PSYCHO-PASS和电影

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

PSYCHO-PASS和电影之间的区别

PSYCHO-PASS vs. 电影

《心靈判官》（PSYCHO-PASS サイコパス），是Production I.G所製作的電視動畫系列。故事原案為虛淵玄，角色原案為天野明，並由鹽谷直義和本廣克行指導製作。第1期動畫於2012年10月至2013年3月間在富士電視台的節目noitaminA中正式播映。 故事發生於一個處於獨裁狀態的反乌托邦未來社會，無處不在的監視器會不斷掃描每一個經過的市民的精神狀態。監視器收集被掃描者的現有心理狀態和個性傾向，並將其數值化，以此衡量市民犯罪的可能性。該「數值」在劇中一般稱為Psycho-Pass（心靈指數）。當監視器檢測到過高的心靈指數時，則會通知厚生省當局派遣轄下的公安局人員處理之。公安局的刑警都配有一枝特殊的手槍——主宰者，用以擊發指數過高的人，並根據指數過高者的心靈指數自動切換成麻醉槍或分解槍。整個故事聚焦於刑事課第一分隊的成員，尤其是常守朱和狡嚙慎也。 《心靈判官》因Production I.G有意繼承押井守的成果——《攻殼機動隊》以及《機動警察》而生。此系列的靈感來自於幾部真人電影。總導演本廣克行意圖在本作以反烏托邦的故事情節去探討青年的心理問題。此系列深受多部電影和書籍影響，其中最著名的是美國科幻電影《银翼杀手》（1982年）。 北美的Funimation、臺灣的巴哈姆特，以及中国的樂視網皆分别獲得授權，允許其在網上播放第1期及第2期。第2期於2014年10月9日開播。完全新作劇場版則於2015年1月9日上映。2018年3月，官方宣佈其預計於2019年1月起接連推出三部劇場版（標題：Psycho-Pass: Sinners of the System），分別聚焦於該系列的不同角色。本系列已改編成漫畫及小説（改編至原著的上下冊，以及前傳）；漫畫則於集英社的《Jump Square》上連載。由Nitroplus Staffers與Production I.G.合作開發的游戏《小小心理测量者》（ちみキャラさいこぱす）亦已於2012年发行。此外官方於2014年發行了全新的漫畫系列及小説作品。 其第1期獲得了日本和西方評論界的讚譽。評論家認為角色在反烏托邦社會下所起的作用和互動值得一讚。儘管後期作畫因有所崩壞而需在DVD版中修復，但整體而言該動畫系列仍獲得廣泛好評。第2期的評價則因反派角色的定位及血腥情節而轉向負面。. 電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

科幻电影

科幻电影是电影的一类，采用科幻作为题材。确切来说，科幻电影是以建立在科学上的幻想性情景或假设为背景，在此基础上展开叙事的电影。科幻电影所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用太空船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。许多科幻电影会表现出对于政治或社会议题的关注，以及哲学方面如人类处境的探讨。一些科幻电影是从科幻文学作品改编而成，但科幻电影会注重撷取其中的文学或人文方面的元素，而无视科幻文学比较注重的科学严谨性和逻辑性。 科幻电影自电影发明不久后的默片时代就存在了。1902年，乔治·梅里耶拍摄了《月球旅行记》。这部改编于儒勒·凡尔纳同名小说的电影以巧妙的摄影效果折服了当时的观众。另一个早期科幻电影的例子是1927年的电影《大都會》。从1930年代到1950年代，科幻电影以低制作成本的B级片为主。而在1968年--的里程碑作品《2001年太空漫游》之后，科幻电影得到了更多的关注，开始成为更为严肃的电影类型。1970年代末期，随着电影《星球大战》系列的第一部（加上前传后的第四部）的上映并获得成功，使用了大量特技效果的大制作的科幻电影逐渐流行起来，为日后鸿篇巨制的科幻电影大片潮流奠定了基础。.

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电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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