十二音技法和查尔斯·武奥里宁

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十二音技法和查尔斯·武奥里宁之间的区别

十二音技法 vs. 查尔斯·武奥里宁

十二音技法（Zwölftontechnik）是20世紀古典音樂的一種創作手法。最先由奧地利作曲家約瑟夫·馬蒂亞斯·豪爾和阿諾·荀白克分別提出。兩者部份的概念類近，但並不互相從屬，其中勛伯格的理論得到較多人認同，並在他所屬的新維也納樂派間廣泛流傳。時至今日，十二音技法大都以勛伯格的理論為基礎。 十二音技法可以說是由浪漫樂派後期至新古典主義音樂期間的無調音樂所發展而來，其理念在於一個完整的半音音階內的12個半音，每個音的重要性都是相等，而非傳統樂理所提倡，音階內以個別音主導其他音的概念。. 查尔斯·彼得·武奥里宁，（Charles Peter Wuorinen，），又译沃里宁、伍奥里南，芬兰裔美国作曲家。出生于纽约，其父为哥伦比亚大学著名的斯堪的纳维亚史学者，他本人也在哥伦比亚大学学习音乐，早期曾受过瓦雷兹支持。1962年与别人一同创建“当代音乐团”，与其他美国现代主义作曲大师交往密切，1970年获得普利策奖。武奥里宁是十分高产的作曲家，与詹姆斯·莱文等音乐家有不少合作。在风格上，他曾受到勋伯格、斯特拉文斯基以及巴比特的影响，有时被归类为“序列主义”者，尽管他自己后来对这一定义嗤之以鼻。他在创作中也会运用一些电子音乐技术，但多数主要作品仍是使用传统西洋乐器的。武奥里宁与他的同性恋人兼经纪人霍华德·斯托卡尔（Howard Stokar）结了婚并居住在一起。 武奥里宁的重要作品包括电子音乐《时间的颂词》（普利策奖获奖作品）、清唱剧《天球》、弦乐队曲《大班布拉》、歌剧《哈龙和故事海》（根据拉什迪的儿童小说改编）和《断背山》（根据安妮·普露的同名小说改编），以及数量众多的管弦乐、室内乐等。.

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基

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作曲家

作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.

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阿诺德·勋伯格

阿诺德·勋伯格（Arnold Schönberg，），后改姓氏写法为Schoenberg，奥地利作曲家、音樂教育家、音樂理論家，曾向亞歷山大·策姆林斯基學習作曲，其後並迎娶--氏之妹為妻。 勋伯格在音樂史上的重要性在於他開創了第二維也納樂派、編寫《和聲學》(1911)、提出《十二音列理論》(1923)，深遠地影響了二十世紀音樂的後續發展。 起初，勋伯格受19世纪末德奥浪漫派作曲家的影響，創作風格被歸類為浪漫派晚期的半音主義，1908 年結識畫家康定斯基，並和他共同舉辦享譽一時的藍騎士畫展，兩位藝術家在創作理念上交相刺激影響，而開啟了勋伯格音樂創作上著名的表現主義時期，在此期間，勋伯格的音樂創作，慢慢由浪漫晚期的複雜調性轉為無調音樂，無調音樂時期維持大約十五年，於1923年，正式提出他的十二音列理論，正式進入他的十二音列時期。 第一次世界大战期间及之后的多年里，勋伯格将大部分精力放在思考音乐结构上，1911年他开始执教于柏林和维也纳。1933年，纳粹指责其音乐颓废，是毒害德国青年的垃圾，把身为犹太人的作曲家赶出了其任教8年的柏林，此后勋伯格定居于美国，前后在波士顿和洛杉矶任教。 第二次世界大战期间，勋伯格不再信仰天主教，而改信犹太教，他始终关注自己同胞的命运，终于在1947年，凭着一种无法竭止的情感于12天裡一气呵成地写完了包括全部歌词和音乐的杰作《》，这部为朗诵、男声合唱以及管弦乐队而作的作品仿佛是作曲家灵魂深处的巨大悲鸣，象征着一个犹太人的全部尊严。作曲家晚年创作了几部完整系列的12音作品，摩西与亚伦是其最后一部歌剧，可惜作曲家逝世时尚未完成，故演出时通常略去第三幕。此外，勋伯格还是一位画家，其中他的自画像最为著名。 勋伯格與其最重要的兩大弟子魏本和貝爾格在音樂史上被稱作「第二維也納樂派」，以有別於海頓、莫札特、貝多芬的「第一維也納樂派」。.

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