史提夫·汪达和布鲁诺·马尔斯

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

史提夫·汪达和布鲁诺·马尔斯之间的区别

史提夫·汪达 vs. 布鲁诺·马尔斯

史提夫·汪达（Stevie Wonder，），美国盲人歌手、作曲家、音乐制作人、社会活动家，汽车城唱片旗下艺人。擅长多种乐器，如电子琴，钢琴等键盘乐器、口琴、鼓、吉他等。是一位唱乐皆精的全能艺人。. 彼得·基恩·海爾南德斯（Peter Gene Hernandez，），以其藝名火星人布魯諾（Bruno Mars）出名，是美國的創作型歌手、乐器演奏家、音樂製作人和舞者。火星人成長於夏威夷火奴魯魯的一个音樂世家中。他自幼就開始創作音樂，并在家乡的多家音樂場所表演。高中毕业后，他搬到洛杉磯追随自己的音乐梦想。在与摩城唱片解约后，火星人于2009年与大西洋唱片签约。 2009年，火星人参与创建了制作团队。团队為巴比瑞制作了《》，为崔維·麥考伊制作了《》。火星人也献声这两首歌曲的叠句，其作為獨唱藝人的才華开始得到重視。2010年，火星人發布了自己的首張录音室專輯《情歌正傳》。专辑的单曲，《完美情人》和《愛的殊死戰》在《告示牌》百強單曲榜取得了冠軍，《》則最高取得了第4名的排位。第2張錄音室專輯《火星點唱機》在《告示牌》二百強專輯榜奪冠。其首張單曲《深陷天堂》和第2張單曲《》均在百強單曲榜奪冠。2014年，火星人獻聲馬克·朗森歌曲《放克名流》。歌曲在多國奪冠。2016年，他發行了第3張錄音室專輯《24K魔幻》，其同名單曲於同年10月7日發行。2017年，专辑的第二张单曲《就愛這一味》在百強單曲榜夺冠。 迄今為止，火星人的全球專輯銷量已超過900萬，單曲銷量已超過1.15億。他是有史以來取得銷量最高的藝人之一。自2010年出道以來，他已纍計取得了7支百强单曲榜冠軍，在男藝人中僅次於埃爾維斯·皮禮士利。火星人獲得了，包括五項葛萊美獎。他是《時代》2011年全球百大影響力人物之一。他在2013年《福布斯》排行榜上排行第30名。火星人以其舞臺表演和演唱技巧知名。他的樂團The Hooligans為他的演唱作伴奏和和聲。.

节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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靈魂樂

魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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摩城唱片

摩城唱片（Motown）的前身塔姆拉唱片（Tamla）于1959年1月12日在美国底特律创建，创建者是贝利·高迪（Berry Gordy, Jr.）。目前为环球唱片旗下子公司。 摩城唱片初期是以灵魂音乐及黑人音乐为主的公司。1971年摩城总部迁往洛杉矶，1988年7月被MCA公司收购。1993年纳入“宝丽金唱片”（PolyGram）旗下。.

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放克

放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.

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