士乐和50年代摇滚，披头士探索了各种音乐类型，从流行谣曲到迷幻搖滾，经常创新地运用经典元素。1960年代早期，他们的极度流行产生了披头士狂热现象。随着日后创作的成熟，他们被视为当时反文化运动理想的化身。 从1960年起的之后三年间，披头士在利物浦和汉堡的俱乐部中演出，逐渐积累了声望。乐队经理人布萊恩·愛普斯坦把他们打磨成职业乐队，制作人乔治·马丁激发了他们音乐上的潜能。在1962年末发行第一首打榜歌《Love Me Do》后，披头士走红英国。后一年，随着披头士狂热在英国的蔓延，他们取得了“Fab Four”的昵称。到1964年初，披头士已征服美国流行乐市场，成为国际巨星，引领了英國入侵潮流。1965年后，披头士制作了一系列革新的、影响深远的专辑，包括《Rubber Soul》（1965）、《Revolver》（1966）、《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（1967）、《The Beatles (White Album)》（1968）以及《Abbey Road》（1969）。乐评界认为它们是披头士最好的作品。1970年披头士解散，之后乐队成员都有各自成功的单飞生涯。列侬于1980年12月遭枪击遇害，哈里森于2001年11月因肺癌病逝。剩余的成员麦卡特尼和斯塔尔如今依旧活跃在乐坛。 根据美國唱片業協會统计，披头士是美国史上销售量最高的乐队，共售出1.77亿张唱片。他们是英国排行榜上冠军专辑最多，也是英国单曲销量第一的乐队。2008年，披头士在《公告牌》的“史上最成功音乐人Hot 100”榜单上登顶；2014年，他们以20首冠军单曲在《公告牌》“最多冠军单曲”榜单上排名第一。他们拥有10座格萊美獎，1座奥斯卡最佳原创配乐奖以及15座艾弗·诺韦洛奖。乐队作为一个整体入选了《时代》杂志的“时代100人：本世纪最重要的人物”名单。披头士是史上最畅销的乐队，全球总销售量估算为6亿到10亿间。2004年，《滾石雜誌》把披头士列歷史上最伟大的艺人。.

埃里克·克莱普顿和披頭四樂隊 · 披頭四樂隊和滾石雜誌一百大吉他手 · 查看更多 »

滚石乐队

滚石乐队（The Rolling Stones）是一支英国摇滚樂乐队，于1962年4月在伦敦成立。布莱恩·琼斯（Brian Jones,吉他手、口琴手、和唱）、伊恩·斯图尔特（Ian Stewart, 钢琴手、和唱）、米克·贾格尔（Mick Jagger, 主唱、口琴手）以及基思·理查兹（Keith Richards, 吉他手、和唱及主唱），加上贝斯手比尔·怀曼（Bill Wyman）和鼓手查里·沃茨（Charlie Watts）组成了早期的滚石乐队。伊恩·斯图尔特雖然1963年在官方的團員名單中被移除，但還是偶爾會擔任樂隊中的鋼琴手，直到他在1985年逝世。布莱恩·琼斯在1969年時被迫離開了樂隊，不到一個月後就離奇的溺斃在自家的游泳池，之後被米克‧泰勒所取代，直到1975年米克‧泰勒也離開了樂團。從那時開始，朗·伍德（Ron Wood）即成為了樂隊中的吉他手，直到現今。在1993年比爾‧懷曼離開了樂隊之後，達里爾·瓊斯（Darryl Jones）成為了樂團中的主要貝斯手。其他值得注意的樂隊中的鍵盤手包括尼基·霍普金（Nicky Hopkins），在1967年至1982年間在樂團中活躍；比利·普雷斯頓（Billy Preston）在1970年代中期也擔任過樂團中的鍵盤手，查克‧雷佛（Chuck Leavell）則在1982年擔任鍵盤手至今。滾石樂團在樂團初期是由布萊恩‧瓊斯所領導，不過在不久賈格爾和理查茲成為樂團中的主要創作動力來源之後，賈格爾和理查茲則取得了樂團中實際的領導地位。 滾石樂團是在1964-1965年間在美國取得巨大商業成功的英國入侵樂團中的前鋒樂團，並且在1960年代被視為反叛、反文化、青春的象徵。在1966年至1967年間，滾石樂團受到迷幻搖滾的影響而進行了很多音樂上新的嘗試，其中最具代表性的專輯是 Their Satanic Majesties Request (1967) ，此時期也被樂評及樂迷視為滾石樂隊隊史上的低潮。在那之後，滾石樂團回歸到藍調的根基，發行了乞丐盛宴（Beggars' Banquet, 1968）、任血流淌（Let It Bleed, 1969）、粘手指（Sticky Fingers, 1971）、流亡大街（Exile On Main Street, 1972）四張被公認為樂隊隊史上最棒的專輯。 滾石樂團則繼續發行了獲得巨大商業成功的專輯，例如有些女孩（Some Girls, 1978）、將你紋身（Tattoo You, 1981），在1980年代，米克‧賈格與基思‧理查茲之間因為音樂上的發展方向的對立而使樂隊幾乎面臨解散，不過之後他們設法修補它們之間的關係，並在1989年回歸，發行了鐵圈（Steel Wheels, 1989），並舉行了獲得巨大商業成功的巡迴演唱會。自1990年代開始，滾石樂團新的音樂作品就越來越沒那麼廣受好評和頻繁了。儘管如此，滾石樂隊還是繼續以現場演唱會作為樂團的吸引力，舉辦了包括在1990和2000年代創紀錄的體育館等級的巡迴演唱會。在2007年，滾石樂團一舉包辦了在前五名的其中四名。 滾石樂隊在1989年入選了美國搖滾名人堂 ， 在2004年則入選了。《滾石雜誌》在"史上最偉大的100位藝人"中將滾石樂隊排名第四，只落後於披頭四樂團、巴布‧狄倫、與貓王，他們在全世界預估已經銷售超過兩億張唱片，在2008年，《告示牌》雜誌在"史上最熱賣的100個藝人"當中將他們名列第十。.

埃里克·克莱普顿和滚石乐队 · 滚石乐队和滾石雜誌一百大吉他手 · 查看更多 »

滾石 (雜誌)

《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）是美國的權威音樂雜誌，創辦於1967年，由Jann Wenner與Ralph J. Gleason兩人共同創辦。滾石雜誌是目前對於西洋樂壇影響力最大的文化刊物之一，它雖然不像告示牌雜誌（Billboard Magazine）有設立常態性的排行榜和獎項，但是該雜誌不定期發表的各項排名資訊，仍受到業界相當重視，尤其是該雜誌對於各項音樂作品的樂評，精闢獨到見解嚴苛，這些都使滾石雜誌成為具有公信力的權威音樂性雜誌。.

埃里克·克莱普顿和滾石 (雜誌) · 滾石 (雜誌)和滾石雜誌一百大吉他手 · 查看更多 »