凱文·哈里斯和玛丽·布莱姬

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

凱文·哈里斯和玛丽·布莱姬之间的区别

凱文·哈里斯 vs. 玛丽·布莱姬

卡尔文·哈里斯（Calvin Harris，--），原名亚当·理查德·怀尔斯（Adam Richard Wiles，），是苏格兰DJ、歌手、词曲创作人、唱片制作人，拥有一家唱片公司。首张专辑《迪斯可之王》（I Created Disco）于2007年发行，被英国唱片业协会认证为金唱片，其中收录了两支英國單曲排行榜前十单曲《Acceptable in the 80s》和《The Girls》。2009年发行的第二张专辑《周末狂热》（Ready for the Weekend）在英国专辑排行榜上排名达到冠军，收录了冠军单曲《I'm Not Alone》，英国榜单前五单曲《Ready for the Weekend》以及另外两支单曲《Flashback》和《You Used to Hold Me》。 2010年7月发行一张混音专辑《L.E.D. Festival》。这张专辑是在8月的《》杂志中作为免费专辑发行的。2012年10月，哈里斯发行了第三张录音室专辑《18个月》（18 Months），其中收录了单曲《Bounce》《Feel So Close》《Let's Go》《We'll Be Coming Back》《Sweet Nothing》《Drinking from the Bottle》《I Need Your Love》及《Thinking About You》。他曾为许多其他歌手写歌并担任制作人，包括凯莉·米洛，苏菲·艾利斯-贝斯特，迪利·瑞斯可，zh-cn:谢丽尔·科尔;zh-hk:雪莉·柯爾;zh-tw:雪莉兒·柯爾-，，蕾哈娜，并与蕾哈娜共同创作全球冠军单曲《找到爱》。 哈里斯因《18个月》专辑中9支单曲进入英國單曲排行榜前十位而打破了之前由迈克尔·杰克逊保持的“单张专辑中最多英国榜单前十单曲”的吉尼斯世界纪录。 据《福布斯》杂志报道，他以预估4600万美元的年收入成为2013年收入最高的DJ。. 玛丽·简·布莱姬（Mary Jane Blige，常简写作Mary J. Blige，，），是美国歌手、唱片制作人、曲作者、女演员兼说唱歌手。她共获得了9座格莱美奖，并发售了8张双白金认证专辑，且曾憑著《》的表現獲得奥斯卡最佳女配角奖提名。布莱姬在《滚石》杂志评选的百位伟大歌手中位列第100。截至到2010年，布莱姬的专辑已经在全球售出超过5千万张。.

Allmusic

AllMusic（原名All Music Guide）是一個關於音樂的元數據資料庫，歸屬於All Media Guide（AMG）。AMG在1991年由流行文化維護者與數學家兼哲學博士Vladimir Bogdanov創立，目的是成為音樂消費者的導覽，創立隔年便發行了第一本參考書籍。AMG比全球資訊網更早出現，因此最初以Gopher站的形式出現。.

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告示牌 (雜誌)

《公告牌雜誌》（），通常被簡稱為告示牌(billboard)，是美国一个娱乐媒体品牌，由旗下的公告牌－好莱坞报道传媒集团（Billboard-Hollywood Reporter Media Group）所拥有。它所刊登的内容涉及新闻、视频、观点、评论、活动和流行风格。《公告牌》特别以其制作的音乐排行榜闻名，这其中包括：公告牌百强单曲榜和公告牌专辑榜，它们分别追踪不同音乐风格中最受欢迎的单曲和专辑。它还举办活动展会，并拥有一家出版社和经营多个电视节目。 威廉·唐纳森（William Donaldson）和詹姆斯·亨尼根（James Hennegan）在1894年创办了《公告牌》，该刊物最早是一本小广告和海报的行业刊物。1900年，唐纳森以500美元的价格收购了亨尼根手上所持有的《公告牌》股份。 在20世纪初期，《公告牌》杂志所刊登的内容涵盖了整个娱乐行业，例如：马戏团、展览会和滑稽表演。它还为旅行艺人创建了邮件服务。随着、留声机和收音机开始进入普通家庭，《公告牌》开始更加关注起音乐产业。它原本所涵盖的很多话题被拆分到不同杂志，例如1961年出版的《娱乐事务》（Amusement Business）就侧重于户外娱乐，这样使得《公告牌》可以专注于音乐内容。 1925年，在威廉·唐纳森死后，《公告牌》傳授给了唐纳森的孩子和亨尼根的孩子，并被各方拥有股份。1985年，杂志股份分別售给個人的投资者。.

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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