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伍迪·艾伦和金球獎最佳戲劇類影片

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伍迪·艾伦和金球獎最佳戲劇類影片之间的区别

伍迪·艾伦 vs. 金球獎最佳戲劇類影片

伍迪·艾倫(Woody Allen,),本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡(Allen Stewart Konigsberg),美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、劇作家和音樂家,其职业生涯已逾50年。艾倫獨具風格的電影,範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇,讓他成为了美國在世最受尊敬的導演之一。 艾倫也以他飛快的電影拍攝速度與數量繁多的電影作品著名,迄今为止艾伦已执导了四十多部影片。艾倫的電影常包辦編劇、導演,有時甚至自己上陣演出。靈感方面艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身分、,以及他的出生地與一生的居所:紐約市。 艾伦从1950年代起就开始给电视节目和出版物写短篇笑话。1960年代初他参演了一些滑稽戏。他经常演一些不安的、烦躁的以及带有神经质的角色,并且坚持将这些角色与现实中的自己完全区分开。2004年,喜剧中心将艾伦评为百大滑稽演员(stand-up comics)第四位,一项英国的票选则将艾伦位列最伟大喜剧演员第三位。 到1960年代中期,艾伦开始编导一些闹剧式的喜剧电影(slapstick comedies)。进入70年代,受欧洲艺术电影影响艾伦的影片向更具艺术性与戏剧性的电影风格转变。艾伦通常被认为是60年代中期至70年代后期时的美国新浪潮电影制片人之一。 艾伦经常主演自己的影片,像早年一样,他饰演的角色通常具有悲观、不安和神经质特质。他最出名的影片包括《安妮·霍尔》(1977年)、《曼哈顿》(1979年)、《汉娜姐妹》(1986年)、《午夜巴黎》(2011年)等。影评人罗杰·埃伯特形容艾伦为 "a treasure of the cinema"(电影瑰宝)。 至今艾伦已获得23项奥斯卡奖提名,并夺得4项奥斯卡奖:三项奥斯卡最佳原创剧本奖及一项奥斯卡最佳导演奖(《安妮·霍尔》),其三获奥斯卡最佳原创剧本奖及16次被提名的记录至今无人能及。同时艾伦已赢得九项英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。作为一名爵士单簧管乐手,艾伦每周都要去曼哈顿一所酒店演奏单簧管。2011年公共电视网(PBS)美国导演大师系列出品的《记录伍迪·艾伦》记录了艾伦作为演员、作家和导演的职业生涯及对美国流行文化所产生的深远影响。 2014年1月,伍迪獲頒金球獎塞西爾·B·德米爾獎(終身成就獎)。. 金球獎最佳戲劇類影片設立於1951年,最初的金球獎只有最佳影片的單項獎項,後來分為最佳戲劇類影片以及最佳音樂與喜劇類影片。自1951年開始,除了1953年再度合併外,其餘都是以兩個分類來頒布最佳影片。 以下將列舉出自1951年以來每年的獲獎者、導演以及監製。.

之间伍迪·艾伦和金球獎最佳戲劇類影片相似

伍迪·艾伦和金球獎最佳戲劇類影片有(在联盟百科)3共同点: 奥斯卡最佳影片奖弗朗西斯·科波拉马丁·斯科塞斯

奥斯卡最佳影片奖

奥斯卡最佳影片奖(Academy Award for Best Picture),由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票,颁给每年得票最高的电影,奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖(Best Production)。 奧斯卡第一屆時(1927-28年,於1929年頒發),「最佳影片獎」頒發了兩座,一座最佳作品獎(Best Production)頒給了史詩片《鐵翼雄風》,另一座傑出藝術作品獎(Unique and Artistic Production)則頒給了藝術片《日出》。這兩座獎都是授予當年度最傑出的影片,其表現手法兩異但同樣為優秀的電影。而事實上,評審和片廠老闆們卻以他們的影響力來改變了影片的獲獎。米高梅老闆Louis B. Mayer就因不喜歡自己公司的金·維多所拍的《群眾》的寫實手法,而無奈地將獎項頒給了《日出》。隔年,奧斯卡又改回單一的「最佳作品獎」,而《鐵翼雄風》總被誤作是頭一年度唯一的最佳影片(至1931年改稱為最佳影片)。 經過多年的發展,於1944年起,奧斯卡將最佳影片獎的提名數限制在五部,2010年起又将提名影片数扩大到10部。 有人認為,非英語系的電影只會入圍最佳外語片,也就是說,只有相當少數的非英語電影,能夠因為其藝術價值,而獲入圍最佳外語片以外的其他獎項。因此,奧斯卡最佳影片獎幾乎可稱作是「奧斯卡最佳『英語』片獎」。時至2012年止,僅有九部非英語電影獲得最佳影片獎的提名,分別是1938年的《大幻影》、1969年的《焦點新聞》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣與耳語》、1995年的《-zh-hans:事先张扬的求爱事件; zh-hant:郵差;-》、1998年的《-zh-hans:美丽人生;zh-hk:一個快樂的傳說;zh-tw:美麗人生;-》、2000年的《臥虎藏龍》、2006年的《-zh-hans:来自硫磺岛的信;zh-hk:琉璜島戰書;zh-tw:來自硫磺島的信;-》和2012年的《爱》。 本页所示,当年第一部电影为得奖影片,之后为提名影片。除有國旗標誌注明外,語言皆為英語,出品國不另標示。显示的年份为电影摄制年份,如1967年即意为1968年颁发的奥斯卡给1967年摄制的电影.

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弗朗西斯·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola,),美国的电影导演,家族為義大利移民。其最著名的作品是《教父》(The Godfather)三部曲、《现代启示录》(Apocalypse Now)和《吸血惊情四百年》(Dracula)。 柯波拉曾在加州大学洛杉矶分校学习电影,那时他已经拍摄了多部短片,其中还包括了色情电影。在1960年代后期,开始他的职业生涯,与罗杰·考曼(Roger Corman)一起制作低成本电影,并撰写剧本。1969年,他与乔治·卢卡斯一起创建了,期望在倍受压迫的好莱坞工作室制度外为电影制作者们创造一个能够自由发挥的环境。 他为《巴顿将军》(Patton)写的剧本,赢得了奥斯卡奖。但是,他以电影制片的名衔所获得的成功,是在1970年代的《教父》和《教父2》里担任共同编剧和导演,两部影片都赢得了奥斯卡最佳影片奖,后者更成为首部获奖的续篇电影。1974年继《教父》成功后,他的另外一部电影《對話》获得了坎城电影节的金棕榈奖以及奥斯卡的最佳攝影和最佳原创剧本两个奖项。 继它们的成功之后,他着手把约瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)的小说《黑暗之心》(Heart of Darkness)拍摄为电影,把影片中的时间背景设定在越战期间,电影取名为《现代启示录》。拍摄期间遇到各种问题困扰,包括:台风、滥用药物和精神崩溃。因为受到如此多的耽误,电影还被取了个绰号“不知何时启示录”。当电影最终上映时,受到影评人褒貶不一的評價,差点使柯波拉刚成立的破产。1991年的记录片《黑暗之心:制片人的启示录》(Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse),由艾琳诺·柯波拉(Eleanor Coppola,柯波拉的妻子)、福克斯·巴尔(Fax Bahr)和乔治·希根路柏(George Hickenlooper)执导,片中记载了制作《现代启示录》中的困难和全体的工作人员,还有艾琳诺拍摄的幕后花絮。 在经过对冗长的裁员,柯波拉带着一些商业和关键的成功回来执导《教父3》。它是教父传奇的第三部,在1990年上映。 他在为1974年重拍的《大亨小传》(The Great Gatsby)写剧本的同时,为乔治·卢卡斯(George Lucas)的突破性电影《美国风情画》(American Graffiti)做制片。 柯波拉与乔治·卢卡斯一起为迪士尼主题公园导演了由-zh-hans:迈克尔·杰克逊;zh-hk:米高·積遜;zh-tw:麥可·傑克遜;-(Michael Jackson)主演的影片《伊奥船长》(Captain EO),创下了(每分钟算)最昂贵的电影记录。 柯波拉的女儿-zh-hans:索菲亚·科波拉;zh-hk:蘇菲亞·哥普拉;zh-tw:蘇菲亞·柯波拉;-也是一个影片制作人(参见《鎖不住的青春》,The Virgin Suicides和《-zh-hans:迷失东京;zh-hk:迷失東京;zh-tw:愛情,不用翻譯;-》,Lost In Translation)。他的侄子-zh-hans:尼古拉斯·凯奇;zh-hk:尼古拉斯·基治;zh-tw:尼可拉斯·凱吉;-(Nicholas Cage, 原名:尼古拉斯·金·科波拉)则凭自己的实力,成为倍受称赞的演员。.

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马丁·斯科塞斯

丁·斯科塞斯(Martin Scorsese,;)原名马丁·查尔斯·斯科塞斯(Martin Charles Scorsese),美國電影導演、監製、編劇、演員和電影歷史學家,生涯持續超過50年。史高西斯的作品主題針對西西里裔美國人身份、羅馬天主教的內疚和救贖概念、大男子主義、現代犯罪及幫派衝突。他的電影也以暴力描寫和大量粗口而著名。 在美國新荷里活電影浪潮中,他是電影史上其中一個被普遍視為具有重要影響力的電影製作人。1990年,他創立了,一個專注於的非營利組織。2007年,他創立了。他是AFI終身成就獎的得主,也曾獲得奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、康城影展最佳導演獎、銀獅獎、格萊美獎、艾美獎、金球獎、英國電影學院獎和美國導演工會獎。 他曾執導過多部里程碑電影,例如犯罪片《窮街陋巷》(1973年)、驚悚片《的士司機》(1976年)、傳記運動片《狂牛》(1980年)、黑色喜劇《喜劇之王》、犯罪片《盜亦有道》(1990年)和《賭城風雲》(1995年),他與演員及好友羅拔·迪尼路在這些電影中合作。史高西斯也與演員里安納度·狄卡比奧合作過五部電影,由《紐約風雲》(2002年)至最近的《華爾街狼人》(2013年)。 史高西斯另外的電影包括音樂會電影《》(1978年)、黑色喜劇《三更半夜》(1985年)、《基督的最後誘惑》(1988年)、心理驚悚片《海角驚魂》(1991年)和《不赦島》(2010年)、傳記片《娛樂大亨》(2004年)、歷史冒險片《雨果的巴黎奇幻歷險》(2011年)以及史詩宗教片《沉默》(2016年)。他的作品也包括HBO電視劇《酒私風雲》和《黑膠時代》的試播集。他憑著犯罪電影《無間道風雲》(2006年)獲第79屆奧斯卡金像獎最佳導演。.

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伍迪·艾伦和金球獎最佳戲劇類影片之间的比较

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参考

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