C大調和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

C大調和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特之间的区别

C大調 vs. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

C大調是一個於C音開始的音樂的大調，組成的音有C、D、E、F、G、A、B及C。C大調是一個沒有升號和降號的調。 它的關係小調是A小調，同名小調是C小調。C大調是音樂中最普通的調號，移調樂器在演奏本身樂器的調性都是以C大調作為它們的記譜。例如，一支降B大調單簧管演奏的樂譜是降B大調，記譜則是C大調。鋼琴上的白鍵都是C大調的音。很多在古典時代寫的樂曲都是以C大調為主調，。舒伯特有兩首交響樂屬於C大調，第一首是"Little C major"、第二首是"the great C major"。 法國的作曲家像夏邦提耶和拉摩都認為C大調是一個為快樂音樂而設的調，但白遼士在1856年說C大調"嚴肅但沉悶"。威廉士聽過西貝柳斯的7號交響曲後留下很深的印象，並表示只有西貝柳斯才能使到C大調這麼清新。最著名的現代C大調作品有賴利的In C。. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.

音乐

音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.

C大調和音乐 · 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和音乐 · 查看更多 »