前衛金屬和迪文·唐森德

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前衛金屬和迪文·唐森德之间的区别

前衛金屬 vs. 迪文·唐森德

前衛金屬（Progressive metal，有時簡寫為Prog Metal）是重金屬音樂的一個分支，融合前衛搖滾與重金屬的音樂風格。前衛金屬結合了強大的、吉他主導的金屬音樂、複雜的編曲結構、奇特的拍子記號、與前衛搖滾中錯綜複雜的樂器演奏。部分前衛金屬樂團也受到了融合爵士樂與西洋古典音樂的影響。如同前衛搖滾的歌曲，前衛金屬歌曲常常比一般的金屬歌曲還要長，並時常結合概念專輯的方式。因此，前衛金屬很少出現在主流電台或節目中。. 迪文·唐森德（Devin Townsend）是加拿大的一位著名的音乐家和音乐制作人。他曾是极端金属乐队Strapping Young Lad（1994-2006）的创始人，在乐队中担任主唱、吉他和词曲作者。除了这只乐队，迪文更著名更辉煌的是他的个人音乐生涯，他是一位才华横溢的独立金属音乐人。 高中时迪文的音乐才华便已斩露头角，陆续参加了几只金属乐队的演出后，1993年迪文被一音乐厂牌相中，获得了在Steve Vai的专辑中担任主唱的机会。但是随着专辑的录制完毕并与Steve Vai的巡演结束之后，迪文逐渐感觉到他的才华在充满利益驱使的现代唱片工业中无法得以施展，不论是愤怒也好、失望也罢，这些压抑的情绪终于在他化名Strapping Young Lad（以下简称SYL）的个人专辑Heavy as a Really Heavy Thing中得到了一次爆发。在取得了初次的成功后，迪文迅速以SLY的名义组建了一只乐队，并在1997年发表了具有重要意义的专辑。此后，SLY的三张专辑和他的个人作品都隶属于迪文的个人厂牌HevyDevy Records旗下。其中，迪文的个人专辑风格多样，融合了硬摇滚与前卫金属的元素，并得到了许多乐手和音乐人的大力支持。在2002年，他成立了 The Devin Townsend Band乐队，专注于录制并演出自己的个人专辑。 2007年，或许是感觉压力太大，迪文解散了SYL和The Devin Townsend Band，从繁忙的巡演中脱身，得以有更多的时间陪伴在家人身边。在经过两年的休整之后，迪文重装上阵，开始着手他“The Devin Townsend Project”四部曲的宏大计划。这四部曲由四张风格各异的专辑组成，前两张和自成系列，均于 2009年发表。为了宣传自己的专辑，迪文于2010年完成了遍及澳大利亚和北美地区的巡演，并计划在2011年发行四部曲的后两张和。 迪文·唐森德招牌的重型多轨“音墙”式的制作风格，已经可以媲美著名音乐制作人Phil Spector和Frank Zappa。他专业而多变的唱腔横跨重型的嘶吼和歌剧式的吟唱，各种风格都能收放自如，歌词内容也十分多样化。迪文的音乐风格植根于金属，风格多样的专辑也展现了他人格的不同方面。.

加拿大

加拿大（英语、法语：Canada，IPA读音：（英）（法））为北美洲国家，西抵太平洋，东至大西洋，北滨北冰洋，东北方与丹麦领地格陵兰相望，东部与圣皮埃尔和密克隆相望，南方及西北方与美国接壤。加拿大的领土面积达998万平方公里，为全球面积第二大国家。加拿大素有「枫叶之国」的美誉，渥太华为该国首都。 加拿大在1400年前即有原住民在此生活。15世纪末，英国和法国殖民者开始探索北美洲的东岸，并在此建立殖民地。1763年，当七年战争结束后，法国被迫将其几乎所有的北美殖民地割让予英国。在随后的几十年中，英国殖民者向西探索至太平洋地区，并建立了数个新的殖民地。1867年7月1日，1867年宪法法案通过，加拿大省、新不伦瑞克、新斯科舍三个英属北美殖民地组成加拿大联邦，其中加拿大省分裂为安大略和魁北克。在随后100多年里，其它英属北美殖民地陆续加入联邦，组成现代加拿大。 加拿大是实行聯邦制、君主立憲制及議會制的國家，由十个省和三个地区组成，英国女王伊丽莎白二世為國家元首及加拿大君主，而加拿大總督為其及政府的代表。加拿大是双语国家，英语和法语为官方语言，原住民的語言被認定為第一語言。由於位於高緯度地廣人稀，该国是世界上擁有多元化種族及文化的國家，也是移民為主的国家，约五分之一的国民出生于境外，近年來移民大部分來自亞洲。 得益於豐富的自然資源和高度發達的科技，加拿大是富裕、经济发达的国家。以国际汇率计算，加拿大的人均国内生产总值在全世界排名第十六，人类发展指数排名第十。它在教育、政府的透明度、自由度、生活品质及经济自由的都名列前茅。积极参与国际事务，是联合国、北大西洋公約組織、北美空防司令部、七大工業國組織、二十国集团、英联邦、经济合作与发展组织、及太平洋岛国论坛的成员。.

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亞力安傳說

亞力安傳說(Ayreon)是荷蘭籍的音樂人Arjen Anthony Lucassen的一項音樂企劃。Lucassen自己身兼作曲者、歌手、多重樂器演奏者和製作人等職。 Category:荷蘭音樂.

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前衛搖滾

前衛搖滾（Progressive rock），簡稱為prog，有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾，是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到節奏藍調以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了例如交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。 前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。 前衛搖滾並無絕對定義，名團深紅之王的領袖羅伯特·弗利普（Robert Fripp）就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，例如傑思羅土爾（Jethro Tull）、Yes、創世紀合唱團、平克·弗洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、匆促樂團與深紅之王等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：比爾·馬丁）對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯例如富蘭克·察帕（Frank Zappa）、深紫、Phish、電台司令和Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。.

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鍵盤樂器

鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.

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氛围音乐

氛围音乐（Ambient music）是在傳統音樂結構或韻律之上更著重於色調和氛圍的一種音樂類型，又译为氣氛音樂或環境音樂。氛围音乐拥有一种“环境的”、「视觉的」， 或者「不被人察觉的」特質，其與流行、商业化的音乐比起來大多更加冗长。氛围音乐的先驱之一布萊恩·伊諾认为「氛围音乐必须满足各个听觉注意力层次，不能只强调某一个特定的层次；也必须既能让人忽略它的存在，但又非常地有趣。」 氛围音乐起源于英国，当时像合成器一类全新的音乐合成设备大規模出现在市面上。从20世纪70年代开始，氛围音乐以试验性的、针对当时的合成器的形式为基础开始不断发展。橘夢樂團、樂團和作曲家埃里克·薩蒂的作品，以及系列的心理聲學，都对氛围音乐的出现产生了影响。在1978年，布萊恩·伊諾透過他具有里程碑意义的专辑《Ambient 1: Music for Airports》提出了氛围音乐的概念並開始推廣。和在20世纪90年代透過氛围音乐作品在商業上获得成功。.

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