Cream (英國樂隊)和罗伯特·约翰逊

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

Cream (英國樂隊)和罗伯特·约翰逊之间的区别

Cream (英國樂隊) vs. 罗伯特·约翰逊

奶油樂團（Cream band），是1960年代英國搖滾樂團。貝斯手／主唱傑克·布魯斯，吉他手艾瑞克·克萊普頓，和鼓手金格·貝克組成的。1966年成立，經過兩年即解散，但曾於1993年和2005年短暫復出。他們的音樂包括基於傳統藍調的歌曲，如“十字路口藍調” 和“”，還有現代藍調，譬如“”，以及更多當前的材料，如“”，“”和“”。 樂團最好的排行榜單成績的歌曲有“” ，“”，“”，“十字路口藍調” 和“”"Badge" search results. 罗伯特·勒罗伊·约翰逊（Robert Leroy Johnson，）是一位美國藍調吉他手、音乐家、词曲作家。他在1936和1937年间录制的划时代意义的录音展现了他极强的歌唱、吉他技巧和作曲天赋，对之后众多音乐家产生了深远影响。约翰逊只活到了27岁，关于他的记录资料也非常少，这让他成为了一个传奇人物，甚至有传说说他在當地密西西比高速公路的和魔鬼交易，用他的灵魂换来了他在音乐上的造诣。作为一个流浪音乐人，他獨自在街角，和，以及周六晚上的舞会都曾經表演过，但是在他在世时，他几乎没有得到公众的认可，也没有成名或靠音乐赚到多少钱。.

口琴

口琴（Harmonica），用嘴吹氣或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。由於發聲源是長度介於1.5～3.5公分的簧片而非空氣柱（如長笛），獨奏用口琴體積多在20×6×4厘米（長；寬；高）內，其音域依種類、調性不同而略有差異，大致可歸納成由中央C下1個八度至中央C上3個八度，涵蓋約3至4個八度。 多簧片的結構，使口琴具有演奏和聲的基礎。對一般成年人而言，只要排列方向相同（同為吹氣發聲或吸氣發聲）且琴格間距在6公分以內的簧片均能同時發聲；由於演奏中途無法調整同一把口琴上簧片的相對位置，單一把口琴演奏合聲的能力是受限制的。一般而言，由樂器公司量產的口琴僅在八度和聲方面較不受限制。.

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吉他手

吉他手是演奏吉他的音樂家，樂器可能包括古典吉他、原音吉他、電吉他和貝斯吉他。部分吉他手亦可在演出過程中進行自彈自唱。 吉他是一種極端多變的樂器。吉他手可透過推弦和顫音等技巧，展現出如人聲般的音色。 在樂團中，吉他手可扮演節奏吉他（即背景和絃，和貝斯手共同伴奏）或主音吉他（有時為獨奏）的角色。 吉他手也可能以口琴作為第二項同時演奏的樂器，著名歌手包括巴布·狄倫和尼爾·楊。 許多雜誌或網站常會進行頂尖吉他手評選，《滾石》和《吉他世界》雜誌各自的「史上百大吉他手」名單是其中較具公信力者。然而，由於評比標準難以做出實際界定，各個媒體之評選結果有時不一定被普遍認同。 Category:演奏家.

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Cross Road Blues

《Cross Road Blues》（参考译名《十字路口布鲁斯》，常简称为《Crossroads》）是一首藍調歌曲，由美国布鲁斯艺人罗伯特·约翰逊创作和录制于1936年。约翰逊单人弹唱，使用一把原声吉他演奏滑音管吉他技巧，以三角洲藍調风格表演该曲。这首歌已成为了罗伯特·约翰逊传说的一部分，传说中他为获得音乐才藝向魔鬼出卖灵魂，而歌曲中的十字路口被认为是他出卖灵魂的地点，尽管歌词没有包含任何明确的线索。 藍調艺人在1954年和1960年至61年间翻唱了该曲，使其重新流行。1960年代后期，英国吉他手埃里克·克莱普顿（当时为奶油乐队成员）的歌曲《Crossroads》改编自这首歌，使原曲被人熟知。这一藍調摇滚风格的版本启发了后来的许多翻唱，被摇滚名人堂收录进“塑造了摇滚乐的500首歌曲”名单。《滚石》杂志将其列为“史上最伟大的吉他歌曲”榜单的第3位，承认克莱普顿在该曲中的吉他弹奏表现。 Category:1936年歌曲 Category:1954年單曲 Category:1969年單曲.

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藍調

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.

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滾石 (雜誌)

《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）是美國的權威音樂雜誌，創辦於1967年，由Jann Wenner與Ralph J. Gleason兩人共同創辦。滾石雜誌是目前對於西洋樂壇影響力最大的文化刊物之一，它雖然不像告示牌雜誌（Billboard Magazine）有設立常態性的排行榜和獎項，但是該雜誌不定期發表的各項排名資訊，仍受到業界相當重視，尤其是該雜誌對於各項音樂作品的樂評，精闢獨到見解嚴苛，這些都使滾石雜誌成為具有公信力的權威音樂性雜誌。.

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