了不起的盖茨比和约翰·哈比森

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了不起的盖茨比和约翰·哈比森之间的区别

了不起的盖茨比 vs. 约翰·哈比森

《--》（The Great Gatsby，又譯《--》），出版于1925年，是美國作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德所寫的一部以1920年代的紐約市及長島為背景的中篇小說，被視為美國文學“爵士時代”的象徵。故事主要講述了年輕而神秘的百萬富翁對黛西·布卡南的执着追求。小說是菲茨杰拉德最伟大的作品，探討了墮落、理想主義、變革阻礙、社會巨變、放蕩；爲爵士時代和咆哮的二十年代進行了深度描繪，普遍認爲是對美國夢的警醒。 菲茨杰拉德參加了長島北岸的宴會，在1923年著手小說的創作，用他的話來說，“一些新穎的——一些非凡的、美妙的、單純的、雜亂的形式。”然而，菲茨杰拉德的進度緩慢，在完成第一稿後于1924年前往藍色海岸。他的編輯麥克斯威爾·柏金斯認爲故事太暧昧，說服作者在第二個冬天將故事修訂。菲茨杰拉德對小說的標題感到迷茫，曾經一度將其命名爲《西卵的特立馬喬》。 菲茨傑拉德是当时的畅销书作家，但他希望《了不起的盖茨比》能成为传世之作。查理斯·斯克裏布納之子公司出版了該小說后，评论界有褒有贬，而且销量不佳——菲茨杰拉德在世時的總銷量都少于二萬四千本。菲茨傑拉德很失望，于1940年含恨而終。小說在二战时流行开来，受到前线战士的欢迎，其後更成爲高中、大學文學課的必读作品。今天，《了不起的盖茨比》被公认为美國文學的經典。1998年，現代圖書館編輯委員會投票，評選其爲最偉大的美國小說和最佳英語小說的第二名；随后入选2005年时代周刊百本最佳英文小说。 本书有許多中文翻譯版本，書名也有許多譯法：如《永恆之戀》（黃淑慎譯，1954年）、《大哉！蓋世比》（王潤華、淡瑩譯，1969年）、《大亨--小傳》（喬治高（高克毅）譯，1970年）、《大亨──凱士畢》（丁士奇譯，1971年）、《了不起的--盖茨比》（巫宁坤译，1982年）等。. 约翰·哈里斯·哈比森（John Harris Harbison，），又译哈滨逊。生于新泽西州，美国当代作曲家，其歌剧和合唱作品在当代乐坛上有一定的重要性。哈比森的父母都从事音乐工作，他五岁的时候已经能够即兴演奏钢琴曲，十二岁的时候自组了一个爵士乐队。在哈佛大学毕业的同时，哈滨逊获得了普林斯顿大学颁发的美术硕士学位。从1984年起，哈滨逊先后在麻省理工学院、波士顿大学、杜克大学等处任教。 作为一个出色的作曲家，哈比森的音乐创作十分丰富，其风格明晰而富于逻辑性，同时他也是位诗人，歌剧《了不起的盖茨比》中很多经典的台词就出自他手。哈比森的许多作品均获得了很高的评誉，其中清唱剧《飞入埃及》“The Flight into Egypt”为他赢得了1987年的普利策奖，1989年凭借他的钢琴协奏曲获得林肯中心的弗瑞德海姆“Friedheim”一等奖，1998年赢得年度黑兹“Heinz”奖金（表彰那些对艺术和人类做出重大贡献的人，每年有五个名额），2000年获得哈佛大学艺术勋章，2002年获得美国作曲家协会颁发的卓越作曲家奖。 另外，作为指挥家的哈比森带领过许多交响乐团和室内乐团。1990年-1992年，哈比森担任了圣保罗室内管弦乐队，演出了从蒙特威爾第至今的作品；1991年，在欧加尔音乐节上，哈比森担任了苏格兰室内管弦乐队的指挥；2003年的演出季节，哈比森将担任西雅图交响乐团的客席指挥。此外，哈比森曾担任过指挥的乐团还有：洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团及亨德尔-海顿协会等。.

歌剧

歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.

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