比浏览器更快的访问！
33 关系: 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，古典主义音乐，大协奏曲，大提琴，奏鸣曲式，安东尼奥·维瓦尔第，小提琴，小提琴协奏曲，尼可罗·帕格尼尼，中提琴，乐队，康塔塔，伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，弗朗西斯·普朗克，低音提琴，回旋曲，四季 (維瓦爾第)，第20钢琴协奏曲 (莫扎特)，第5號鋼琴協奏曲 (貝多芬)，管风琴，管樂器，约翰内斯·勃拉姆斯，莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔，裝飾樂段，魏玛，路德维希·范·贝多芬，钢琴，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，戏剧，浪漫主义，新古典主義，意大利歌剧，打击乐器。
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，），德国作曲家，J.S.巴赫的三子。.
新！!: 协奏曲和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫 · 查看更多 »
古典主义音乐
古典主义音乐指的是1750至1820年时期的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也称作“维也纳古典乐派”。.
新！!: 协奏曲和古典主义音乐 · 查看更多 »
大协奏曲
大协奏曲（concerto grosso），可以说是协奏曲的早期形式，通过乐队的一部分和另一部分一问一答的交替来进行，通常是一组表现力较强，数量较少，称为“主奏部”，另一组数量较多，称为“协奏部”或“全奏部”，两部分轮流演奏，形成对比，呼应和组合。.
大提琴
大提琴（；）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。 大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。但仍有少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。 大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2。大提琴譜通常使用低音譜號記譜；而演奏較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。.
奏鸣曲式
奏鳴曲式（英語：Sonata form；德語：Sonatensatzform；義大利語：Forma-sonata）是一種曲式，自古典時期以來開始廣泛使用，一般用於奏鳴曲、交響曲、協奏曲等多樂章體裁的第一樂章。.
安东尼奥·维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，），昵称Il Prete Rosso（红发神父），是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，在他那个时代闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲（特别是小提琴协奏曲）的创作，还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。.
新！!: 协奏曲和安东尼奥·维瓦尔第 · 查看更多 »
小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
小提琴协奏曲
小提琴协奏曲，是指以小提琴獨奏、管弦樂團伴奏的古典音乐作品。通常有三個樂章，但是也有例外，如拉羅的西班牙交響曲（小提琴獨奏但有五個樂章）。 当中，有所謂的三大小提琴协奏曲，分别是：.
新！!: 协奏曲和小提琴协奏曲 · 查看更多 »
尼可罗·帕格尼尼
尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini，），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。.
新！!: 协奏曲和尼可罗·帕格尼尼 · 查看更多 »
中提琴
中提琴是一種弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。 在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C.
乐队
#重定向 樂團.
康塔塔
#重定向 清唱套曲.
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
没有描述。
新！!: 协奏曲和伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基 · 查看更多 »
弗朗西斯·普朗克
法蘭西斯·尚·马塞尔·普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc，），又译浦朗克。法国钢琴家、作曲家，六人团成员之一。 1899年1月7日生于巴黎，5岁跟母亲学钢琴，15岁时跟随西班牙钢琴家R·比涅斯学习。在作曲方面，他1924年为俄国佳吉列夫芭蕾舞团作舞剧《母鹿》，一举成名。不过，普朗克除了曾跟法国作曲家凯什兰学过一段时间外，并无深厚功底。但是后来作曲技术日益精湛，创作出各种体裁的大量作品，包括几部相当杰出的歌剧，成为20世纪法国最重要的作曲家之一。其室內樂作品亦為人稱道，他曾為各種樂器創作奏鳴曲，唯於創作薩克斯風奏鳴曲時逝世，未能完成作品。其中較為著名者有單簧管奏鳴曲及長笛奏鳴曲。大型作品包括雙鋼琴協奏曲及《加尔默罗会修女的对话》雖不甚著名，卻是細膩之作。 1963年1月30日在巴黎逝世。.
新！!: 协奏曲和弗朗西斯·普朗克 · 查看更多 »
低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
回旋曲
回旋曲（又譯輪舞曲，英文：Rondo）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分为A，插部为B，C，D……等，回旋曲的组成为ABACAD……等。 在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以插部至少要有两个。回旋曲独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。 回旋曲分为两类，一种是各部分以乐段为单位的单式回旋曲，一种是各部分以乐部为单位的复式回旋曲。 回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。 Category:樂曲形式.
四季 (維瓦爾第)
《四季》（Le quattro stagioni）是意大利音樂家安東尼奧·韋瓦第在1723年創作的小提琴協奏曲。这也是他最著名的作品之一。.
新！!: 协奏曲和四季 (維瓦爾第) · 查看更多 »
第20钢琴协奏曲 (莫扎特)
《D小调第20钢琴协奏曲》，作品號K.
新！!: 协奏曲和第20钢琴协奏曲 (莫扎特) · 查看更多 »
第5號鋼琴協奏曲 (貝多芬)
降E大調第五鋼琴協奏曲（作品73，又喚作「帝皇或皇帝」協奏曲），乃貝多芬的第五首鋼琴協奏曲作品，於1809年至1811年間在維也納完成初稿，接著於1811年11月於萊比錫作首演。貝多芬亦曾將此作品獻予奧地利的魯道夫公爵。.
新！!: 协奏曲和第5號鋼琴協奏曲 (貝多芬) · 查看更多 »
管风琴
管风琴（Pipe organ）是一种鍵盤樂器，也是世界上最大的樂器，通過腳下的踏板送風，吹響音管，並配合雙手鍵盤彈奏。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风（一般是来自教堂信徒中的小男孩）。后来管风琴的规模越来越大，有以蒸氣機、電力设备鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。管風琴於公元前三世紀由古希臘的非洲亞歷士山大城工程師Ktesibris所發明 。 一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管及23个音栓控制音色、两层手键盘和一个脚键盘，而制造它则需要好几年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国亚特兰大大西洋城一个礼堂内。.
管樂器
管樂器是泛指以管作為共鳴體的樂器。由吹奏者吹氣或振唇，借由吹口裝置帶動管內空氣震動發聲。音的高低取決於管身的長度控制。.
约翰内斯·勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，，）是浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。 他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。一些评论家将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为「三B」。他對標題音樂與華格納的樂劇形式不認同，而是走純粹音樂路線。 勃拉姆斯創作許多鋼琴曲、室內樂、交響樂及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技鋼琴家，首演過許多自己的作品。勃拉姆斯也和當時不少傑出的音樂家一起合作，包括鋼琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成為現代音樂會的主要曲目之一。勃拉姆斯是不妥協的完美主義者，曾毀掉他的部份作品．也有一些未發表的作品。.
新！!: 协奏曲和约翰内斯·勃拉姆斯 · 查看更多 »
莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔
莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔（Рейнгольд Морицевич Глиэр，），乌克兰-苏联作曲家，指挥家，音乐教育家。.
新！!: 协奏曲和莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔 · 查看更多 »
裝飾樂段
裝飾樂段或華彩樂段（Cadenza）指獨奏部分的裝飾性樂段，既可以預先創作亦可以即興演奏，形式自由，並時常有炫技意味。此樂段以所有聲部的延音作標記，並常常出現在樂曲的尾聲前。Randel, Don Michael (2003).
魏玛
魏玛（Weimar）位于德国中部的联邦州图林根，埃特斯山的山脚，伊尔姆河的河畔。德国历史上第一个统一共和国——魏玛共和国和历史上第一部民主宪法正是在这里诞生。这里是现代设计——包豪斯的发源地，对世界艺术与设计的发展有着巨大的贡献。虽然它仅有6万人口，但却是一座风景优美、古色古香充满着文化气息的都市。这里有着各种各样的博物馆，在宫殿博物馆和市立博物馆里有很多国家收藏的艺术品。在德国的国家大剧院前面有著名雕刻家恩斯特·里彻尔所创作的歌德和席勒纪念雕像。1998年，“古典魏玛”（Classical Weimar）被列为世界文化遗产。.
路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
新！!: 协奏曲和路德维希·范·贝多芬 · 查看更多 »
钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.
新！!: 协奏曲和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 · 查看更多 »
戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
浪漫主义
浪漫主義（Romantik；Romantisme；Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術、自然以及傳統，主張一個根基於自然的知識論，以自然的環境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統、習俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古的藝術成分。 法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。.
新古典主義
新古典主義（英語：Neoclassicism），是一種新的復古運動。興起於18世紀的羅馬，並迅速在西方世界擴展的藝術運動，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念（亦即反對華麗的裝飾，儘量以儉樸的風格為主）。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。.
意大利歌剧
意大利歌剧是西方音乐艺术的一种形式，以意大利语言和美声唱法演唱，并有一定格式规范的歌剧艺术。意大利歌剧起源于文艺复兴时代之后的意大利，然而后来许多非意大利的欧洲作曲家也写作意大利歌剧，如亨德尔、格鲁克、莫扎特等，当然也有一批意大利本土的作曲家创作了一批辉煌的作品，如罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第和普契尼。如今意大利歌剧在世界各地被上演，被各个不同文化背景的人民所欣赏。 Category:歌剧 Category:意大利音樂 Category:歌劇類型.
打击乐器
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地，而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.
重定向到这里：
協奏曲。
