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埃爾維斯·皮禮士利
埃尔维斯·亞伦·普雷斯利（his surname (PREZ-lee), Presley himself used the pronunciation, (PRES-lee), as did his family and those who worked with him.
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华盛顿州
华盛顿州（State of Washington）是一個位於美国西北太平洋沿岸的州，北接加拿大不列顛哥倫比亞省，南接俄勒岡州，東臨愛達荷州，西鄰太平洋。为纪念美国首任总统，乔治·华盛顿而成立，亦是唯一以總統名稱命名的州。並於1889年11月11日加入聯邦成為美國第42個州。 本州共轄有共有39个县。.
协和式客机
協和式客機（法语、Concorde）是一款由法國宇航和英國飛機公司聯合研製的中程超音速客機，它和苏联图波列夫设计局的圖-144同为世界上少数曾投入商業使用的超音速客機。協和式客機在1969年首飛、1976年投入服務，主要用于执行从倫敦希斯路機場（英國航空）和巴黎戴高樂國際機場（法國航空）往返于紐約甘迺迪國際機場的跨大西洋定期航线。飞机能够在15000米的高空以2.02倍音速巡航，从巴黎飞到纽约只需约3小时20分钟，比普通民航客机节省超过一半时间，所以虽然票价昂贵但仍然深受商务旅客的欢迎。1996年2月7日，协和飞机从伦敦飞抵纽约仅耗时2小時52分鐘59秒，创下了航班飞行的最快纪录。 协和飞机共生产了20架，其中仅有16架投入营运。巨大的资金投入和漫长的研發过程使英法两国政府蒙受了不小的经济损失，而且两国政府还不得不拨款资助英航和法航购买协和飞机。2000年，协和飞机发生了其营运生涯的第一次、也是唯一的一次灾难性事故——法國航空4590號班機空難，旅客对其信心大减，之后的911事件又使国际民航业陷入危机。受种种因素影响，英航和法航决定协和飞机执行完2003年10月23日的最后一次商业飞行后終止服務，并於同年11月26日完成「退役」航班後結束其27年的商業飛行生涯。协和飞机代表着航空技术史上的技术进步，因此即使退役後，協和式客機仍然是航空歷史上的重要象徵。.
卡彭特乐队
木匠兄妹樂團（Carpenters）是美国歌星理查·卡本特和凱倫‧卡本特兄妹二人组成的演唱组合，1970年代和1980年代初期风靡一时。在华语地区他们演唱的《Yesterday Once More》（昨日重現）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr.
卡爾·帕金斯
卡爾·帕金斯（Carl Perkins，1932年4月9日 - 1998年1月19日）是一位美國鄉村搖滾音樂人。從1954年開始，在田納西州孟菲斯市的太陽唱片錄音室灌錄唱片，他最著名的歌曲是《藍色麂皮鞋》。.
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南方摇滚
南方搖滾(Southern rock)是美國搖滾音樂的一個音樂流派，從鄉村音樂和藍調在美國南部地區發展而來，焦點一般都集中在電吉他和人聲上。雖然南方搖滾一詞的起源是未知的，但“許多人都認為搖滾樂的貢獻者在搖滾樂發展史上已經被極小化了”。 歐曼兄弟樂團是典型南方搖滾的樂團演奏代表之一，長時間的表演著，也被稱為使用一些爵士樂器，如長笛和薩克斯風成為果醬樂團其中的一個樂團。與南方搖滾第一波鬆散關聯的行為，就像和。在20世紀70年代初期出現了另一波硬式搖滾群體，他們強調布吉音樂的節奏和速彈吉他的引導，歌詞讚揚了美國南方工人階級年輕人的願望和過度激進的價值觀，這與非法鄉村運動沒有什不同，音樂本身都深受60年代後期電子搖滾音樂的影響。 20世紀90年代也看到了南方搖滾對重金屬音樂的影響。此外，像里昂王族這樣的另類搖滾樂團將南方搖滾與車庫搖滾、另類鄉村和藍調搖滾相結合。1970年代早期的幾個重要的南方搖滾團體像林納·史金納、馬歇爾·塔克樂團、ZZ Top和。.
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
另类摇滚
另类摇滚（Alternative rock），也被称为另类音乐或替代搖滾或替代音樂，簡稱替代或另類。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代開始流行。Alternative這個詞意味著有別於主流音樂，和主流音樂是區隔開來的，另类摇滚則是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。 在1980年代后期，隨著雜誌報導，大学校園广播的唱片播放和一些口头宣传强调了另类摇滚的多样性与差异性，并帮忙定义了其中不同的音乐风格（比如哥德摇滚，噪音流行，独立摇滚，独立流行，油渍摇滚，工业摇滚，嘻哈摇滚，和另类嘻哈）。大部分的子分类都有自己的听众，其中的一些有代表性的乐队像Hüsker Dü 和 R.E.M.甚至签约了唱片公司。然而，在当时相对于其他的类别的摇滚乐和流行乐，大部分商业另类摇滚乐队的成就都是有限的。有些作品依然被归为个人作品，只有少部分的广播，电视媒体会播放他们的歌。在1990年代，随着超脫樂團带来的突破性的影响，油渍搖滾和英伦摇滚运动的普及，另类摇滚逐渐被大众接受，变成了一种主流音乐，许多的另类摇滚乐队也因此取得了商业上的成功。 在1990年代末，受到油渍摇滚和英伦摇滚热潮的消退的影响，另类摇滚在主流乐开始不再那么特别和突出。 另类摇滚的定義在英式英語中特別是指「indie rock」（獨立搖滾）（雖然這個類型的定義界限在電子音樂和嘻哈音樂的融入下已經變得模糊），而在美式英語中則習慣使用「alternative rock」。有時也會以地下音樂（underground music）作為另類搖滾的代稱，但地下音樂通常是指知名度不高的藝人或樂團所演出的音樂，而「indie」（獨立）一詞在英國經常被用來代表另類搖滾，而在台灣這個詞曾被翻譯成「硬地」，有著「硬式風格」和「地下」的含意（參見台灣的，一個以地下樂團、另類搖滾為主的音樂活動）。或是簡稱 alternative）是搖滾樂中的一種類型，最早在1980年內出現，在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」，在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團，他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型，另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂的子類型，例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。.
史努比狗狗
小卡尔文·科多扎·布罗德斯（Calvin Cordozar Broadus, Jr.，），因其艺名史努比狗狗（Snoop Dogg）知名，是一位获格莱美奖提名的美国饒舌歌手、唱片制作人、演员。史努比狗狗因其西岸嘻哈界的教父地位而知名，他也是制作人德瑞博士的得意门生之一。 史努比狗狗在高中时，只是個混帮派的不良少年，毕业后，他因持有大麻被捕，并被判入狱3年。刚出狱的他，得到德瑞博士的赏识，音乐生涯起步于1992年，他的出道专辑《Doggystyle》于1993年面世，由发行。《Doggystyle》获得了四倍于白金的销量，并催生了众多打榜单曲，包括《What's My Name》和《Gin & Juice》。 1996年，史努比狗狗摆脱了1993年其保镖谋杀敌对帮派成员菲利普·伍德曼瑞安（Philip Woldemariam）案件的相关指控，并在同年发布了第二张专辑《Tha Doggfather》。这是他在Death Row唱片公司发布的最后一张专辑，随后他签约，并在1998年到2001年陆续发布了3张专辑。2002年，史努比狗狗转投/Capitol/EMI唱片公司，并发布了专辑《Paid tha Cost to Be da Boss》，随后他又于2004年签约Geffen唱片公司，并在那里之作了他随后的3张专辑。他还曾和自己的表兄弟内特·道格以及组成超级组合213，并于2004年出版了一张专辑。 除了音乐，史努比狗狗还在多部动作片中出镜，并主持了多档电视节目：《Doggy Fizzle Televizzle》、《Snoop Dogg's Father Hood》以及《Dogg After Dark》。他还在执教一支高中青少年联赛橄榄球队。他本人惹上不少法律纠纷，使得他在英国和澳大利亚被禁。 2009年9月，史努比狗狗被EMI任命为的主席。他的第十张专辑《Malice n Wonderland》于2009年12月8日发布。 2016年，他在世界摔角娛樂的摔角狂熱大賽中，正式入選世界摔角娛樂名人堂，為音樂界首例。 2016年11月26日，他在《NBA 2K17》的「公園午夜派對」中，以「DJ SNOOPADELIC」的身份在遊戲中的MyPARK模式出現。.
后英式摇滚
後英式搖滾（Post-Britpop）是英式另类摇滚下的一種音樂類型。此類型的音樂在英伦摇滚沒落後崛起，並成為21世紀的主流音樂之一。這些樂團受到了果漿樂團、绿洲乐队和布勒等樂團的啟發，但相較於英倫搖滾，他們的歌詞較少強調英國國內的觀點，反而融入了美式搖滾、独立摇滚和實驗音樂的元素。电台司令和神韻合唱團等樂團在英倫搖滾尚未衰退之前就已獲得了些許成功，但在退潮之後才開始成為英國音樂的主流。隨著時間的演進，愈來愈多樂團參與後英式搖滾的行列，例如崔维斯、立體音響樂隊和飼養員等樂團。其中，酷玩樂團相較於先於他們的後英式搖滾樂團，在國際上獲得了更大的成功，甚至進而成為2000年代初最成功的樂團之一。.
合成器
聲音合成器（通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”）是一種電子樂器（Electronic musical instrument），其產生聲音通過電信號儀表放大器，并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音（樂器，如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等），也可以生成新的電子音色（Timbres）。它們通常以音樂鍵盤（Musical keyboard）控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊，並通過控制MIDI或CV/門（CV/Gate）使用，这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator（振盪器）、Filter（濾波器）、效果器等來自由改造聲音的音色，來模擬各種聲音；還有ARP（琶音器）來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式：.
吉他音箱
吉他音箱又稱為吉他放大器或吉他安培（Guitar Amplifier 或 Guitar Amp），音樂專業術語通常簡稱Amp，屬於电子放大器的一種。其主要目的是為了放大吉他音量的电信号，这样它会將吉他發出的聲音通过拾音器或擴音器經由導線傳導到音箱將声音變大。大多数吉他放大器也可以通过强调或不强调特定的频率及通過增加电子效应，將已經失真的混响修改成正常。.
吉米·亨德里克斯
詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.
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大卫·鲍伊
大卫·罗伯特·琼斯（David Robert Jones，），艺名大卫·鲍伊（David Bowie， ），是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。四十多年来，鲍伊一直是流行音乐界的重要人物，他的作品，尤其是在1970年代的音乐探索，对整个乐坛起着开创性的作用。同时，他还以自己独特的声线以及作品的深度和折衷主义精神而闻名。他協助推倒了柏林圍牆並關注中國人權問題。 以带领时尚的先知先觉而被称为「搖滾变色龙」的鲍伊，同时是十分坚持于自己的理想及创意的。首次受到瞩目是1969年的乡村摇滚单曲《奇怪的空间》，不过最广人知的还是华丽摇滚时期的Hunky Dory（1971年），The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars（1972年），以及Aladdin Sane（1973年）。其后拓展其音乐版图至电子乐，灵魂乐以及新浪潮，往往都是在这些类型尚未受人注意时，鲍伊就先洞察到其中特质。去世前3天推出最後一曲《Lazarus》的MV，透過歌詞跟世人告別：「你望上這兒，我在天堂」。該曲收錄於他去世前2天推出的最後專輯《Blackstar》。 鲍伊对70年代至今的摇滚乐有著显著的影响。在所票选的一百大摇滚乐手中，排名第七。在BBC的一百大英国人当中，鲍伊排名第二十九。他的音乐作品中销售量为一亿三千六百万，并进入了摇滚名人堂。 除了音乐上卓越表现，鲍伊也是个称职的好演员。曾参与演出《天降財神》（The Man Who Fell to Earth，1976年）、《俘虜》（Merry Christmas, Mr.
太空摇滚
太空摇滚是摇滚乐的一个分支，这个词原本是指20世纪70年代早期，主要是英国的一些前卫和迷幻摇滚乐队，如Hawkwind的和Pink Floyd，缓慢冗长的器乐段落、占主导地位的电子乐器、合成器，吉他实验作品和科幻或天文主题是它的风格，尽管它后来被用于形容一系列20世纪80年代末英国另类摇滚乐队，这些乐队受早期太空摇滚的影响，创造一种更加氛围话、但仍然旋律优美的流行音乐形式。这个词在21世纪复兴了，代表乐队有The Flowers of Hell、Comets on Fire、Flotation Toy Warning和等。 Category:前衛搖滾 Category:英格蘭音樂風格.
失真
失真（distortion）指的是指一個物體、影像、聲音、波形或其他資訊形式其原本形狀（或其他特徵）的改變現象。失真往往是不必要的。但在某些領域，失真是很有魅力的，例如電吉他（常藉由音箱或效果器刻意製造一種強烈的聲音）。在錄音帶及真空管中，輕微的失真現象在某些情況是悅耳的。這些多餘的噪音或其他外來的信號（嗡嗡聲、干擾）不被當成失真，雖然這些扭曲的影響有些時候被認為是噪音。.
奇里夫·李察
奇里夫·李察爵士，OBE（Sir Cliff Richard，），原名哈利·罗杰·韦伯（Harry Rodger Webb），英国流行歌手、音樂家、表演者，演員與慈善家。他是英國歷史上第三名暢銷的單曲藝術家，在英國的唱片銷售量超過二千一百萬張，且據報導全球總銷量已超過二億五千萬。.
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奇想樂團
奇想樂團（The Kinks）是一支英國搖滾樂團，于1964年由雷和戴夫·戴維斯兄弟成立於倫敦北區墨斯維丘。它是公認「英國入侵」時代最具代表性和影響力的樂團之一。他們的音樂曲風多元，融合節奏藍調、英國歌舞雜耍、民謠和鄉村等元素。奇想樂團的原始陣容包括雷·戴維斯（主唱、節奏吉他）、戴夫·戴維斯（主奏吉他、歌唱）、皮特·奎特（貝斯吉他、歌唱）和米克·艾沃瑞（鼓、打擊樂器）；其中，戴維斯兄弟自始至終走過樂團的32年音樂生涯，而奎特和艾沃瑞分別在1969年、1984年被約翰·道爾頓和巴布·亨利特取代。道爾頓隨後又於1978年由吉姆·羅德福頂替。尼基·霍普金斯在1960年代中期擔綱樂團在錄製專輯時的鍵盤手；往後，約翰·葛斯林、伊恩·吉布斯等人皆曾任全職團員，負責演奏鍵盤樂器。 他們於1990年進入搖滾名人堂。 Category:1964年成立的音乐团体 Category:英式節拍樂團 Category:英國入侵歌手 Category:英國搖滾樂團 Category:倫敦樂團 K.
嬉皮士
嬉皮士（hippie, hippy）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事報》的记者赫柏·凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统宗教，批评西方国家中层阶级的价值观。 他们批评政府对公民的权益的限制，大公司的贪婪，传统道德的狭窄和战争的无人道性。他们将他们反对的机构和组织称为“陈府”或“建制”（The Establishment）。 当时的嬉皮士想要改变他们的内心（通过使用藥物、神秘的修养或两者的混合）和走出社会的主流。远东形而上学和宗教实践和原始部落的图腾信仰对嬉皮士影响很大。这些影响在1970年代演化为神秘学中的新纪元运动。.
小理查
#重定向 小理查德.
小调
小調是相對於大調而言的，現代音樂兩種調性之一。特色是音階的第一音到第三音是個小三度音程。 通常用以表達負面的情感，常用來表達悲傷、陰沉、恐怖的情感，在動畫或電影當中的背景音乐，則使用在懸疑或血腥等劇情上的使用，遊戲當中則是戰鬥曲或是遭遇敵人魔王等。.
工業搖滾
工業搖滾（Industrial rock）是融合工業音樂與龐克搖滾的一種音樂類型。工業搖滾後來衍生出工業金屬，但這兩者常互相混淆。最早試著將工業音樂與搖滾結合在一起的是一些後龐克樂團，包括 Chrome、 致命玩笑樂團、 the Swans 與 Big Black。 早期工業搖滾樂團有 The Young Gods、Swamp Terrorists、內閣樂團（Ministry）和九寸釘（Nine Inch Nails）。美國工業搖滾的興起是在1990年代中期。.
巴迪·霍利
巴迪·霍利（英语：Buddy Holly，1936年9月7日—1959年2月3日），本名查尔斯·哈丁·霍利（Charles Hardin Holley），是20世纪50年代与猫王同时代的美国摇滚歌手和作曲家。他出生在德克萨斯州的拉伯克市的一个爱好音乐的家庭，当时美国正处于大萧条时期。他和两个兄长学吉他和唱歌，其音乐风格深受福音音乐、乡村音乐和节奏布鲁斯的影响。自高中时代开始，霍利和朋友在拉伯克市表演，并于1952年首次在电视上露面。1953年，他和好友组建了“巴迪&鲍勃二人组”。1955年，霍利为自己的偶像“猫王”埃尔维斯·普雷斯利做了三次开场演出，并在那一年立志以音乐为终身事业。“巴迪&鲍勃二人组”的音乐风格也从乡村音乐完全转变为摇滚乐。10月，霍利被来自纳什维尔的星探埃迪·克兰达尔发掘，后者为他签约了迪卡唱片公司。 霍利在迪卡唱片公司的录音由灌制,但他不甘心受制于布拉德利，并且对录音不满意，于是他找到新墨西哥州的音乐制作人，录制了歌曲That’ll be the Day的样本唱片。接着佩蒂成了该乐队的新经纪人，并将这个样本寄给，后者将这首歌作为”蟋蟀乐队”的单曲发行， 也成了霍利的乐队新名字。1957年9月，“蟋蟀乐队”作巡回演出之际，《》荣登美国“最畅销专辑”榜及英国单曲榜的榜首。随后乐队的另一首单曲《》于10月发行，也大获成功。 专辑于1957年11月发行,当时在英国专辑排行榜排名第五。1958年1月，霍利第二次参加，不久到澳大利亚和英国做巡回演出。1959年伊始，霍利组建了一支新乐队，成员包括后来成为乡村音乐之星的 (贝司)和(吉他)，并在美国中西部地区做巡回演出。1959年2月3日, 在艾奥瓦州演出完后，霍利租了一家小型飞机前往下一站——明尼苏达州的穆尔黑德，但飞机起飞后不久坠毁，机上3名乘客（霍利、和）连同飞行员罗杰·彼得逊全部丧生。后来歌手唐·麦克林在創作的《美國派》的歌詞中将这一悲剧称为“音樂死去的那一天”（The day the music died）。 在短暂的音乐生涯中，霍利的许多歌曲都由他亲自作曲和录制。他对后来的流行乐音乐家有着深远的影响，其中包括披头士乐队、滚石乐队、埃里克·克莱普顿、和艾尔顿·约翰。1986年，霍利成为第一批入选摇滚名人堂的艺术家之一，滚石(杂志)将霍利列为“100位最伟大艺术家”第13名。.
巴恩格拉
巴恩格拉（或稱彭戈拉、邦拉，旁遮普語： ਭੰਗੜਾ, بھنگڑا, bhaṅgṛā）是起源於南亞旁遮普地區錫克教徒的傳統舞蹈。巴恩格拉在傳統意義上是一種民間舞蹈，而不是一種音樂形式。原本巴恩格拉是丰收节（Vaisakhi）的慶祝舞蹈，但現在演變成也可以是一種表演形式。 旁遮普地區的舞蹈，帶有當地一種多爾鼓（Dhol）的伴奏，就稱之為巴恩格拉。這種舞蹈慢慢地傳遍至其他地區，以至於各地都有些許不同的演變，形成了各地獨特的區域民俗舞蹈形式。因此，巴恩格拉不再只是旁遮普地區春季收成的節慶舞蹈，而是各地主要節慶都會出現的舞蹈。 B.
巴洛克流行
巴洛克流行（Baroque pop）、巴洛克摇滚B.
主音吉他
#重定向 主音吉他手.
主音吉他手
主奏吉他手也稱為主音吉他手(lead guitarists)主要弹奏歌曲中的主音旋律，與前奏、間奏和尾奏的主音部分，有時也有即興演奏，過門(過渡)部分的短暫主音，或是riff。主奏吉他就是一个特定的吉他手，通常会弹一些单音solo或者双音solo。在摇滚乐、重金属音乐、蓝调、爵士乐、朋克音乐、某些流行音乐和其他音乐风格中。 另外，通常节奏吉他手弹奏和弦節拍節奏和分解和弦和riff。 一個小組樂團或管弦樂團，有時只有一個吉他手，而主音吉他手同時也擔任節奏吉他手的功能，如奶油樂隊。.
布勒
#重定向 模糊 (乐队).
乐器
樂器，泛指可以發聲演奏的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。.
乡村音乐
鄉村音樂（Country music），也稱為鄉村與西部（Country and Western）或簡稱為鄉村（Country），是一種當代的流行音樂，起源於美國南部與阿帕拉契山區。鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂Peterson, Richard A. (1999).
平克·弗洛伊德
平克·佛洛伊德（Pink Floyd）是一支於倫敦成立的英國搖滾樂團，他們最初以迷幻搖滾與太空摇滚音樂贏得知名度，而後逐漸發展為前衛搖滾樂團，並獲得國際聲譽。平克·佛洛伊德以哲學的歌詞、音速試驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們是流行音樂史上最具商業成功與音樂影響力的搖滾樂團之一，在全球坐擁超過2.5億的唱片銷售量，仅美國就有7450萬。平克·弗洛伊德於1996年與2005年分別入主美國摇滚名人堂和英國音樂名人堂。 平克·佛洛伊德於1965年由在學學生席德·巴雷特、尼克·梅森、羅傑·華特斯及理查德·赖特組建。1960年代晚期，樂團在倫敦地下音樂圈的現場演出獲得聲望，並在巴雷特的領導下發表了兩張暢銷單曲以及他們成功的處女專輯《黎明門前的風笛手》（The Piper at the Gates of Dawn，1967）。1967年12月，大衛·吉爾摩作為第五名成員加入；1968年4月，巴雷特因日趨惡化的精神狀態離開了樂隊。華特斯成了團內的首席歌詞作者，並到1970代中期成為樂隊佔主導地位的創作者，構思設計了他們在評論與商業上取得成功的概念專輯《月之暗面》(The Dark Side of the Moon，1973)、《愿你在此》(Wish You Were Here，1975)、《动物》 (Animals，1977)、搖滾歌劇《迷牆》(The Wall，1979)和《最终樂章》（The Final Cut，1983）。 賴特1979年離開樂隊，隨後華特斯於1985年單飛。吉爾摩與梅森維持著平克·弗洛伊德；賴特重新作為客席樂手加入，而後正式恢復团员地位。三人又製作了兩張專輯，《A Momentary Lapse of Reason》（“喪失理性的一瞬”，1987）與《藩籬之鐘》（The Division Bell，1994），並巡迴演出到1994年。約20年的爭執後，平克·弗洛伊德與華特斯於2005年在Live 8慈善演唱會上復團演出，但吉爾摩與華特斯表明他們沒有任何重組樂隊的計劃。巴雷特與賴特分別於2006和2008年去世。2014年11月，平克·弗洛伊德發表了由1993-1994年期間錄音材料錄製而成的新錄音室專輯《無盡之河》（The Endless River）。.
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年輕歲月
年輕歲月（-），又稱--、龐克教父，美國著名龐克樂團。1986年創立，是90年代後期美國龐克音樂時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代龐克音樂時期經典樂團影響，流暢旋律讓他們的音樂更為流行，自然成爲90年代以後最受歡迎的樂團之一。其专辑《美国白痴》曾獲得第47屆葛萊美最佳搖滾專輯獎。著名歌曲包括《21 Guns》、《Wake Me Up When September Ends》、《Homecoming》、《American Idiot》、《Jesus Of Suburbia》、《St Jimmy》、《Holiday》、《Boulevard of Broken Dreams》等。 他們的成就影響了一些後起之秀，如：眨眼182、魔數41。根據美国唱片业协会（RIAA）的資料，年輕歲月的全球唱片銷售量超過7500萬張，單單在美國就創下超過2100萬的佳績。在2015年，樂團獲得另一流行龐克樂團打倒男孩提名，於2015年加入搖滾名人堂。.
亚瑟小子
亚瑟小子原名亚瑟·雷蒙德四世（Usher Raymond IV，）是美国的R&B流行歌手和演员，於1990年代後期成名，並發表第二張專輯My Way，這是他第一張獲得告示牌熱門100單曲榜的專輯。时至今日，他的专辑在全球已经销售了近65,000,000张，并且得到8项葛萊美獎 。亚瑟小子同时也是克里夫兰骑士队的股东之一，也有自己的唱片公司，US唱片公司。.
人行道乐队
人行道乐队（Pavement），是20世纪90年代的一支美国独立摇滚乐队。虽然他们在商业运作上仅取得温和的成功，但他们有着狂热的追随者。人行道乐团在1989年于加利福尼亚州斯托克顿组建。樂團最主要的成員是史（主唱╱吉他）、（合聲╱吉它）、（貝斯）、（鼓）、（合聲╱鼓）。 人行道樂團的前身，只能算是一組錄音計劃。史蒂芬·馬克摩斯與史考特·坎柏格，也就是人行道樂團後來最主要的核心成員們，兩人一開始只是想創作一些自己喜愛的歌曲並灌錄至錄音帶中，並沒有想過要參加現場演出以及在各處駐唱，但即使如此，他們最早期的作品仍吸引了一些地下音樂圈內人士的注意。 在他們進化為一組更成熟的樂團後，人行道樂團在他們長達十年的樂團生涯中，總共交出了5張極受好評的錄音室專輯以及9張單曲專輯。他們最後於1999年各自分道揚鑣，而在將近十年後的2010年，他們總算回應了樂迷們的期待，重組樂團並開始巡迴演出。 雖然他們只有一首於1994年所推出的單曲《》真正的打入了主流市場，但他們仍算是非常成功的獨立搖滾樂團。他們並不像其它80年代的前輩們，在成名後，選擇與主流音樂唱片大廠簽約，並發行專輯，他們在整個樂團生涯始終都是透過獨立音樂品牌來發行專輯。外界時常稱他們為「美國獨立搖滾樂最有影響力的樂團之一」。一些知名的音樂評論家像是羅伯特·克里斯特高、甚至稱他們是「90年代最優秀的樂團」，而他們也是次文化風潮的引領者。.
人文主义
人文主义是一种基于理性和仁慈的哲学理论的世界观。作为一种生活哲学，人文主义从仁慈的人性获得启示，并通过理性推理来指导。 人文主义以理性推理为思想基础，以仁慈博爱为基本价值观。个人兴趣、尊严、思想自由、人与人之间的容忍和无暴力相处等，都是人文主义内涵范畴。同时，与人本主义心理学和人道主义关系密切。 除了一般无宗教的世俗人文主义外，也存在有宗教的人文主义，在各个主要宗教中，人文主义一般与该宗教的信仰和传统相结合。有些人文主义还认为，人有需要参加仪式和规则，并组织一些团体来满足这种需要。相比唯物主义，人文主义注重人的精神心灵；另一方面，人文主义注重理性。因此，有無神論的人文主义者认为，和理性精神相违背的神灵崇拜的宗教精神，并不是人文主义。.
企業社會責任
企業社會責任（Corporate Social Responsibility，簡稱CSR），是一種道德或意識形態理論，主要討論政府、股份有限公司、機構及個人是否有責任對社會作出貢獻。分為正面及負面：正面是指有責任參與（社會活動）；負面指有責任不參與。 企業社會責任並無公認定義，但一般泛指企業超越道德、法律及公眾要求的標準，而進行商業活動時亦考慮到對各相關利益者造成的影響，企業社會責任的概念是基於商業運作必須符合可持續發展的想法，企業除了考慮自身的財政和經營狀況外，也要加入其對社會和自然環境所造成的影響的考量。 企業社會責任將較於社會企業的概念不相同，企業社會責任的觀念是由營利組織發起，以可持續發展的企業為概念，觀念起源較早；而後有了社會企業，由非營利之公益團體發起，並以公益活動作為核心概念。 利害關係人是指所有可以影響、或會被企業的決策和行動所影響的個體或群體，包括但不限於：員工、顧客、供應商、社區團體、母公司或附屬公司、合作伙伴、投資者和股東。在這情況下企業與相關利益者接觸時，試圖將社會及環境方面的考慮因素融為一體。因應企業的各利害關係人而編寫的企業永續報告書 （英文：Corporate Sustainability Report，簡稱CSR），也可稱為企業社會責任報告書 （英文：Corporate Social Responsibility，簡稱CSR），以報告書的方式，詳實揭露公司在永續經營及社會責任的目標、成果、承諾及規劃。.
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弗兰克·扎帕
弗兰克·文森特·扎帕（Frank Vincent Zappa，1940年12月21日- 1993年12月4日），美国作曲家、创作歌手、电吉他手、唱片制作人、电影导演。在他超过30年的职业生涯中，他的音乐作品涵盖了摇滚、爵士、电子、管弦乐和具体音乐等风格。同时弗兰克·扎帕还参与导演长片电影和音乐视频，设计专辑封面等事业。他在The Mothers of Invention乐队和单独发展时期制作并发行了超过60张专辑。.
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影子乐队
影子乐队（The Shadows）是一支英国流行/摇滚乐队，从1950年代到2000年代共拥有69首英国打榜单曲：其中35首署名为影子乐队，34首署名为奇里夫·李察和影子乐队（Cliff Richard and the Shadows）。乐队在英国节拍乐队风潮中位于前列，是第一支自己成名的伴奏乐队。作为四人摇滚乐队形式的先驱，乐队由主音吉他、节奏吉他、贝斯和架子鼓组成。 影子乐队的核心成员为Hank Marvin、Bruce Welch和Brian Bennett，尽管在乐队历史上成员变动很大。乐队独特的声音最初是来源于美国Fender電吉他和電貝斯、英国Vox放大器和echo units Meazzi Echomatic tape以及Binson磁盘。在披头士乐队出道之前，影子乐队在1950年代末到1960年代初占据了英国流行乐舞台。虽然他们在1960年代后期衰落了，乐队在1970年代后期又取得了一定的成功，直到现在。 影子乐队是英国打榜单曲数量第三多的音乐人，位于埃尔维斯·普雷斯利和奇里夫·李察之后。.
從眾行為
從眾或從眾行為（英語：Conformity）是一種社會、信念、態度跟隨群體規範的行為。規範即是內在、不明文規定，由一般個人組成的群體組成，他們可互相影響。從眾的趨勢可由小群體到社會及全部人，可能產生不自覺的微妙影響，或直接及明顯的社會壓力。從眾行為可被個人或他人執行。例人們傾向於在吃東西、看電視甚至單獨時跟隨社會規範。同儕壓力亦有一定的影響。.
後龐克
後龐克（Post-punk）源自1970年代的搖滾樂運動，隨著1970年代中期，龐克搖滾風行的年代。這種音樂類型保持他們在龐克運動的根源，但更為內向、複雜與實驗性。Erlewine, Stephen Thomas.
快速马车合唱团
快速马车合唱团(REO Speedwagon)是美国1970-80年代活跃的摇滚乐队。他们广受好评的歌曲有："Keep On Loving You", "Can't Fight This Feeling"等等。.
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俄亥俄州
俄亥俄州（State of Ohio）位于美國中东部，是五大湖地区的组成部分。俄亥俄州处于美国文化和地理的交叉口，州民来自新英格兰、美国中部、阿巴拉契亚和美国上南部等地区。 俄亥俄州是第一个依據《西北法令》加入聯邦的州，邮政编码“OH”（以前為“O”）。“俄亥俄”来源于当地土著易洛魁族语，意为“美好之河（Beautiful River）”。 为了表达敬意，美國海軍以“俄亥俄”命名過多艘軍艦。.
北極潑猴
北極潑猴（Arctic Monkeys）是組來自英國雪菲爾的另類搖滾樂團。樂團成立於2002年，團員有主唱兼吉他手 Alex Turner、吉他手 Jamie Cook、貝斯手 Nick O'Malley 與鼓手 Matt Helders。 北極潑猴以第二張單曲《I Bet You Look Good on the Dancefloor》登上英國單曲榜冠軍，成功贏得眾人注目。 首張專輯《就是屌》在2006年1月發行，刷新英國音樂史上銷售量最高的首張專輯紀錄，專輯目前依然是英國銷售量最高的樂團首張專輯，超越綠洲合唱團的《絕對可能》所保持的紀錄。《就是屌》贏得了2006年水星音樂獎 與2007年全英音樂獎「最佳英國專輯」，另也獲得葛萊美獎「最佳另類音樂專輯」提名，但最後敗給奈爾斯·巴克利（Gnarls Barkley）的《何方神聖》（St.
匆促樂團
匆促樂團（Rush） 是加拿大的前衛搖滾團體，主要成員為主唱兼貝斯手的蓋迪·李，吉他手艾力克斯·萊夫森以及鼓手兼填詞人尼爾·佩爾特，在1974年發行首張專輯。匆促樂團於1968年成軍，當時的鼓手是。而佩爾特則於1974年的夏天接替鼓手的工作。 匆促樂團獲頒過許多次的朱諾獎（如同加拿大的葛萊美獎）另外，萊夫森、李與佩爾特都曾獲頒加拿大勳章，樂團於1994年被引入加拿大音樂名人堂，2009年獲得SOCAN的國際成就獎，2013年被引入搖滾名人堂 。.
初哥樂隊
初哥樂隊（The Kooks）是一隊來自英國布賴頓的搖滾樂隊，成立於2004年，風格為后朋克音樂。.
嘻哈
嘻哈（Hip-hop），是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而发展壮大成為新興藝術型態，并席捲全球。嘻哈包含饒舌、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。.
嘻哈音樂
嘻哈音樂（Hip-hop Music，也叫做hip-hopMerriam-Webster Dictionary entry on hip-hop, retrieved from: A subculture especially of inner-city black youths who are typically devotees of rap music; the stylized rhythmic music that commonly accompanies rap; also rap together with this music.
告示牌
告示牌指：.
告示牌雜誌
#重定向 告示牌 (雜誌).
傑瑞·李·劉易斯
傑瑞·李·劉易斯（英語：Jerry Lee Lewis）生於1935年9月29日，是一位美國唱作人，音樂人，鋼琴手，他被聽衆所注意往往是來自他「殺手」的暱稱，並通常被視為「搖滾樂第一個偉大的野人」。.
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克利夫兰
克里夫蘭（Cleveland）位於伊利湖南岸，凱霍加河的河口，昔日西儲地的範圍內，距離賓州100公里，是凱霍加縣的首府。開埠於1796年，歷史上由於運河和鐵路交匯，成為了製造業中心。在大型工業衰退後，成為了金融、保險和醫療中心。 根據《經濟學人》在2005年進行的研究顯示，克里夫蘭與匹茲堡同列美國最佳居住城市。 該市亦為美國本土最佳商務會議城市。 當地居民稱為「Clevelanders」。該市的外號包括森林城、西儲都會（Metropolis of the Western Reserve）、摇滚世界之都（The Rock 'n' Roll Capital of the World）、C城（C-Town）以及 CLE。.
克里遜王
#重定向 深紅之王.
前衛搖滾
前衛搖滾（Progressive rock），簡稱為prog，有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾，是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到節奏藍調以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了例如交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。 前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。 前衛搖滾並無絕對定義，名團深紅之王的領袖羅伯特·弗利普（Robert Fripp）就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，例如傑思羅土爾（Jethro Tull）、Yes、創世紀合唱團、平克·弗洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、匆促樂團與深紅之王等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：比爾·馬丁）對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯例如富蘭克·察帕（Frank Zappa）、深紫、Phish、電台司令和Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。.
創世紀樂團
創世紀團（Genesis）是英國的前衛搖滾團體，在1967年組成，當時東尼·班克斯、彼得·蓋布瑞爾兩個人都還在切特豪斯学校就讀。創世紀起初是由兩個不同的團體所合併組成的：The Garden Wall（班克斯、蓋布瑞爾）與 Anon（路德佛、菲利普斯）。團名是經由受洗禮所決定的，而他們的經紀人早先是乔纳森·金而後是托尼·斯特拉顿-史密斯（Tony Stratton-Smith）。不論在70、80以及90年代，創世紀皆有著相當成功的表現， 他們在美國銷售了2150萬份美國唱片業協會(RIAA)認證專輯，其全球銷售額估計在1億到1.5億之間。他們的長青歲月只有滾石合唱團以及奇想樂團相堪比擬，2010年樂團被引入搖滾名人堂。 創世紀樂團在1998年宣布無限期停止演出。.
噪音爵士乐
噪音爵士樂（skiffle）又稱民謠爵士樂，是一种流行音乐，受到爵士樂、蓝调、民间音乐、美國民間音樂的影响，通常是一個小樂團，早期表演者經常使用自制或临时拼凑的乐器，比較著重於即興演出。噪音爵士乐这个词起源于美国20世纪初期，在50年代英國开始流行，主要音樂家有Lonnie Donegan，The Vipers Skiffle Group，Ken Colyer和Chas McDevitt等。噪音爵士樂後來在許多傑出的爵士樂，流行樂，藍調，民謠和搖滾音樂家的職業生涯中起到了重要作用，並被視為是英國民間復興，英國藍調熱潮和英國入侵美國流行音樂界第二個關鍵的墊腳石。.
皇后乐队
皇后樂團（Queen）是英国摇滚乐乐队，成立於1970年，成員包括主唱弗雷迪·默丘里、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒、貝斯手约翰·迪肯，樂團最初期的作品受到前衛搖滾、硬搖滾和重金屬的影響，後來逐漸嘗試往傳統和電台廣播的作品邁進，將其他風格像歌劇、民謠、藝術搖滾、和流行搖滾融入音樂中，對世界樂壇留下深遠影響。 其在英國國內的地位尤其高，英國史上專輯銷售前十，包括最高位在內，Queen名留兩位(#1、#7)。生涯專輯於英國專輯銷售榜週數總計達1322周(27年)，為史上最長。他們的唱片銷量預計在1.5億至3億張之間，成為世界上最暢銷的音樂藝術家之一。女王樂團於1990年獲得英國唱片業對英國音樂的傑出貢獻獎。他們於2001年入選搖滾名人堂。他們的每位成員都有創作過多首的熱門單曲，並且在2003年四名樂團成員都入選了。 1991年，弗雷迪·默丘里過世；1997年，约翰·迪肯退休。現任團員剩下布赖恩·梅、罗杰·泰勒。.
石玫瑰
石玫瑰（The Stone Roses），是一支于1984年在曼彻斯特成立的英伦另类摇滚乐队。他们是曼彻斯特运动的先锋团体。乐队的原班人马包括 Ian Brown (主唱)，John Squire (吉他)，Andy Couzens (吉他)，Pete Garner (贝司) 以及Alan "Reni" Wren (鼓)。Couzen和Garner于1987年离队。Couzen在乐队中的位置被留空，而1987年Gary "Mani" Mounfield的到来顶替了另一位离队成员Garner，从而确定了乐队的阵容。然而在1995年以后乐队又有变动，Reni离队，取代他的是Robbie Maddix，同年Nigel Ippinson加入乐队。一年以后，Squire离队，Aziz Ibrahim填补了他的位置。 他们在1989年的首张同名专辑The Stone Roses以其一流的质量在全英国迅速传播，并在当年荣登NME之有史以来英国最佳专辑之宝座。由于乐队一炮而红，他们打算签约一个主流厂牌来获利，但Slivertone公司以需要长时间的法律诉讼为由拒绝了他们撤销合约的请求。最终乐队于1991年签约Geffen唱片公司，并于1994年发行了他们的另一张专辑Second Coming。这张专辑相比前一张声音更重，因此在发行后未取得期望中的好成绩。在为获取支持而进行的巡演期间经历了若干次阵容调整后，乐队决定于巡演结束之日解散。.
瞪鞋搖滾
鞋搖滾（中國一般譯作盯鞋搖滾）或低頭搖滾、自賞搖滾（Shoegazing，或簡短的Shoegaze），是一種另類搖滾支派，出現於1980年代晚期的英國，並於1990年及1991年達到顛峰。英國音樂刊物——特別是NME與Melody Maker——將此風格命名為「瞪鞋搖滾」，是因為這些樂團在現場演出時經常站著不動，全神貫注於在地上的效果器，貌似盯著他們的鞋子一樣。.
火柴盒二十
火柴盒二十（Matchbox 20，簡稱MB20），是成軍於美国佛羅里達州奧蘭多的一個搖滾樂團。 自從發行了《志同道合》（Yourself or Someone Like You），《瘋狂季節》（Mad Season）及《超乎想像》（More Than You Think You Are），火柴盒二十的專輯銷量在全世界已超過四千四百萬張。在2007年10月2日，他們發行了最新專輯《超越自我新歌加精選》（Exile on Mainstream）。現今的樂團成員有羅伯·湯瑪斯（Rob Thomas），保羅·杜西堤（Paul Doucette），布萊恩·葉爾（Brian Yale）以及凱爾·庫克（Kyle Cook）。節奏吉他手亞當·基諾（Adam Gaynor）在錄完三張專輯之後，於2005年離開了這個團。羅伯·湯瑪斯是團裡主要的作詞者及主唱。個人專輯《脫穎而出》（…Something to Be）的發行，為他個人的單飛事業奠定了良好的基礎。.
獨立音樂
立音樂（Independent Music；或称硬地音乐）用來描述有別於主流商業唱片廠牌所製作的音樂。顧名思義，獨立音樂的製作過程獨立自主，從錄音到出版都由音樂家獨力完成。獨立一詞可用以形容其他音樂類型，如獨立搖滾。雖然許多獨立音樂家的風格無法清楚界定，因而歸類到不同的音樂類型，但在一般說法上或音樂評論中依舊視為一種音樂類型，包括那些非獨立製作的音樂。.
珍珠果酱乐队
珍珠果酱乐队（Pearl Jam）是一支美国摇滚乐队，1990年成立于华盛顿州西雅图。乐队成立时成员包括艾迪·維達（主唱）、杰夫·阿曼特（贝斯）、斯通·歌萨德（节奏吉他）、迈克·麦克里迪（主吉他）和戴夫·克鲁森（鼓手）。之后乐队鼓手几度易人，马特·张伯伦、戴夫·艾布鲁祖斯和杰克·艾恩斯都曾先后加入乐队又离开，乐队现任鼓手为马特·卡梅隆，卡梅隆于1998年加入乐队。.
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硬式搖滾
式搖滾(hard rock)也稱為硬搖滾，或稱為重搖滾（heavy rock），是一種搖滾樂流派，最早發源於1960年代中期的車庫搖滾與迷幻搖滾，比以往的搖滾樂更為猛烈。硬式搖滾主要使用大量回饋效果的音箱，加上產生失真的吉他效果器，其中電吉他加上娃娃音和其他音效的效果器，電貝斯也是可以，鼓組及鍵盤樂器(鋼琴、電子琴、魔音琴)等樂器。.
硬核朋克
核朋克（Hardcore Punk，通常簡稱為硬核）是朋克摇滚的一个分支，起源于1970年代的英国和北美。硬核朋克比最初的朋克更重，更噪，更快，旋律更加简单更加混乱。硬核朋克风格的歌曲一般比较短、快、响，内容常常涉及激进的反社会、反规则的思想。原先「硬核龐克」這個用詞不是那麼固定，一直到加拿大溫哥華樂團D.O.A.透過他們1981年發行的專輯《Hardcore '81》，使得這個詞被廣泛使用。 硬核更引發直刃族（Straight Edge）的文化運動以及強硬派（Hardline）與Youth Crew等等運動。這種音樂類型在80年代的地下音樂，隨著獨立音樂的推廣、DIY精神，更加蓬勃發展，從美國華盛頓哥倫比亞特區到紐約、新澤西甚至是加拿大、英國。他影響數種音樂類型，更成功打入主流市場，諸如金屬核、油漬搖滾、鞭撻金屬、Emo與後硬核。 傳統的硬核從未經歷過主流商業化的成功，但隨著時間推移，部分早期的先鋒樂團獲得了讚賞。樂團Black Flag的專輯《Damaged》更在2003年被列入滾石唱片史上最佳500張專輯中。.
神韻合唱團
韻合唱團是於1989年成立於英國大曼徹斯特區的英式搖滾樂團，由主唱理查·艾許克勞夫特（Richard Ashcroft）、吉他手Nick McCabe、貝斯手Simon Jones、鼓手Peter Salisbury組成。Simon Tong後來加入該團。該團於1999年4月因不合而在吉他手McCabe的離去下解散，2007年6月神韻合唱團以原始陣容重出江湖，並於2007年底開始巡迴演唱會，2008年8月發行新專輯「天韻神蹟（Forth）」。2009年八月，經媒體報導，由於貝斯手和吉他手不滿主唱藉由重組樂團來達成推展他個人事業的手段，樂團面臨第三度的解散。.
福音音乐
福音音樂（Gospel music）福音音樂是基督教音樂的一種流派。福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演有很多目的，包括審美愉悅，宗教或儀式的目的，並作為市場的娛樂產品。福音音樂通常與基督教歌詞有領導性的主唱（通常強烈使用和聲）。福音音樂可以追溯到17世紀初，源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌經常在呼喚和回應中重複出現時尚。大部分教堂都依靠拍手掌和腳踩踏作為節奏伴奏。大部分歌唱都是在無伴奏合唱中完成的。Jackson, Joyce Marie.
空中铁匠
中铁匠（Aerosmith）是一支著名的美国硬式摇滚樂團，他們常常被称为“来自波士顿的坏男孩”和“美国最伟大的摇滚乐队”，最初在1970年代早期在麻萨诸塞州的波士顿组成。他们的独特风格，是根植于基于布鲁斯的硬式摇滚，同时融合了流行音乐，重金属，华丽金属（glam metal），节奏与布鲁斯的元素。他们的风格激励了后期一大批摇滚艺术家们。他们长期以来都是美国最畅销的摇滚乐团，在全球卖出了一亿五千万唱片，其中六千五百五十万在美国售出。他们同时保持了美国乐团中最佳白金唱片的记录。该乐队曾21次进入公告牌热榜100的前40名，9次主流摇滚排行榜第一名，4次格莱美奖，10次音乐电视奖。他们在2001年进入了摇滚名人堂。 1970年乐队组建于麻省的波士顿，当时吉他手Joe Perry和贝司手Tom Hamilton有个乐队名叫Jam Band，他们碰到了歌手斯蒂文·泰勒（Steven Tyler），鼓手Joey Kramer，以及吉他手Ray Tabano，于是组建了Aerosmith。在1971, Brad Whitford接替了Tabano加入乐队，随后他们在1972年签约了哥伦比亚唱片公司，发行了一系列的白金唱片。1973年发行了与乐队同名的首张大碟Aerosmith。.
简单计划
单计划（Simple Plan）。是一支于1999年在加拿大魁北克地区成立的流行龐克樂團。这个乐團已发行4张专辑：《No Pads No Helmets Just Balls》，《Still Not Getting Any》，《Simple Plan(同名專輯)》和《Get Your Heart On!》，兩張現場演奏專輯：《Live In Japan》and《MTV Hard Rock Live》（2005年）。五名團员都是加拿大的法国后裔。.
節奏吉他
#重定向 节奏吉他手.
紐約 (雜誌)
《紐約》（New York）是一本美國雙週雜誌，其內容主要關於紐約市的生活、文化、政治和風格。該雜誌由和於1968年創立，並作為《紐約客》的競爭對手；但和《紐約客》相比，它更加地直接、麻辣，並將自己定位為新新聞主義的搖籃。隨著時間的推移，《紐約》變得越來越國家化，包括湯姆·沃爾夫、、諾拉·艾芙倫、、和等作家都在此發表對於美國文化上許多值得關注的文章。.
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绿洲乐队
綠洲合唱團（Oasis）是1991年成立於曼徹斯特的英國搖滾樂團。樂團舊名「The Rain」，由連恩·蓋勒格（主唱／鈴鼓）、保羅·亞瑟斯（吉他）、保羅·麥克蓋根（貝斯吉他）與東尼·麥卡羅（鼓手／打擊）組成，連恩的哥哥諾爾·蓋勒格（主奏吉他／演唱）也隨後入團。截至2009年6月，綠洲合唱團在全球範圍內共坐擁超過七千萬的專輯銷售量。他們囊括8次英國冠軍單曲、7張英國冠軍專輯、15座NME音樂獎、9座Q音樂獎、4座MTV歐洲音樂大獎、6座全英音樂獎（包括2007年的傑出貢獻獎），以及BBC電台聽眾票選三十年最佳英國專輯。綠洲合唱團亦三度獲葛萊美獎提名。 在曼徹斯特的一次表演時，獨立音樂廠牌 的老闆相中了樂團，之後與他們簽下唱片合約。與Creation Records簽約后，1994年綠洲發行了他們首張專輯《絕對可能》（Definitely Maybe），自此他們成為英式搖滾（Britpop）風潮的領導者。雖然之後他們最初的團員因為和樂隊內部不合而離團，但是綠洲仍於1995年發行了他們歷史銷售量達到1900萬張的暢銷專輯《(What's the Story) Morning Glory?》，並且和他們同期的樂隊布勒（Blur）成為競爭對手。蓋勒格兄弟經常登上英國小報的版面，而且被塑造成壞小子的形象，但是人們反而對樂團印象更加深刻。在他們名聲達到頂峰之際，綠洲的第三張專輯《全體集合》（Be Here Now）於1997年發行。此專輯勇奪英國排行榜冠軍與美國公告牌二百强专辑榜亞軍，並且也成為當時英國歷史銷售最快的專輯，發行第一天就銷售了42萬3千張拷貝，第一周即有69萬5千7百61張的專輯銷售量，在第二個禮拜更是突破百萬張。但是這張專輯卻招到嚴厲的評論，例如關於可卡因的內容在專輯中經常出現以及專輯過於冗長等等。但在歌迷支持下，他們仍能維持下去，并可以定期推出專輯及進行巡迴演唱。 當樂團在2000年錄製他們的第四張專輯《站在巨人的肩膀上》（Standing on the Shoulder of Giants）時，兩位創團成員（和）離開樂團。之後陸續增加兩位替代的成員甘姆‧阿契和安迪‧貝爾，樂團才勉強繼續下去。於2002年發行的第五張專輯《異類效應》（Heathen Chemistry）是樂團首次與新成員一起製作的專輯，而且這張專輯也獲得了商業上的成功和樂迷們良好的回應認同。在這張專輯錄製結束之後，鼓手艾倫‧懷特（）也離開了綠洲樂隊，取而代之的是客席鼓手賽克‧史達（）。樂團在此之後緊鑼密鼓的錄製並在2005年發行了他們的第六張專輯《真實的謊言》（Don't Believe the Truth）。這張專輯扳回了他們的聲勢，成為他們最近十年來銷售最好及最被認同的專輯。2006年，綠洲發行了他們首張精選專輯《搖滾盛世冠軍精選》（Stop the Clocks），同樣也獲得眾人的矚目，尤其是英國當地在三個月內銷售量超過一百萬張。2007年7月，樂團開始在艾比路錄音室錄製他們的第七張專輯《灵魂解放》（Dig Out Your Soul）。這張專輯于2008年10月7日發行，亦是樂團迄今為止最後一張錄音室專輯。 在2009年8月一場法國巴黎的演出中，由於哥哥諾爾·蓋勒格與弟弟連恩·蓋勒格發生爭執，演出宣佈取消。而就在同時，諾爾·蓋勒格發表官方聲明，宣佈離隊。至此綠洲樂隊就此解散。諾爾·蓋勒格之後組建了新的團體，而連恩·蓋勒格也帶領綠洲樂隊剩下的團員組建了新的團體——。.
缪斯乐队
繆斯（MUSE，在部分中文刊物上被譯為謬思）是一支英國搖滾樂隊，於1994年在英國德文郡的泰格茅斯鎮創立。樂風融合了獨立搖滾、前衛搖滾、重金屬音樂、古典音樂與電音。樂團以主唱馬修·貝勒米（Matthew Bellamy）對各種陰謀論、外星生物、神學以及末世預言等的怪異興趣著稱。三位成員分別為：馬修·貝勒米（主唱、吉他手和鍵盤手）、多明尼克·霍華德（）（鼓手和打擊樂樂手）以及克裏斯·沃斯坦荷姆（）（貝司手兼鍵盤、合音）。貝勒米是主要的歌曲作者，同時也是樂隊的靈魂人物，近來沃斯坦荷姆和霍華德參與創作的份量也逐漸增加。出了第四張專輯後，摩根．尼可斯（）在現場演唱會擔任固定班底，負責鍵盤、取樣與合音。 2012年，繆斯乐队的单曲《Survival》被选为2012年伦敦奥运会官方歌曲。 他们著名的歌曲是《》、《》、《》、《 》、《》、《》、《》、 《》.
美國
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美國唱片業協會
美国唱片工业协会（Recording Industry Association of America，簡稱：RIAA）是一個代表美國唱片業的貿易團體，成員由多家製作與發行約90%美國音樂唱片的私有公司實體如唱片公司與分銷商組成。RIAA涉及一連串代表其成員的受爭議盜版訴訟。 美国唱片工业协会於1952年組成，主要管理用於黑膠唱片製造與播放時的技術標準RIAA均衡。RIAA持續參與製作與管理後期的錄音與回放系統技術標準，包括磁帶、卡式錄音帶、數字音頻磁帶、光碟與基於軟體的數位技術。 RIAA亦有參與徵收、管理及分配音樂授權與版稅。 該協會負責為美國的金與白金專輯及單曲唱片進行認證，有關銷量的更詳盡資料請參閱最暢銷專輯列表與最暢銷單曲列表。 RIAA的目標為維護藝人於全球的著作權與第一修正案的權利，對音樂產業進行調究以及監察與檢查相關的法律、條例與政策。.
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美国
美利堅合眾國（United States of America，簡稱为 United States、America、The States，縮寫为 U.S.A.、U.S.），通稱美國，是由其下轄50个州、華盛頓哥倫比亞特區、五个自治领土及外岛共同組成的聯邦共和国。美國本土48州和联邦特区位於北美洲中部，東臨大西洋，西臨太平洋，北面是加拿大，南部和墨西哥及墨西哥灣接壤，本土位於溫帶、副熱帶地區。阿拉斯加州位於北美大陸西北方，東部為加拿大，西隔白令海峽和俄羅斯相望；夏威夷州則是太平洋中部的群島。美國在加勒比海和太平洋還擁有多處境外領土和島嶼地區。此外，美國还在全球140多個國家和地區擁有着374個海外軍事基地。 美国拥有982萬平方公里国土面积，位居世界第三（依陆地面積定義为第四大国）；同时拥有接近超过3.3億人口，為世界第三人口大国。因为有着來自世界各地的大量移民，它是世界上民族和文化最多元的國家之一Adams, J.Q.; Strother-Adams, Pearlie (2001).
眨眼182
182（Blink-182）出身於美國是加利福尼亞州的搖滾三重唱樂隊，擅長玩流行朋克及朋克搖滾。該樂隊於1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor加入。.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
瑪麗亞·凱莉
玛丽亚·凯莉（Mariah Carey，），美國天后級歌手、词作人、唱片制作人与演员。1990年，她的同名出道专辑发行，不仅其单曲《愛的幻影》让她一举成名，而且也在美国制造了多首冠军单曲。1995年到1996年期间，凯莉和大人小孩雙拍檔合作的单曲《甜蜜一日》在公告牌百强单曲榜取得了16周冠军，至今仍是。不久后，随着凯莉与索尼音樂总裁离婚，凯莉以专辑《美麗花蝴蝶》的发行实现了个人形象和音乐风格上的转型。1998年，凯莉被世界音樂獎官方评定为1990年代全球最畅销艺人，而在2000年，该奖又评定凯莉为千禧年畅销女艺人。 2000年，凯莉离开哥伦比亚唱片，并与美国维京唱片签下了一份1亿美元的合同。在她出演的电影《星梦泪痕》发行前几周，凯莉身体状况不佳，精神也十分崩溃，因而被送往医院住院了一段时间。而电影反响不佳，亦让凯莉遭受重大挫折。随后，维京唱片以5000万违约金与凯莉解约。解约次年，凯莉与小島唱片签下了一份价值几百万的合约。在经历事业低谷后，凯莉在2005年以专辑《天后再臨-解放咪咪》再度回歸巔峰，专辑是，也是全球第二畅销的专辑。专辑的第二張單曲《我要我們在一起》是凯莉2000年代最成功的单曲，并被《告示牌》评为“十年歌曲”。之后，凯莉再度涉足电影界，在2009年电影《天生不是寶貝》担任配角，并获得了棕榈泉国际电影节“突破表演女演员奖”。 凯莉在其职业生涯中取得了超过2亿份唱片销量，是全球畅销音乐艺人之一。而根据美國唱片業協會的认证，凯莉是美国销量第3高的女艺人，一共获得了6350万份专辑销量认证。在发行《零距离接触》之后，凯莉在美国共累积了18首冠军单曲，是。2012年，凯莉被VH1评为“音乐领域百大杰出女性”第三名。在取得商业成就的同时，凯莉亦收获了5项葛萊美獎、19项世界音樂獎、11项全美音樂獎和14项《公告牌》音乐奖。她的音乐事业鼓舞了一批批新生代歌手。瑪麗亞·凱莉以五個八度的音域、共鳴、轉音以及對哨音的獨特運用而著名，並獲《健力士世界紀錄》尊稱為--至尊歌者--。.
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电台司令
電台司令（Radiohead），亦譯作收音機頭，是一支来自英國牛津郡阿賓頓的另類搖滾樂團，组建于1985年。樂團由湯姆·約克（主唱、吉他、鋼琴），強尼·格林伍德（主奏吉他、鍵盤、其他樂器），艾德·歐布瑞（吉他、合聲），柯林·格林伍德（貝斯），與菲爾·賽奧維（鼓、打擊樂器）組成。 1992年，電台司令發行了他們的首張單曲“Creep”，雖然最初發行時成績不佳，但在發行了首張專輯《親愛的派伯諾》之后的几个月，“Creep”迅速成為了國際範圍內的大熱單曲。1995年發行了第二張專輯《善变》之后，乐队在英国的人气迅速上升。于1997年发行的第三張專輯《OK电脑》為他們帶來了很高的國際聲譽。專輯中主唱極具特點的遼闊歌聲和社會疏離的題材使本專輯被譽為1990年代的里程碑唱片。 《一号复制人》（2000年）與《失忆》（2001年）兩張專輯記錄了電台司令樂風的轉變。两张专辑的曲风都转向了實驗性的電子音樂，并明显受到了Krautrock與爵士乐的影响。儘管《一号复制人》在發售初期頗受媒體爭議，但現在已經成為公認的21世紀百佳專輯之一。 在此之后他们发行了《鹊贼篇》（2003年）。这是一張融合了電子以及吉他鋼琴混合演奏的搖滾專輯，而歌詞的靈感來自戰爭。此亦为他們與EMI的最後一次合作。4年後電台司令獨立發行了他們的第七張專輯《在彩虹中》（2007年），發售初期，電台司令創造性的通过在線下載，且由消費者定價（可以無需付費）的方式發行，之後才出版了實體唱片，而此舉也為電台司令获得了乐评以及听众的双重好评。2011年的第八张专辑《肢解树王》是一次对音乐节拍上的探索，并且专辑的整体框架较上张专辑来说也更加平和。此亦为乐队第二张独立发行的专辑。第九張專輯《月池》於2016年推出，強尼·格林伍德與倫敦當代管弦樂團的合作為專輯帶來了與以前不同的溫暖曲風。 電台司令在世界范围内已經賣出超過3000萬張专辑拷贝，并且無論在1990年代還是在2000年代，電台司令的作品会經常出現於聽眾票選與樂評推荐名單中。2005年，電台司令在《滾石雜誌》的「史上最偉大艺术家」票选中排名第73名。同時，強尼·格林伍德（排名第48位）、艾德·歐布瑞各自入選了「史上最偉大的吉他手」列表，湯姆·約克亦入選了「史上最偉大的歌手」列表（排名第66位）。2009年，樂隊在《滾石》2000年代‘最棒藝術家讀者票选’中名列第二位。.
电吉他
电吉他，是一种拨弦乐器。不同于原声吉他（），电吉他的发声不依赖于共鸣箱，而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有線圈和磁体（用于磁化金属琴弦）。当电吉他的琴弦振动时，磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应，从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的，所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法（例如滤波、放大等）来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为，最早的现代电吉他是由乔治·布尚（George Beauchamp）于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力，发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要，电吉他有各式各样的琴型。.
独立摇滚
立搖滾（Independent rock，通稱Indie rock），也稱硬地搖滾，是由搖滾樂發展出來的音樂類型，起源於八十年代的英國和美國。獨立搖滾最早用來形容獨立廠牌所製作的搖滾樂。 有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約，有的甚至根本不簽約。嚴格來講，獨立搖滾不是一種音樂類型，而是泛指某些推崇地下文化價值的搖滾音樂人或風格。自2000年以來，由於音樂工業變革，網絡科技也日益發達，一些獨立搖滾音樂人開始廣受青睞，唱片大賣，獨立搖滾的詞義也變得模糊，頗具爭議。.
Eminem
阿姆（-，另有一別名為Slim Shady），本名马绍尔·布鲁斯·马瑟斯三世（Marshall Bruce Mathers III，），是一位美國饒舌歌手、音樂製作人及演員。他在1997年被饒舌歌手兼製作人Dr. Dre發掘，其後簽約至所屬的唱片公司。在其音樂生涯中，至今共獲得十五次格莱美獎的獎項，以及奧斯卡最佳電影歌曲獎項。阿姆是世界上最暢銷的音樂歌手之一。 阿姆的專輯累積銷售，已使他成為21世紀前十年全球唱片銷量最高的歌手，是2000年代最暢銷的藝人。世界銷量已超過8000萬張。他被滾石雜誌譽為「最偉大的饒舌歌手」。.
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芝加哥乐队
芝加哥乐队，1967年2月15号成立于芝加哥，音乐风格主要是Soft-rock和Jazz rock，乐队成员有Bill Champlin，Robert Lamm，Peter Cetera，Donnie Dacus，Keith Howland，Tris Imboden，Terry Kath，Lee Loughnane，James Pankow，Walter Parazaider，Jason Scheff，Daniel Seraphine，Laudir DeOliveira，其比较好的专辑有1970年的Chicago 2,1984年的Chicago 17,代表性单曲有Beginnings，Saturday in the Park，Just You 'N' Me，Call on Me,If You Leave Me Now ，She's Out Of My Life Category:美国乐团 Category:芝加哥文化 C.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
音速青春
音速青春（Sonic Youth）是成立於1981年、發跡於紐約市的美國搖滾樂團。現任團員為瑟斯頓·摩爾（主唱、吉他）、金·戈登（主唱、貝斯、吉他）、李·拉納爾多（主唱、吉他）、馬克·艾伯德（貝斯）以及史蒂夫·雪萊（鼓）。 成軍初期，音速青春代表著紐約市的無浪潮藝術與樂壇。音速青春也身兼首波美國噪音搖滾浪潮的推手，在美國日益蓬勃的地下音樂界間，特立獨行的演繹了他們的硬蕊龐克思潮，引領群眾聚焦於音樂型態的DIY倫理、取代鑽研獨特音色。音速青春因此常被視為另類搖滾風潮興起的核心人物。 音速青春的樂風受到了廣泛多樣的影響，從原始龐克音樂家帕蒂·史密斯到作曲家約翰·凱吉，無所不包。音速青春被讚揚他們「重新定義了搖滾吉他的能力範圍」，大量使用各式非傳統吉他定弦，並以鼓棒、螺絲起子等物品加工吉他，改變樂器的音色。.
音樂類型
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融合爵士樂
融合爵士樂（Jazz fusion）是混合了兩種以上風格的爵士樂，最常見的就是與搖滾樂混合的搖滾爵士樂。 1960年中期，由於搖滾樂等新興起音樂潮流崛起，使得爵士樂逐漸沒落。於是邁爾士·戴維斯(Miles Davis)推出《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，這2張專輯成功結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂，使得爵士樂有嶄新風貌，因此這種讓爵士樂風重新活過來的新穎曲風也被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。.
鍵盤樂器
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.
華麗搖滾
華麗搖滾（Glam Rock）或魅力搖滾，也稱為閃爍搖滾（Glitter Rock），是20世紀70年代初，英國發展起來的一種搖滾樂和流行音樂風格，由音樂家演出，他們穿著華麗的服裝，艷麗的化妝和髮型，特別是高跟舞台鞋和閃光顆粒與亮片。華麗搖滾特點是主唱及樂手都擁有性別模糊的裝扮、華麗戲劇化的臺風。高峰時期的代表人物包括英國的大衛·鮑伊、皇后樂隊（70年代）、暴龍樂隊、羅西音樂、加里·格利特及美國的盧·里德、布魯斯·韋恩·坎貝爾、紐約娃娃。 英國歌曲排行榜上在1971年至1975年期間被華麗的搖滾樂所淹沒，在此期間，英國流行文化的所有地區也都呈現出華麗的魅力。T.Rex樂團主唱馬克·波蘭於1971年3月出現在英國廣播公司的音樂節目“流行之巔”（Top of the Pops）上，身穿閃光和緞紋，常被認為是華麗運動的開始。在美國華麗搖滾的情況並不普遍，除了埃利斯·庫珀和地下絲絨樂團的主唱盧·里德有比較華麗突出表現。美國其他華麗的藝術家包括紐約娃娃，伊吉·帕普和喬布里特。在二十世紀七十年代中期以後，這種風格有所下降，但是影響了其他音樂類型，包括龐克搖滾，華麗金屬，新浪漫主義和哥德搖滾，並且自20世紀90年代以來一直零星復甦。.
非裔美国人
非裔美国人（African American）指美國人口中的黑人，又稱為美国黑人。以前人种学家称呼黄、白、黑三个人种为“蒙古人种”、“高加索人种”和“尼格罗人种”。尼格罗（negro）是拉丁语，詞義为“黑色的”，在美国种族歧视猖獗時，逐渐演变成对黑人的誣衊语言，等同於“黑鬼”。非裔美国人民权运动崛起後，这个单词被摒棄，黑人采用“黑色的”（black）自称。不過1960年代後，因为以肤色称呼人种被认为是不够政治正确，这个单词也被摒棄，而改为“非洲的”，因为黑人的祖先都来自非洲。.
靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
青年
青年（英語：youth）敘述一個人年少、年輕的人生時期，但通常的範圍指童年期與成年期（心理成熟）之間，或指年紀在中年以下、少年以上的人。由於人類個體實際心智的成熟並不完全與生存年代數字（年歲）相對應，生理上成熟的成年人也可能在心智層面尚未成熟，故青年也有不同的文化定義。.
街頭霸王 (虛擬樂團)
街頭霸王（Gorillaz）是一支，由四個虛擬動畫角色組成，分別是：阿D（2D）、小麵（Noodle）、洛胖（Russel Hobbs）、魔頭（Murdoc Niccals）。 樂團是由英國布勒樂團（Blur）主唱—戴蒙·亞邦（Damon Albarn）和漫畫家吉米·何力特（Jamie Hewlett）共同創造。他們的風格都是十分「另類」，但是也受到其他方面大量的影響。 與其他成功的虛擬樂團不同，他們的歌曲並不是針對特定風格的詼諧調侃（例如：電影《風載歌行》和《搖滾萬萬歲》中的虛擬樂團），也不是針對兒童市場所設計（例如亞騎士（The Archies）樂團），大多數的歌迷都是被街頭霸王的音樂吸引，更勝於他們對於那些卡通人物的支持。 街頭霸王在2001年發行的首張專輯—《》（Gorillaz）締造銷售量超過300萬張的佳績，並且還因此獲得了金氏世界紀錄中「最成功的虛擬樂團」的稱號。他們的第二張專輯《》（Demon Day）在美國銷售量達到雙白金唱片，英國更達到三白金唱片。他們也在2005年的葛萊美獎中入圍了5項，最後贏得「最佳流行重唱組合」大獎。.
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飞鸟乐队
飞鸟乐團（The Byrds）是一支美国摇滚乐團，于1964年在加州洛杉矶组建。乐队阵容经历了不少变化，在1973年解散时只有前台人（frontman）是唯一一直留在樂團的成员。尽管乐队只在1965至1966年间短暂地取得了像同时代的披头士乐队、沙灘男孩和滚石乐队那样巨大的商业成功，现在的乐评家认为他们是1960年代最有影响力的乐队之一。他们最初开拓了民谣摇滚风格，把传统民谣和披头士乐队及其他“英倫入侵”的樂團带来的影响相结合。乐队后来也在迷幻搖滾、拉格摇滚和乡村摇滚的创始中有一定影响。.
西雅圖
西雅图（Seattle，華文早期或譯作舍路），是美国华盛顿州的一座港口城市，位于华盛顿州金郡，普吉特海湾和华盛顿湖之间，距离美加邊境约174--，是该州最大的城市，也是美国太平洋西北区最大的城市。在2013年截止2012年，全市人口约634,535人，都会区人口400万左右，为美国第15大都会区。西雅图也是景郡的郡政府所在地。 早在欧洲人在此建立定居点至少4000年前，西雅图即有美洲原住民在此居住。1851年11月13日，阿瑟·阿姆斯特朗·丹尼（Arthur A. Denny）及其探险队抵达现今西雅图地区的阿尔凯角（Alki Point）并建立了第一个定居点，这个定居点于1853年被迁移到现在的位置并被命名为“西雅图”（得名于西雅图酋长）。 伐木业是西雅图第一个主要产业，但在19世纪后期的克朗代克淘金热中，该市成为位于通往阿拉斯加途中的一个商业和造船业中心。到1910年，西雅图已成为美国25大城市之一。但在大萧条时期，其经济发展受到严重影响，于第二次世界大战期间及以后逐渐恢复，这部分得益于当地的波音公司将其制造中心定于此地。到上世纪80年代，西雅图发展为一个科技中心，软件，生物技术和互联网公司的发展使该市经济得以复兴，人口也在10年间增加了超过50000人。最近西雅图又成为一个绿色工业和可持续发展模式的中心，并在2013年7月被认为是美国发展速度最快的主要城市。 西雅图的官方别名为“翡翠之城（the Emerald City）”，其他别名还有“雨城（the Rainy City）”、“常綠之城（Evergreen City）”、“阿拉斯加门户（the Gateway to Alaska）”、“女王之城（Queen City）”和“喷气机之城（Jet City）”。西雅图也是摇滚音乐家吉米·亨德里克斯的出生地，也被认为是是另类摇滚风格垃圾音乐的诞生之地。其咖啡消费量极大，是“星巴克”诞生之地，第一家门市就在此地。.
饒舌金屬
饒舌金屬(英文：Rap Metal / Rapcore)是一種嘻哈饒舌混搭搖滾的曲風，其後被歸類於新金屬。.
警察乐队
警察乐队（The Police），1977年在英国伦敦成立的三人摇滚乐队，由主唱史汀、鼓手科普兰和吉他手萨默斯组成，曾六次获格莱美奖。.
魔数41
數41（Sum 41） 是一隊來自加拿大安大略的流行龐克樂團。該樂團成員來自當地高校樂團"1996年夏季的41天"。1999年，Sum41与Island Records签了唱片合同，并于2002年发行了他们的首张专辑《All Killer, No Filler》。第一首单曲《Fat Lip》获得了广告牌现代摇滚曲目榜（Billboard Modern Rock Tracks）的第一名的成绩，标志着Sum41在主流获得的成功，并且到目前为止仍然是乐队最成功的单曲。之后，乐队又发行了四张录音室专辑《 Does This Look Infected? 》(2002), 《Chuck》 (2004) 《Underclass Hero 》(2007) 和 《Screaming Bloody Murder》 (2011).乐队演出一年经常多于300场，每年在全球巡回演出，其中大部分为期超过1年。他们已两次获Seven Juno Awards提名(2002年 年度组合 和 2005年 年度摇滚专辑（《Chuck》）).
谁人乐队
谁人乐队（The Who）是一支英国搖滾樂團，他們在1964年成軍。乐队后来成为一直以来最受高评和最受欢迎的摇滚艺术家之一，其現場演出尤其被推崇備至，被形容為「可能是史上最佳的現場演出樂團」。樂團大部分時間及經典陣容為主唱羅傑·多特里、結他手皮特·湯申德、貝司手John Entwistle及鼓手Keith Moon。在Keith Moon及John Entwistle先後在1978年及2002年離世，包括了1983年—1988年，及1990年—1995年的隐退期，谁人經歷一段長時間的過離合及巡迴演出後，最新錄音室專輯《Endless Wire》在2006年10月30日推出。1990年被引入搖滾名人堂。.
鲍勃·迪伦
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，），原名羅伯特·艾倫·齊默曼（Robert Allen Zimmerman），美国唱作人、艺术家和作家。从1961年发布首张专辑至今，迪伦在流行音乐界和文化界引起的影响已超过50年。他的大多数著名作品都来自1960年代的反抗民谣，也被廣泛認為是当时美國新兴的反叛文化的代言人，尽管他否认了这一点。他的部分早期作品成为了当时美国民权反战运动的圣歌，例如《答案在风中飘》（Blowin' in the Wind）和《时代在变》（The Times They Are a-Changing）。1960年代中期，迪伦开始从原先的抗议民谣风格转型，并在1965年发行长达六分钟的单曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone），也从此改变了流行音乐的传统分类。迪伦60年代中期的一些作品登上了《告示牌》榜单冠军，但由于其使用摇滚元素亦受到了民谣运动中一些人士的批评。 迪伦早期受到了美国创作歌手小理查德的表演和音乐人伍迪·蓋瑟瑞、罗伯特·约翰逊和汉克·威廉斯的歌词的影响，并在后来发展及个性化了既有的音乐风格。迪伦在其50多年的歌唱生涯中探索了美国歌曲风格里的各种成分——从民谣、蓝调及乡村到福音音乐、摇滚乐和洛卡比里，再到英格兰式、苏格兰式和爱尔兰式民谣，还有爵士乐和摇摆乐。迪伦通常的演奏乐器为吉他、键盘乐器和口琴。在不同的音乐人的支持下，迪伦从20世纪80年代末开始就一直在举办他的“永不停息巡演”（Never Ending Tour）。作为一个唱片艺术家和表演者，迪伦的成就主要以他的演艺生涯为核心，但他最大的贡献被普遍认为是他的作词。 自1994年以来迪伦已出版了6本画作书，他的作品也曾在大型艺术画廊中展出过。作为一个音乐家，迪伦的唱片总销量已超过了1亿，也让他成为畅销音乐艺人之一。迪伦曾获诸多奖项，包括12尊格莱美奖、1尊金球奖及1尊奥斯卡金像奖，并被引入摇滚名人堂及作曲家名人堂。2008年普利策奖评选委员会授予其一特别奖，以表彰其通过作词及作诗对流行音乐及美国文化产生的重大影响。2012年5月，迪伦获得了由美国总统贝拉克·奥巴马颁布的总统自由勋章。2016年，迪伦获得诺贝尔文学奖，以表彰其为美国歌曲传统带来的全新诗意表达。瑞典皇家學院11日16日表示，收到巴布狄倫的信件解釋，12月10日因有其他要事將無法前往斯德哥爾摩領獎，並強調相當榮幸能獲獎。他並非因故缺席領獎的第一人，瑞典皇家學院表示，並不會因為得獎人無法前來取消獎項，尊重巴布狄倫的決定，諾貝爾文學獎依舊是屬於他的殊榮。.
麦加帝斯
麥加帝斯（Megadeth）是美國的鞭擊金屬樂團，1983年其核心人物戴夫·馬斯泰恩被金屬製品開除後兩個月，與貝斯手成立於加州洛杉磯。該樂團是美國鞭擊金屬界的先驅，他們與金屬製品、超級殺手、炭疽並稱為「鞭擊金屬四巨頭」（有時稱作四大鞭），對鞭擊金屬的發展與普及有極大貢獻。樂團成員變化頻繁，戴夫·馬斯泰恩是其核心人物，也是唯一不變的成員。音樂特色為節奏快速、編曲複雜、高技術性，歌詞多描述死亡、戰爭、政治和宗教。 1985年透過獨立廠牌發行首張專輯《》，獲得商業成功和樂界好評，因此被更大的廠牌國會唱片簽下，於1986年發行出道專輯《》，這張專輯對金屬樂界影響深遠。儘管樂團在鞭擊金屬界占有一席之地，成員間的不合與藥物濫用問題，為此時期的樂團帶來負面名聲。 樂團陣容穩定後，發行了數張達白金銷售量的唱片，包括《》（1990）和《》（1992）。這些專輯和世界巡演令樂團廣為人知。由於馬斯泰恩手臂麻痺，樂團曾於2002年短暫解散過。2004年樂團復出時，創團貝斯手艾利弗森缺席，因為他與馬斯泰恩於解散期間曾對簿公堂，後來兩人解除心結，於2010年重返樂團。自2005年起，樂團多次舉辦了自己的音樂祭。 截至2014年，樂團已於全球賣出五千萬張專輯，十五張錄音室專輯中有五張在美國獲頒白金唱片認證。共獲得十二次葛萊美獎提名，在2017年獲得「」。樂團的吉祥物常出現於專輯封面，2010年後也出現於演唱會。樂團的音樂和歌詞都引起爭議，甚至令演唱會取消和專輯被禁。當中有兩首歌曲的音樂錄影帶遭到MTV頻道禁播，因為這兩首歌的影像被認為有鼓勵自殺的意味。.
車庫搖滾
车库摇滚（Garage rock）是早期摇滚乐的一种风格。指一种创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐，简单粗糙却更显纯粹。1963年至1967年间车库摇滚开始风靡美国和加拿大。在20世纪60年代，车库摇滚还没有被定义为一种单独的音乐风格，因此没有具体名称。在1970年代早期，一些摇滚评论家追溯称它为早期的朋克摇滚。然而，这种音乐风格后来被称为车库摇滚或60年代朋克，以免与20世纪70年代晚期的朋克摇滚乐队，如性手枪（the Sex Pistols）和冲撞乐队（The Clash）等相混淆。.
黑色幽默
黑色幽默是产生于1960年代美国的一个现代主义文學流派，它由于人数众多的作家和丰富多彩的小说作品，成为现代主义中非常有影响的一支流派。現時黑色幽默已不局限於文學，在藝術和電影等範疇，黑色幽默都成為了一種非常重要的流派。.
鼓手
鼓手在樂隊中是演奏鼓的成員。通常指爵士鼓，在搖滾樂或流行樂中負責打擊樂器旋律部份。鼓手主要負責掌控音樂的速度、力度、節奏框架以及風格等等。爵士鼓是以四肢演奏，右腳打大鼓，小鼓常左手負責，右手常hihat，左腳踩hihat踏墊控制hihat銅鈸的開合程度，是一種需要神經拆開來演奏的樂器。(所以一般是三個踏墊加兩支鼓棒演奏) Category:演奏家.
软摇滚
#重定向 軟式搖滾.
龐克
克可以指：.
龐克文化
--（punk），又译“--”、“鬅客”。朋克文化是一種起源於1970年代的次文化。最早源起於音樂界，但逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。.
迷幻搖滾
迷幻搖滾（Psychedelic rock）是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加（ragas）與西塔爾琴（sitars）。.
門戶樂團
户乐队（大门乐队）（The Doors）是1965年於洛杉磯成立的美國搖滾樂團。大门乐队由主唱吉姆·莫里森（Jim Morrison）、鍵盤手雷·曼札克（Ray Manzarek）、鼓手約翰·丹斯莫（John Densmore）和吉他手羅比·克雷格（Robby Krieger）組成，樂風融合了車庫搖滾、藍調與迷幻搖滾。主唱莫里森模糊、曖昧的歌詞與無法預期的舞台人格，並使門戶合唱團成為音樂史上頗負爭議的樂團。1971年7月3日莫里森去世，樂團並於1973年解散。儘管自成立至解散只有八年的時光，門戶合唱團仍擁有為數龐大的樂迷，並在樂壇享有一定的地位與影響力。據美國唱片工業協會統計，門戶合唱團在美國擁有至少三千二百萬的專輯銷售量。1993年被引入搖滾名人堂。.
藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
藍調搖滾
藍調搖滾（Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。.
钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
邦喬飛
邦祖飛（Bon Jovi）是一个美国新泽西賽瑞維爾市的硬摇滚乐队，由主唱瓊·邦·喬飛建立，乐队在1980年代获得了巨大的成功，在过去的二十五年裡，邦乔飞已经在全世界卖出了一亿兩千万张唱片。 邦祖飛由主唱琼·邦祖飛（Jon Bon Jovi）在1983年創立，吉他手瑞奇·山伯拉（Richie Sambora），键盘手大卫·布莱恩（David Bryan），贝斯手艾力克·约翰·萨奇（Alec John Such），和鼓手狄可·托雷斯（Tico Torres）。艾力克於1994年离开，而擔任吉他手近三十年的瑞奇於2013年離團。在1984年和1985年的两张比较成功的专辑之后，乐队的《難以捉摸》（Slippery When Wet）(1986)和《新澤西》（New Jersey）(1988)获得了巨大的成功，仅仅在美国就卖出了一千九百萬张，八首歌进入十大金曲排行榜（包括四首排名第一的单曲），使乐队成为全球著名的摇滚巨星。在不停的巡迴演唱之后，乐队在1990年的新澤西巡演（New Jersey Tour）出现了分歧，在这段时间里琼·邦乔飞和瑞奇都成功的发行了个人专辑。1992年，乐队带着雙白金唱片《保持信念》（Keep the Faith）回归，从此以后在九Ｏ年代和二ＯＯＯ年代连续发行了一系列白金唱片。 2006年，乐队藉著《誰說你不能回家》（Who Says You Can't Go Home）和来自甜園合唱團的珍妮佛·奈特斯（Jennifer Nettles）获得了格莱美奖最佳乡村乐曲。而且用同一首歌成为了第一支得到热门乡村音乐排行榜冠军单曲的摇滚乐队。乐队的专辑《迷戀》（Crush），《狠棒》（Bounce），和《飛行公路》（Lost Highway）还获得了多个格莱美奖提名。 在乐队的历史上，一共发行了十三张录音室专辑，其中九张在美国成为了白金唱片。而且乐队有十九首单曲进入了公告牌百强单曲榜前40名，以下五首是冠军单曲：《You Give Love a Bad Name》、《Livin' on a Prayer》、《Bad Medicine》、《I'll Be There for You》以及琼·邦乔飞的个人作品《榮耀之光》。乐队的《難以捉摸》（Slippery When Wet）保持着硬摇滚专辑在公告牌二百强专辑榜第一名最多週的记录，《新澤西》（New Jersey）以五首单曲保持着硬摇滚专辑进入十大金曲单曲最多的专辑的记录。.
肯伊·威斯特
肯伊·歐馬立·威斯特（Kanye Omari West，1977年6月8日出生）是一位美國的饒舌歌手、唱片製作人、作家和歌手。威斯特目前為止共發行了五張專輯，依序分別是《遠離校園》（The College Dropout，2004年）、《遲來的註冊》（Late Registration，2005年）、《畢業特典》（Graduation，2007年）、《心碎節拍》（808s & Heartbreak，2008年）和《我的奇特幻想》（My Beautiful Dark Twisted Fantasy， 2010年）。他的前三張專輯（若以較寬鬆的標準認定，也包括第四張專輯）獲得了許多的獎項 以及評論家的讚賞。威斯特的每一張專輯在銷售上也都相當成功，《心碎節拍》成為他第三張發行首周即登上並蟬聯美國排行榜冠軍的專輯。他的第五张专辑《我的奇特幻想》自發行來獲得了廣泛的讚譽，被选入多个年终最佳专辑榜单。威斯特也經營他自己的唱片廠牌「GOOD Music」。威斯特的象徵吉祥物和註冊商標是一隻「退學熊」（Dropout Bear）－一隻出現在三張專輯、多張單曲封面上以及音樂錄影帶中的泰迪熊。 威斯特在唱片公司擔任製作人時建立起自己的名聲，他經手製作過Jay Z的《藍圖》（The Blueprint）專輯，以及包括艾莉西亞·凱斯、路達克里斯（Ludacris）、珍娜·傑克森等歌手的暢銷單曲。他的製作風格最早是使用來自靈魂歌曲的高音人聲樣本，再加上自己的鼓擊節奏和樂器。然而，後繼的幾張專輯中威斯特展現了更多受到從七○年代節奏藍調到合成器流行樂（synth-pop）、古典音樂的影響。 《紐約時報》旗下的「About.com」在「前50名嘻哈製作人」名單中將肯伊·威斯特列為第八名。在2008年5月16日，肯伊·威斯特獲得MTV電視台選為該年度「最熱門饒舌歌手」。 威斯特也在2015年的MTV音樂錄影帶大獎上宣布自己將角逐2020年美國總統。.
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鄉村搖滾
鄉村搖滾（Country rock）是流行音樂其中的一個音樂流派，由搖滾樂和鄉村音樂融合而成。這個音樂流派是從1960年代後期和1970年代初期，一些開始錄製鄉村音樂的搖滾音樂家所發展出來。這些音樂家以鄉村音樂為主題，使用聲樂風格最具特色的樂器來錄製搖滾樂的唱片。V.
重金属
重金属有許多種不同的定義。在科學界常見的一種定義是密度大于5的金属，大多数金属都是重金属。重金属的化学性质一般上较为稳定。.
重金属音乐
重金屬音樂（Heavy metal music）是搖滾樂中的一種，通常簡稱為金屬樂（Metal），泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。主要在1960年代末及1970年代初期的英國開始廣泛發展。它發源於藍調搖滾及迷幻搖滾，再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂，特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的、密集快速的鼓點。整體十分具有「重量」性，與其他音樂有顯著區別，因此有「重金屬」這個稱呼出現。 1968年，在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日、齊柏林飛船與深紫，1980年猶太祭司拋棄藍調元素、並統一了金屬樂音調，摩托頭將金屬與龐克搖滾融合、並猛烈提升速度與爆發力。接著陸續興起了英國重金屬新浪潮、瑞典死亡金屬新浪潮和美式金屬新浪潮等音樂運動，朝向硬核、極端、古典、憂鬱、民謠、前衛等不同方向，發展出眾多子流派。這些子流派的音樂特色都不盡相同，通常是以使用的樂器、失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、樂曲結構來區分。.
自然大调
自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的伊奥尼亚调式（Ionian），是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分別是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个沒有任何升號（♯）和降號（♭）的大調，在钢琴中只需弹奏白键。 比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。.
金属乐队
金屬製品（Metallica）是美國殿堂級重金屬樂團，也是世界上第一支鞭擊金屬樂團，1981年10月28日成立於美國加州洛杉磯。起源是鼓手拉爾斯·烏爾里希在當地報紙刊登招募成員的廣告，前去應徵的是主唱兼吉他手詹姆斯·海特菲爾德。金屬製品目前的陣容共計四人，包括兩位創始成員詹姆斯和拉爾斯、長期吉他手柯克·哈米特，以及貝斯手羅伯特·特魯希略。前任成員包括吉他手、戴夫·馬斯泰恩，三位貝斯手、克利夫·伯頓和。 由於快節奏的音樂和侵略性的演奏風格，該團成為美國鞭擊金屬界的先驅，他們與麥加帝斯、超級殺手、炭疽並稱為「鞭擊金屬四巨頭」（有時稱作四大鞭）。他們是四巨頭中最具影響力的樂團，被視為是該音樂流派甚至是整個重金屬音樂的龍頭，尤其對鞭擊金屬的發展與普及有極大貢獻。金屬製品成立數年內即在地下音樂界累積了大量樂迷，前四張專輯都大獲好評。他們的第三張專輯《》被公認為最具影響力和聲音最重的鞭擊金屬專輯之一。之後樂團改變了音樂方向，在第五張專輯《》取得巨大的商業成功，同時吸引到數量更龐大的主流聽眾。該專輯使他們首次拿下美國告示牌二百強專輯榜冠軍，並獲得美國唱片業協會的16×白金唱片認證。接下來的五張專輯張張熱銷，且經歷了硬式搖滾、另類搖滾，以及更具實驗風格的路線，近期新作品又回歸鞭擊金屬的核心。 2000年時，樂團與一些藝人聯合控告Napster，因該軟體公司未經樂團成員授權，便將版權歌曲在網路上免費分享。兩方最終達成協議，改為付費下載。隨後發行第八張專輯《》，他們採用鐵桶般的小鼓聲，完全沒有編寫，導致金屬樂迷相當反彈。影片《》紀錄了該專輯的錄製過程。在受到金屬樂迷的抨擊之後，樂團在第九張專輯《》中試圖重回早期根源，以長篇吉他演奏為核心。2009年樂團列名搖滾名人堂。經過八年的巡演後，發行第十張專輯《》，基調與前作相似，但也展現出些微不同的音樂風格。 截至2016年，金屬製品共發行10張錄音室專輯、4張現場專輯、5張迷你專輯，26支音樂錄影帶和37張單曲。他們獲得九座葛萊美獎，連續六張專輯在美國告示牌二百強專輯榜奪冠。1991年的同名專輯《金屬製品》在美國售出超過1600萬張，成為建置以來最賣座的專輯。樂團位居美國唱片業協會「美國本土最暢銷音樂排行榜」第18位，也是全球音樂史上最暢銷的音樂家之一，在全世界賣出超過1億2000萬張專輯。許多雜誌已經將他們列為歷來最偉大的音樂藝術家之一，包括美國權威音樂雜誌《滾石》將金屬製品列為「史上最偉大的一百個藝人」第61位。截至2012年12月，他們是1991年後史上第三大最暢銷的音樂藝術家，根據尼爾森唱片市場調查系統的資料指出，樂團在美國共賣出5426萬張專輯。樂團與音樂製作人長期合作，他在1990至2003年間製作了樂團四張專輯，並在《聖氣凌人》的製作期間擔任臨時貝斯手。2012年，金屬製品成立獨立唱片公司燻黑唱片，完全持有其專輯和影像的版權。.
腐臭乐队
惡臭合唱團（Rancid），於1991年成立，美國著名朋克樂隊。它是由提姆·阿姆斯壯（Tim Armstrong）與麥特·費曼（Matt Freeman）於加州阿拉米達縣阿爾巴尼（Albany）創立。目前的成員有提姆·阿姆斯壯（Tim Armstrong，吉他手與歌手）、拉斯·弗瑞德里克森（Lars Frederiksen，吉他手與歌手）、麥特·費曼（Matt Freeman，貝斯手與歌手）與布蘭登·斯坦科特（Branden Steineckert，鼓手）。.
艺术摇滚
艺术摇滚（Art rock）是摇滚乐的一个子流派，于1960年代在艺术音乐（先锋派音乐和古典音乐）的影响下形成.
艾維斯·卡斯提洛
艾維斯·卡斯提洛（Elvis Costello，），本名戴克蘭·派崔克·麥克曼努斯（Declan Patrick MacManus），英國創作歌手。他在1970年代中期，以倫敦的酒吧搖滾風潮先驅之姿初受矚目，後來被歸入龐克與新浪潮風格。他擅於在歌詞中玩弄文字遊戲，相對於一般流行歌曲，使用了更多較冷僻的字彙。他的樂風多元，曾因此被評論家形容為「流行音樂的百科全書」，能夠「以他的個人形象重塑過往」。 卡斯提洛的音樂生涯獲獎無數，包括一座葛萊美獎，並兩度獲全英音樂獎最佳英國男演唱人提名。2003年，「艾維斯·卡斯提洛與吸引力合唱團」（Elvis Costello & the Attractions）被列入搖滾名人堂。2004年，卡斯提洛被《滾石》雜誌排入「史上百大音樂家」第80名。 C Category:日本富士搖滾音樂祭參加歌手.
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艾莉西亚·凯斯
艾莉西亞·凱斯（Alicia Keys，）原名艾莉西亞·J·奥杰洛-库克（Alicia J. Augello-Cook），是美國創作歌手、节奏蓝调与灵魂乐唱作人、鋼琴手、唱片製作人和演員。她的第1张专辑《极微之歌》就以在全球售出12,000,000张的成绩取得了商业上的巨大成功。艾莉西亚·凯斯已获得超过15次格莱美奖，唱片总销量超过30,000,000张。在演藝事业方面，只是经常客串美剧。.
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英伦三岛
英伦三岛一词是中文中对“英国”或“不列颠群岛”的特有别称，一般出现在非正式场合或文学艺术作品中。“三岛”指英格兰、苏格兰和爱尔兰。它很可能是早年清代對於英國仍欠缺正確了解時，所形成之詞彙，並誤用至今日。在英文中，事實上並沒有與「英倫三島」相對應之概念或語詞。.
英伦摇滚
英式搖滾（Britpop）是另類搖滾的類型之一，源自於英國九零年代初期的獨立音樂圈，其中以幾個受到英國六七零年代吉他流行樂影響的樂團最具代表性。這種音樂類型，發展成為對抗八零年代末及九零年初期音樂及文化的潮流，特別是針對來自美國的Grunge風潮。隨著美國Grunge樂團入侵，新興的英國樂團如Suede和Blur首先發聲，自詡為反對派的音樂力量，延續過去英國吉他流行樂風，並且在歌曲中特別寫入關於英國的主題。許多樂團包括Oasis、Pulp、Supergrass、Sleeper和Elastica，紛紛加入響應。 這些樂團引領英國另類搖滾成為主流，並且成為政治文化活動「酷英國」的骨架。雖然大受歡迎的幾個樂團都能夠朝向海外發展，專輯在美國的銷售也相當成功，然而英式搖滾在九零年代末期，還是免不了走上衰退的道路。.
英国
大不列颠及北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），简称联合王国（United Kingdom，缩写作 UK）或不列颠（Britain），中文通称英国（中文世界早期亦称英联王国），是本土位於西歐並具有海外領地的主權國家，英國為世界七大國之一，位于欧洲大陆西北面，由大不列颠岛、爱尔兰岛东北部分及一系列较小岛屿共同组成。英国和另一国家唯一的陆上国境线位于北爱尔兰，和爱尔兰共和国相邻。英国由大西洋所环绕，东为北海，南为英吉利海峡，西南偏南为凯尔特海，同爱尔兰隔爱尔兰海相望。该国总面积达，为世界面积第80大的主权国家及欧洲面积第11大的主权国家，人口6510万，为全球第21名及歐洲第3名。 英国为君主立宪国家，采用议会制进行管辖。其首都伦敦为全球城市A++级别和国际金融中心，大都会区人口达1380万，为欧洲第三大和欧盟第一大。现在位英国君主为女王伊丽莎白二世，1952年2月6日即位。英国由四个构成国组成，分别为英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰，其中后三者在权力下放体系之下各自拥有一定的权力。三地首府分别为爱丁堡、加的夫和贝尔法斯特。附近的马恩岛、根西行政区及泽西行政区并非联合王国的一部分，而为王冠属地，英国政府负责其国防及外交事务。 英国的构成国之间的关系在历史上经历了一系列的发展。英格兰王国通过1535年和1542年的《联合法令》将威尔士纳入其领土范围。1707年的条约使英格兰和苏格兰王国联合成为大不列颠王国，而1801年后者则进一步同爱尔兰王国联合成为大不列颠及爱尔兰联合王国。1922年，爱尔兰的六分之五脱离联邦，由此便有了今日的大不列颠及北爱尔兰联合王国。大不列颠及北爱尔兰联合王国亦有14块海外领地，为往日帝国的遗留部分。大英帝国在1921年达到其巅峰，拥有全球22%的领土，是有史以来面积最大的帝国。英国在语言、文化和法律体系上对其前殖民地保留了一定的影响力，因而吸引許多以前英聯邦的移民前來居住。 英国为发达国家，以名义GDP为量度为世界第五大经济体，以购买力平价为量度为世界第九大经济体。英国同时还是世界首个工业化国家，在1815年-1914年为世界第一强国，现今仍是強國之一，在全球范围内的经济、文化、军事、科技和政治上有显著影响力。英国为国际公认的有核国家，其军事开支位列全球第五 (IISS)。自1946年以来，英国即为联合国安全理事会常任理事国，而自1973年以来即为欧洲联盟（EU）及其前身欧洲经济共同体（EEC）的成员国，同时还为英联邦、欧洲委员会、七国财长峰会、七国集团、二十国集团、北大西洋公约组织、经济合作与发展组织和世界贸易组织成员国。2016年英國脫離歐盟公投中，英国民众决定脱离欧盟，但因間接影響全球經濟，所以並未得到多數國家支持。.
雏鸟乐队
雏鸟乐團（The Yardbirds）（又译庭中鳥、新兵乐队）是一支英国摇滚乐队，在1960年代中期作有一系列热门歌曲，包括《》、《Over Under Sideways Down》和《Heart Full of Soul》。该乐队闻名于拥有三名摇滚乐坛最著名的主音吉他手：埃里克·克莱普顿、吉米·佩奇和傑夫·貝克，三人都是經由这支乐队开始了各自的音乐事业，并都入选了《滚石雜誌》“最伟大的100位吉他手”榜单中的前5位（克莱普顿、佩奇和贝克分列第2、3和第5位）。雏鸟乐队的音乐基于藍調，风格拓展至流行樂和摇滚樂，涉足于1960年代中期电吉他的革新，例如、失真和放大效果器改进。Spinner网站的帕特·彭博顿（Pat Pemberton）认为雏鸟乐队是“摇滚乐历史上最令人印象深刻的吉他乐队”。乐队于1968年解散后，主音吉他手吉米·佩奇创建了齐柏林飞船。 1992年，雏鸟乐團入选了摇滚名人堂，並於同年重組。鼓手吉姆·麥卡蒂(Jim McCarty)和節奏吉他手/貝斯手克里斯·德雷加(Chris Dreja)成為樂隊中唯二的創始團員。在德雷加於2012年離隊後，麥卡蒂成為唯一留在隊上的創始團員。.
雷鬼音樂
雷鬼樂（英文：Reggae），又譯雷吉樂、瑞格樂、雷吉、雷鬼，是西印度群岛的一种舞曲。雷鬼尤其是牙买加的多种舞曲的總称。它的一个显著特点是強拍在二、四拍上。雷鬼在1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响，在1970年代和1980年代非常普及。 雷鬼的名稱由來，是來自於牙買加某個街道名稱，意思是日常生活上一些瑣碎的事情。雷鬼乐的代表人物是巴布·馬利（Bob Marley，也译作鲍勃·马莱，1945年-1981年），他带动了雷鬼乐的流行。可惜英年早逝，年仅36岁就死于癌症。 1970年代后，雷鬼樂開始成為主流流行音樂曲風之一，眾多樂隊歌聲紛紛效仿，其中以英國的UB40和警察乐队最为知名。.
雷蒙斯合唱團
雷蒙斯合唱團（Ramones）組團於1974年，為成立於美國紐約皇后區的搖滾合唱團體，主要成員為四名的雷蒙斯合唱團，主要演唱風格被定義為龐克曲風，並成為首位賣座叫好的龐克樂團，更被視為紐約龐克曲風的代表者。持續至1990年代中期，該團仍活躍於流行音樂界。 雷蒙斯合唱團沿襲1950年代的車庫搖滾，最大表演特色為即興演奏、富有創意、極具娛樂效果、無厘頭風格及簡單快速。該團於1970年代與1980年代期間共推出12張龐克曲風專輯，每張皆可稱為該曲風的代表名作。直至今日，雷蒙斯合唱團仍被視為龐克曲風的始祖，2002年被引入搖滾名人堂 。 2001年主唱Joey Ramone經過七年奮鬥仍因淋巴瘤病逝，享年49歲。.
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電風琴
電風琴（Electronic organ）是一種源自簧風琴、管風琴和劇場風琴的電子鍵盤。最初設計用作模仿管風琴、劇場風琴、樂團音效、或者管絃樂團音效。今天他發展為三種以上的樂器：.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
電藍調
電藍調（Electric blues）也稱為電子藍調，泛指任何對於樂器通過使用放大器來區別的藍調音樂。吉他是最早開始普遍使用放大器的樂器，並被1930年代後期的和1940年的約翰·李·胡克及馬迪·沃特斯使用 。他們的藍調風格發展成, ，和二戰後的，與早期藍調主要是不插電的原聲風格不同。然而到了1950年代初期小沃爾特是以為特色的獨奏家，藍調口琴和手持式麥克風同時握在手上，聲音經過擴音器的導線接至音箱得以放大音量。雖然經歷了一段時間，1960年代初期的電貝斯還是逐漸取代了低音提琴。電子風琴和許多類型的電子鍵盤樂器後來被廣泛的運用於電藍調。.
耐利
小康奈爾·海恩斯（Cornell Haynes, Jr.，1974年11月2日－），以其艺名Nelly出名，是一位美國非裔的說唱歌手和演員。他出生於美國德克薩斯州奧斯汀，童年時隨母親搬到密蘇里州大學城。至今已發行五張專輯：.
Game (歌手)
杰西昂·特雷尔·泰勒 （Jayceon Terrell Taylor）出生于1979年11月29日，因其艺名Game（最初为The Game）知名，是一名美国说唱歌手。他因2005年的首张专辑《The Documentary》和两个格莱美奖提名而一举成名。从那以后，他被认为是带领西海岸嘻哈融入主流，并和东海岸嘻哈向抗衡的驱动力。 除了发布了三张“公告牌二百强专辑榜”排行榜冠军专辑外，Game还因和多名说唱歌手不和留下恶名。他的音乐大多属于黑幫嘻哈的主流，一种盛行于康普顿的嘻哈音乐形式。.
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Group Sounds
Group Sounds（或 Group Sound）是日本1960年代後半期以結他為主、由數人組成的搖滾樂隊種類，簡稱 GS。自1966年披頭四到日本公演以後，一邊唱演唱一邊親自演奏電吉他等樂器的樂隊在日本不斷冒起，以年輕讀者為主的藝能雜誌《週刊明星》把這些樂隊和音樂通稱為「Group Sounds」或「Group Sound」，及後被廣泛使用。 1960年代末期，GS的熱潮急速減退，踏入新搖滾音樂年代，部份GS樂隊也開始解散，而The Spiders、The Tigers和The Tempters解散後，部份成員於1971年組成日本首個超級組合「PYG」。 現在，一般提及的Group Sounds都是指1960年代後半期活躍於咖啡店的流行曲樂隊和搖滾樂隊。 另外，樂隊以和製英語命名都是GS的特色。.
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Jay-Z
#重定向 Jay Z.
Kiss合唱團
接吻樂團（英語：KISS）是美國的搖滾／重金屬樂團，1973年成立於紐約。以其特殊的臉部妝容、舞台服裝、精心製作的現場表演聞名於世，包括口中噴火、砸吉他、吐血、吊鋼絲飛天、空降、冒煙吉他、飛天吉他、爆破煙火、懸浮式鼓座等。該樂團已經經歷了幾次陣容變更，其中保羅·史丹利和吉恩·西蒙斯是僅剩的原創成員。最初和最經典的陣容是（節奏吉他手）、吉恩·西蒙斯（貝斯手）、（主奏吉他手）以及（鼓手），每個成員都有負責歌唱的部分。他們的招牌臉部裝扮和華麗服裝獨具風格，妝容也有個別主題（如惡魔、貓人、太空人、星之子、狐狸），給予世人不可磨滅的強烈印象。由於音樂創作上的意見分歧、樂團面臨首次低潮，艾斯·弗利和彼得·克里斯在1982年離開樂團。 1983年，接吻樂團放棄了因化妝帶來的神祕感，決定以真面目示人，也不穿上以往誇張的戲服，使他們挽回一定程度的聲勢，音樂錄影帶也獲得MTV電視台的定期播放。1991年，第二任鼓手因癌症過世，由繼任。為了回應90年代中期的懷舊風潮，樂團宣布重組原始陣容，同時也恢復招牌妝容和戲服般的舞台服裝。1996年至1997年舉行的巡迴演唱會在票房上大獲成功後，樂團的外觀風格也不再改變。 接吻樂團是，全球唱片銷量累積超過1億張，包括美國唱片業協會的2100萬張認證。接吻樂團也是有史以來活動時間持續最長的搖滾樂表演者之一，曲風介於重金屬和硬式搖滾，對東西方的音樂發展都很具影響力，他們曾受邀在第三十三屆超級盃和2002年冬季奧林匹克運動會上表演。2009年，美國電台VH1評選為「世界百大樂團」第10位。2014年4月10日，入選搖滾名人堂。.
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Minor Threat
Minor Threat是一個來自美國華盛頓特區的硬蕊龐克樂團，成立於1980年並於1983年解散。雖然他們組團時間極短，但對於當時的硬蕊音樂場景有相當大的影響，他們透過樂團的音樂作品與表演建立DIY精神。樂團對直刃族有獨到的見解，其中《Straight Edge》一曲更成為直刃族運動的根基。此外，他們的音樂都是由自行設立的唱片公司Dischord發行。 音樂導覽Allmusic稱Minor Threat的音樂有「指標性」，並說他們開創性的音樂「從當時同期的樂團脫穎而出」。在1980年代與1990年代，Minor Threat與硬蕊樂團－華盛頓特區的Bad Brains、加州的Black Flag，為許多硬蕊樂團豎立了一套準則。.
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R.E.M.
R.E.M.是一支于1980年组建于美国的另類摇滚乐团。乐团的原成员有（主唱）、（吉他手）、（贝司手）和（鼓手）。R.E.M.是首批红起来的另类摇滚乐团。他们最先吸引大家注意的是吉他手彼得的吉他音色，带有一种急速变奏的吉他风格，以及主唱斯蒂佩迷蒙的歌词和唱腔。R.E.M.于1981年由独立厂牌Hib-Tone出版了第一支单曲“Radio Free Europe”。接下来的1982年乐队出版了首张EP“Chronic Town”，这是乐队第一份由I.R.S.唱片出版的作品。1983年，乐队出版了广受好评的处子专辑“Murmur”，并且乐队通过接下来几年的作品，固定的巡演以及大學電台的大力支持逐渐确立了自己的地位。随着几年的地下的成功，乐队用单曲“The One I Love”赢得了主流的成功。1988年，乐队转签约華納兄弟唱片，并开始涉及政治以及环境问题。 90年代初，另类摇滚正经历着在主流群体上的广泛成功之时，R.E.M.被认为是这种音乐类型的先锋，并且出版了他们最成功的两张专辑，“Out of Time”（1991）和“Automatic for the People”（1992）。但是这两张专辑却偏离了乐队成立之初的风格。R.E.M.1994年的专辑“Monster”，是一张回归摇滚本质的作品。接下来，乐队展開了6年來的首度巡演以宣传这张专辑，但却被3位成员的伤病所打断。1996年，乐队与華納兄弟唱片续约，并创造了高达8000万美元的天价费用，创造了轰动一时的历史记录。下年，乐队成员比爾·貝里离开了乐队，只剩下巴克, 米爾斯和斯蒂佩三人继续维持乐队。經過一些音樂風格上的改變，樂團接下來的十年在評論和商業上的成就好壞參半。2007年，乐队入选了摇滚名人堂。R.E.M.於2011年九月友好地解散，並在他們的網站上宣佈了分開的消息。.
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Sub Pop
Sub Pop是一家美國唱片廠牌，1986年由布魯斯·帕維特和喬納森·龐曼成立於華盛頓州西雅圖。它在1980年代晚期陸續首簽下超脫樂團、聲音花園、泥漿蜂蜜等西雅圖樂團，被喻作垃圾搖滾的首要開山推手。狐狸艦隊、小馬樂團、郵政服務樂團、弦樂航班樂團、沒年紀樂團、野狼遊行和The Shins也都是Sub Pop旗下首簽樂團。1995年，龐曼將49%的唱片公司股權售給華納兄弟唱片公司。.
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Suede
#重定向 麂皮 (樂團).
Yes
#重定向 是乐队.
披頭四樂隊
披头士乐队（The Beatles）是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队，在华语地区亦称为“甲壳虫乐队”、根據香港華人文化才是正確統稱為披頭四,由於香港1997年前深受英國文化教育才統稱為“--”、“--”等。乐队成員為约翰·列侬、保羅·麥卡尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔尔。他们被广泛地承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐队。根植于噪音爵士乐和50年代摇滚，披头士探索了各种音乐类型，从流行谣曲到迷幻搖滾，经常创新地运用经典元素。1960年代早期，他们的极度流行产生了披头士狂热现象。随着日后创作的成熟，他们被视为当时反文化运动理想的化身。 从1960年起的之后三年间，披头士在利物浦和汉堡的俱乐部中演出，逐渐积累了声望。乐队经理人布萊恩·愛普斯坦把他们打磨成职业乐队，制作人乔治·马丁激发了他们音乐上的潜能。在1962年末发行第一首打榜歌《Love Me Do》后，披头士走红英国。后一年，随着披头士狂热在英国的蔓延，他们取得了“Fab Four”的昵称。到1964年初，披头士已征服美国流行乐市场，成为国际巨星，引领了英國入侵潮流。1965年后，披头士制作了一系列革新的、影响深远的专辑，包括《Rubber Soul》（1965）、《Revolver》（1966）、《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（1967）、《The Beatles (White Album)》（1968）以及《Abbey Road》（1969）。乐评界认为它们是披头士最好的作品。1970年披头士解散，之后乐队成员都有各自成功的单飞生涯。列侬于1980年12月遭枪击遇害，哈里森于2001年11月因肺癌病逝。剩余的成员麦卡特尼和斯塔尔如今依旧活跃在乐坛。 根据美國唱片業協會统计，披头士是美国史上销售量最高的乐队，共售出1.77亿张唱片。他们是英国排行榜上冠军专辑最多，也是英国单曲销量第一的乐队。2008年，披头士在《公告牌》的“史上最成功音乐人Hot 100”榜单上登顶；2014年，他们以20首冠军单曲在《公告牌》“最多冠军单曲”榜单上排名第一。他们拥有10座格萊美獎，1座奥斯卡最佳原创配乐奖以及15座艾弗·诺韦洛奖。乐队作为一个整体入选了《时代》杂志的“时代100人：本世纪最重要的人物”名单。披头士是史上最畅销的乐队，全球总销售量估算为6亿到10亿间。2004年，《滾石雜誌》把披头士列歷史上最伟大的艺人。.
果漿樂團
果漿樂團（Pulp）是英國另類搖滾樂團，由主唱兼吉他手賈維斯·卡克於1978年成立於雪菲爾。原名「阿拉伯果漿」（Arabicus Pulp），並在一年後將其簡化。果漿樂團的團員是雪菲爾第二城市學校（City Secondary School）的同學。 1980年代，果漿樂團推出過兩張專輯及八首單曲，惜未為大眾注意，直至1994年發行的專輯《他的和她的》（His 'n' Hers），開始在英國獲得注目，繼而發行的《不同階級》（Different Class）與《春宮電影》（This Is Hardcore），更站上了英國專輯排行榜第一名。他們大受歡迎時的音樂風格是由流行搖滾融合迪斯可曲風，在配上平易近人的「大雜燴」（kitchen sink drama）風格歌詞所組成。果漿樂團的成就讓樂團與主唱賈維斯·卡克成了1990年代中期英倫搖滾運動的重要指標，並獲得水星音樂獎（Mercury Prize）兩項提名：1994年的《他的和她的》與1996年的《不同階級》，後者並順利獲獎。1995年的單曲《普通人》（Common People）在英國單曲排行榜達到第二名佳績，並在NME的50史上最偉大獨立國歌獲選第三名。同年，果漿樂團在搖滾世代音樂季（Glastonbury）的金字塔舞台（Pyramid Stage）領銜演出。在他們於2001年發行的最後一張專輯《We Love Life》後，果漿樂團陷入了長期的中斷。截至2003年10月，果漿樂團已擁有超過一千萬的唱片銷售量。.
恐龙二世
恐龙二世（Dinosaur Jr.
李察·艾希克羅
李察·保羅·艾希克羅（Richard Paul Ashcroft，），生於英國蘭開郡，是英國創作歌手。艾許克勞夫特於1989年成立搖滾樂團神韻合唱團，並擔任主唱。.
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杜蘭杜蘭
杜蘭杜蘭（Duran Duran），是1980年代至今歷久不衰英美流行音樂著名耀眼樂團之一，開創所謂流行電音和新浪潮樂風之地位。他們樂風以新浪潮為主要旋律，過往30年他們有21首單曲登上美國流行音樂告示牌百大單曲榜，30首登上英國單曲榜前40名，全球銷售超過1億張唱片輝煌紀錄，在MTV全球電視音樂網掀起英國第二次入侵美國流行音樂樂壇的態勢。 取名自《太空英雌巴巴麗娜》中的反派Doctor Durand-Durand；唱腔早期頗脂粉味，近年可能年齡已升格為50歲「大叔」已略為陽剛；歌詞則多豔敘述男女歡愛與遊戲，頗有頹廢旖旎之風。 值得一提的是此樂團無論是MV或是舞台現場表演，極為誇大及戲劇化，或甚至是惡搞／搞笑始祖，例如：團員數名英美男歌手學滿清格格排排蓮步搖曳生姿走路單曲，但亦有氣勢磅礡之搖滾史詩風格。 幾位第一、二代團員離開另組新團，例如：，也維持一貫風格多樣化文藝卻又狂野樂風，是英美流行音樂排行榜常勝軍樂團。.
核子攻擊
核子攻擊樂團(Nuclear Assault)是一個於1984年在美國紐約成立的鞭笞金屬團體，創團者為前炭疽熱樂團(Anthrax)貝斯手Dan Lilker。.
樂團
樂團、樂隊可以指：.
欧洲
欧罗巴洲（Ευρώπη），简称欧洲，字源於希臘神话的「欧罗巴」（Ευρώπης），是世界第六大洲，面积，人口742,452,000（2013年），是世界人口第三多的洲，僅次於亚洲和非洲，人口密度平均每平方公里70人，共有50個已獨立的主權國家。 欧洲东以烏拉山脈、烏拉河，东南以裏海、高加索山脉和黑海與亞洲為界，西、西北隔大西洋、格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相望，北接北極海，南隔地中海与非洲相望。 歐陸最北端是挪威的北角，最南端是西班牙的马罗基角，欧洲是世界上第二小的洲、大陆，僅比大洋洲大一些，其與亞洲合稱為亚欧大陆，而與亞洲、非洲合稱為歐亞非大陸。 通常，根据政治、经济、文化或实际考虑，欧洲的边界线并不总是一样的。这就使得人们产生了几个不同“欧洲”的观念。.
死之華
#重定向 感恩至死.
歌唱
歌唱，或唱歌，是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂；歌唱可以是經過準備及練習的，也可以是即興的。如同其它技術，純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.
歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
歌曲
歌曲是于早期一种最简单而最常见的声乐形式，通常是诗歌般的歌词配以简单易记的旋律而成，有的时候也会搭配以适当的面部表情。歌曲可以泛指一切可以歌唱的、配以歌词与旋律组合的事物，而狭义层面则指存在于人类文明中的某一类诗歌歌词，通过简单的音乐与文字组合而形成的表现形式。歌曲根据其类型、内容以及其它表演标准可分为许多类型，并可以由歌手或者合唱团进行表演。歌曲一般均有乐器伴奏，但也可以无伴奏，没有乐器伴奏的形式包括无伴奏合唱等。 歌曲是旋律非常广泛的一类的音乐，这类音乐与表达不同情感的歌词合为整体，便可以达到所需的表达效果。旋律与歌词在结构上也较为相似，他们都包含了相同的结构，例如诗节或诗篇，通常还有副歌和合唱。 歌曲可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱（如二重唱）或合唱。有曲无词称为“曲”，有曲有词才称为“歌”。.
比爾·哈利
比爾·哈利（Bill Haley，），是美國一位搖滾音樂家。許多人相信他是第一位以這種音樂形式而廣受歡迎的音樂人，經常被稱為「搖滾樂之父」。於五十年代初與他的樂團比爾·哈利和他的彗星（Bill Haley & His Comets，靈感來自哈雷彗星）擁有百萬銷量的歌曲如《Rock Around the Clock》,《Shake, Rattle and Roll》及《Rocket 88》。他在全球已售出超過二千五百萬張唱片。.
民谣摇滚
民謠摇滚，又稱為民間搖滾（Folk rock）是一种把民谣音樂与摇滚音乐相结合形成的音乐流派。这个名称最初在狭义上是指1960年代中期在美国和英国产生的此种音乐类型。這種流派的出現在英國的樂團如披頭四樂團、和動物樂團以及美國的鲍勃·迪伦和飛鳥樂隊，他們將傳統的民間音樂以搖滾方式創作和表演歌曲，並且使用搖滾樂器來表演歌曲。民謠搖滾這個名詞最早是被美國音樂出版社在1965年6月用來描述飛鳥樂團當月所發行的專輯。.
民歌
民歌或民谣可以指：.
污點樂隊
#重定向 模糊 (乐队).
油漬搖滾
油漬搖滾，又譯垃圾搖滾、頹廢搖滾（Grunge，亦被稱Seattle sound），是隸屬於另類搖滾的音樂流派，起源於1980年代中期美國的華盛頓州，特別是西雅圖一帶。油漬搖滾是一個將另類搖滾、噪音搖滾、硬核龐克和重金屬混合的樂派，普遍使用猛烈的失真電吉他作演出，與歌曲力度、淡漠或滿斥憂慮的歌詞形成強烈對比。油漬搖滾美學常被抽絲檢視、與其他搖滾樂派相比，許多油漬搖滾樂家亦被認為其作風不修邊幅、捨棄誇張不實之感。 1980年代晚期，油漬搖滾風潮在西雅圖獨立唱片廠牌Sub Pop旗下漸成雛形。超脫樂團（Nirvana）的《從不介意》（Nevermind）、珍珠果醬（Pearl Jam）的《十全十美》（Ten）、愛麗絲囚徒的《穢土》（Dirt）和聲音花園的《未知》（Superunknown）等專輯的發行，使得油漬搖滾在1990年代前半葉在商業上取得巨大成功，並將另類搖滾樂的聲望推向高峰，油漬搖滾亦因此成為90年代最受歡迎的硬搖滾流派。然而，許多油漬搖滾樂團都因為對竄紅適應不良，而在1990年代晚期解散或淡出樂壇，話雖如此，他們的影響力仍左右著現代搖滾音樂的發展。.
波·迪德利
埃拉斯·欧萨·贝茨（Ellas Otha Bates，），艺名为波·迪德利（Bo Diddley），是一位美国节奏布鲁斯歌手、吉他手和词曲作者（署名通常为埃拉斯·麦克丹尼尔（Ellas McDaniel））。他是布鲁斯过渡到摇滚的关键人物，对很多后辈有深远的影响，包括-zh-tw:艾維斯·普里斯萊;zh-hk:埃爾維斯·皮禮士利; zh-cn:埃尔维斯·普雷斯利;-、滚石乐队、埃里克·克莱普顿等等。他以技术创新闻名，比如他标志性的方形吉他。他创造的节拍型至今仍是嘻哈音樂、摇滚乐和流行乐的基石。迪德利于1987年进入摇滚名人堂。他也获得了格莱美终身成就奖。.
洛卡比里
Rockabilly稱為山區鄉村搖滾或鄉下鄉村搖滾或鄉村搖滾樂，是最早的搖滾樂風格之一，可追溯到20世紀50年代初在美國，尤其是南方。作為一個音樂流派它融合的聲音有著北美西部音樂風格，如鄉村音樂與節奏藍調，導致那些後來被認為是“經典”搖滾。有些人也把它描述為藍草與搖滾樂的混合。術語“鄉村搖滾樂”本身是一個混成“岩石”(選自“岩石搖滾樂”)和“鄉巴佬”後者以鄉村音樂的引用(通常被稱為“鄉巴佬音樂”，在20世紀40年代和50年代)，其極力促成的風格。在鄉村搖滾樂其他重要影響因素包括西部搖擺，布吉伍吉，跳躍藍調，和電藍調。結合鄉巴佬(hillbilly music)和藍調、Boogie Woogie、 Gosbell的融入。後來貓王出道之後，洛卡比里在美國、英國、歐陸、日本等各地逐漸發展起來。大約在1954年－1958年之間，是洛卡比里的最盛期，又稱之為純洛卡比里時代（Pure Rockabilly）。 西元1980年代洛卡比里再度復活，並形成一種音樂加龐克風味的衣服穿著，例如Stray Cats及Rockats樂團等，又稱之為新洛卡比里時代(Neo rockabilly)。.
消費主義
消費主義（Consumerism）指相信持續及增加消費活動有助於經濟的意識形態。"Consumerism"創造出在生活態度上對商品的可欲及需求（多消費是好事）讓資本主義可以提高工資及提高消費。消費主義為已開發國家的經濟引擎，使現代人有購買與獲得商品的社會及經濟上的信念及集體情緒。然而在社會科學領域中，不同領域因各別知識傳統對消費主義有不同的定義與詮釋，此差異也反映在如綠色消費主義、消費者運動、消費者保護、消費者權利等概念及實踐上。.
涅槃乐队
涅槃乐队（Nirvana；超脱乐团）是一支美国的油渍搖滾乐队，于1987年在华盛顿州的亞伯丁组建，通过他们专辑《Nevermind》裡的Lithium和Smells Like Teen Spirit两首作品打入美国主流音乐。儘管在他們七年的職業生涯中只發行了三張錄音室專輯，超脫樂團已經被視為歷史上最具影響力和重要的另類搖滾樂團之一。雖然樂團於1994年主唱科特·柯本去世後解散，但他們的音樂仍然受到追捧，並繼續影響著現代搖滾樂的文化。柯本還在媒體上被稱為“這一代的代言人”，和X世代的“旗艦樂團”。 超脫樂團活躍的職業生涯雖然在1994年Cobain死後結束，但是在克里斯特‧諾弗賽立克、戴夫·格羅爾和Cobain的遺孀寇特妮·洛芙監督下，發行了各種遺作。從首次亮相以來，樂團僅在美國就銷售了超過2500萬張唱片，全球銷量超過7500萬張，成為有史以來最暢銷的樂團之一。.
滚石乐队
滚石乐队（The Rolling Stones）是一支英国摇滚樂乐队，于1962年4月在伦敦成立。布莱恩·琼斯（Brian Jones,吉他手、口琴手、和唱）、伊恩·斯图尔特（Ian Stewart, 钢琴手、和唱）、米克·贾格尔（Mick Jagger, 主唱、口琴手）以及基思·理查兹（Keith Richards, 吉他手、和唱及主唱），加上贝斯手比尔·怀曼（Bill Wyman）和鼓手查里·沃茨（Charlie Watts）组成了早期的滚石乐队。伊恩·斯图尔特雖然1963年在官方的團員名單中被移除，但還是偶爾會擔任樂隊中的鋼琴手，直到他在1985年逝世。布莱恩·琼斯在1969年時被迫離開了樂隊，不到一個月後就離奇的溺斃在自家的游泳池，之後被米克‧泰勒所取代，直到1975年米克‧泰勒也離開了樂團。從那時開始，朗·伍德（Ron Wood）即成為了樂隊中的吉他手，直到現今。在1993年比爾‧懷曼離開了樂隊之後，達里爾·瓊斯（Darryl Jones）成為了樂團中的主要貝斯手。其他值得注意的樂隊中的鍵盤手包括尼基·霍普金（Nicky Hopkins），在1967年至1982年間在樂團中活躍；比利·普雷斯頓（Billy Preston）在1970年代中期也擔任過樂團中的鍵盤手，查克‧雷佛（Chuck Leavell）則在1982年擔任鍵盤手至今。滾石樂團在樂團初期是由布萊恩‧瓊斯所領導，不過在不久賈格爾和理查茲成為樂團中的主要創作動力來源之後，賈格爾和理查茲則取得了樂團中實際的領導地位。 滾石樂團是在1964-1965年間在美國取得巨大商業成功的英國入侵樂團中的前鋒樂團，並且在1960年代被視為反叛、反文化、青春的象徵。在1966年至1967年間，滾石樂團受到迷幻搖滾的影響而進行了很多音樂上新的嘗試，其中最具代表性的專輯是 Their Satanic Majesties Request (1967) ，此時期也被樂評及樂迷視為滾石樂隊隊史上的低潮。在那之後，滾石樂團回歸到藍調的根基，發行了乞丐盛宴（Beggars' Banquet, 1968）、任血流淌（Let It Bleed, 1969）、粘手指（Sticky Fingers, 1971）、流亡大街（Exile On Main Street, 1972）四張被公認為樂隊隊史上最棒的專輯。 滾石樂團則繼續發行了獲得巨大商業成功的專輯，例如有些女孩（Some Girls, 1978）、將你紋身（Tattoo You, 1981），在1980年代，米克‧賈格與基思‧理查茲之間因為音樂上的發展方向的對立而使樂隊幾乎面臨解散，不過之後他們設法修補它們之間的關係，並在1989年回歸，發行了鐵圈（Steel Wheels, 1989），並舉行了獲得巨大商業成功的巡迴演唱會。自1990年代開始，滾石樂團新的音樂作品就越來越沒那麼廣受好評和頻繁了。儘管如此，滾石樂隊還是繼續以現場演唱會作為樂團的吸引力，舉辦了包括在1990和2000年代創紀錄的體育館等級的巡迴演唱會。在2007年，滾石樂團一舉包辦了在前五名的其中四名。 滾石樂隊在1989年入選了美國搖滾名人堂 ， 在2004年則入選了。《滾石雜誌》在"史上最偉大的100位藝人"中將滾石樂隊排名第四，只落後於披頭四樂團、巴布‧狄倫、與貓王，他們在全世界預估已經銷售超過兩億張唱片，在2008年，《告示牌》雜誌在"史上最熱賣的100個藝人"當中將他們名列第十。.
澳大利亚
澳大--利亚联邦（Commonwealth of Australia），通称澳大--利亚（Australia，缩写为 AU、AUS），中文环境下（尤其是臺灣、香港等地）常使用「澳--洲」代替“--”，是全球面积第六大的国家，大洋洲最大的国家和南半球第二大的国家。澳大利亚国土包括澳大利亚大陆，塔斯曼尼亚岛及数个海外的岛屿，面积和美國本土相似，是世界上唯一一个国土覆盖整个大陆的国家。與隔海相望的东南近邻是紐西蘭，西北是印度尼西亚，北边是巴布亚新几内亚、西巴布亚及东帝汶。澳大利亚的首都位于堪培拉，最大城市为悉尼。 澳大利亞一詞源於拉丁語，意思為“未知的南方大陸”（terra australis incognita）。其所在的地理位置通常稱作澳洲大陆，是地球上最小的大陆板塊。澳大利亚人均擁有國土面積0.353平方公里，是世界最廣闊的國家之一。有多樣的自然景觀，包括熱帶雨林、別稱為“紅色中心”的沙漠、吸引很多旅客的海濱及馳名遐邇的自然遺產大堡礁及烏魯汝Davison, Hirst and Macintyre, pp.
本真
本真（Authenticity），或译真诚性，是存在主义哲学中的术语，指人在外界的压力和干扰下，忠于自己的个性、精神和品格的特质。其反面被称为非本真（inauthenticity）。“本真”的概念也常被用于美学讨论。 本真的概念最早由萨特和西蒙·波娃引入存在主义，海德格尔则从反对存在主义的角度，对本真进行讨论。 Category:存在主义.
朋克搖滾
朋克搖滾（Punk Rock）是起源於1974－1976年的美國、英國、澳洲，是搖滾樂的分支音樂類型，有「反建制原則」（anti-establishment）的特色。倫敦的性手槍（Sex Pistols）、衝擊合唱團；紐約的雷蒙斯合唱團（Ramones）被視為朋克搖滾的先鋒。.
成年人
成人是指成年的人，即是已經完全發育成熟的人。在大部份國家或地區、或甚至同一地區的不同法律類別（如投票年齡、適婚年齡），法定成年的定義不一，開始的年齡從16歲至21歲不等。.
流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
流行電音
流行電音，即流行電子音樂（Synthpop），是電子音樂與流行音樂的結合，其製作以電子合成器、電腦音樂製作軟件等作主導。流行電音最早出現於1970年代末的新浪潮運動中，其歷經40年至今仍在不斷發展。.
流行朋克
流行朋克(pop-punk)為現時流行的一種搖滾音樂風格。.
海灘男孩
海灘男孩（The Beach Boys）是一个美國搖滾樂團，1961年成立於加利福尼亞州洛杉磯縣霍索恩市。最初布赖恩·威尔逊的兄弟，丹尼斯·威尔逊和卡尔·威尔逊，他们的表兄弟迈克·洛夫以及朋友阿尔·贾丁在高中时就组成了“Pendeltones”乐队。 1961年，乐队改名为海灘男孩（The Beach Boys），并由独立厂牌Can-dix发行乐队首支单曲《冲浪》(Surfin’)。 这首单曲取得了不错的成绩，并进入Billboard排行榜。同年底，在一场纪念著名摇滚歌手的音乐会上，海滩男孩第一次公演。 1962年夏天，在父亲的努力下，海滩男孩与Capitol唱片公司签约，乐队成员贾丁因为要去上大学无奈离队，另一位好友戴维·马克斯加入。 海滩男孩乐队全球唱片销量超过一亿张，40年的辉煌成绩成为最成功的美国乐队之一。1988年海灘男孩入选摇滚名人堂。.
新世紀音樂
新世纪音乐（英語：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用於幫助冥思及洁浄心灵，但許多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。.
新浪潮
新浪潮（New Wave）音乐是摇滚乐的一种分支风格，与朋克摇滚一同在1970年代中晚期出现。起初，新浪潮被认为是朋克摇滚的同义词。由于新浪潮结合了电子乐，实验音乐，摩斯族次文化，迪斯科，摇滚和1960年代的流行音乐等音乐风格的特性，使它与朋克摇滚区别开来。http://www.allmusic.com/explore/essay/new-wave-t727http://www.allmusic.com/explore/style/new-wave-d381 在某一时期，后朋克摇滚乐也曾被定义为新浪潮音乐，但是逐渐地，新浪潮的流行偏向使它与更注重纯粹艺术性的后朋克分道扬镳。 新浪潮吸收了很多原本朋克摇滚的声音与特质，例如简短以及具有强劲节奏的歌曲，同时在音乐表现与歌词方面具有更多的复杂性。Reynolds, Simon "Rip It Up and Start Again PostPunk 1978–1984" p160 除此之外，合成器的大量使用，后期制作的应用和艺术表现的多样性也是新浪潮音乐的特色。 总体来说，新浪潮是一种多变且有时让人感觉古怪的音乐，常常伴有吸引人的旋律线，不少歌曲朗朗上口且易于流行。新浪潮艺人的创作灵感常常来自对多种音乐风格的融汇与吸收，例如1950至60年代摇滚复兴，斯卡与雷鬼音乐，以及舞曲等。 新浪潮音乐在1980年代取得了巨大的成功，并成为80年代的主流音乐风格之一，期间活跃着不少具有影响力的新浪潮音乐艺人与乐队。 此外，新浪潮音乐人在MTV频道的较高出镜率也对该风格的流行起到了推波助澜的作用。 新浪潮音乐在80年代中期逐渐开始丧失其主导性地位，虽然在1990年代和2000年代有过几次复兴，但是影响力仍日趋衰落。新浪潮音乐的新一轮复兴在2004年开始流行起来，并启发和影响了独立摇滚等音乐风格。.
新浪潮音樂
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日本搖滾樂
日系摇滚是有日本本土特色的摇滚乐，通偏向大调，曲风节奏轻快，也带有一点日式Pop的影子。英文称为J-Rock。 J-Rock的说法虽然在东亚等国外用得较多，但在日本却已经不用很久了。原来日本也有叫《J-Rock》的摇滚杂志，也停刊。这是因为目前日本的流行音乐（即J-POP）中摇滚节奏的音乐占的比率较大，过于分化的叫法没有多少意义，一般听众没接受的结果。.
旧金山
舊金山（San Francisco），正式名稱為舊金山市郡（City and County of San Francisco），是位於美國加利福尼亚州北部的都市，為加州唯一的行政區，中文--，亦別名「金門城市」、「灣邊之城」、「霧城」等。位於舊金山半島的北端，東臨舊金山灣、西臨太平洋，人口約86萬，為加州第四大城；其與灣邊各都市組成的舊金山灣區，人口總數達768萬，是僅次於大洛杉磯地區的美國西岸第二大都會區。 舊金山是北加州與舊金山灣區的核心都市，當地住有很多艺术家、作家和演员，在20世紀及21世紀初一直是美國嬉皮士文化和近代自由主義、進步主義的中心之一。舊金山也是聯合國的誕生地。舊金山是受歡迎的旅遊目的地，以其涼爽的夏季、多霧、綿延的丘陵地形、，以及金門大橋、纜車、惡魔島監獄及唐人街等景點聞名。此外，舊金山也是五大主要銀行及許多大型公司、机构的總部所在，其中又以互聯網產業為最，包括盖璞、太平洋瓦電公司、Yelp、Dropbox、Pinterest、Twitter、优步、爱彼迎、Mozilla、維基媒體基金會、克雷格列表、Salesforce.com等。.
摩斯族
#重定向 摩德文化.
摇滚
摇滚（rock and roll／rock 'n' roll／ rock & roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。Jim Dawson and Steve Propes, What was The First Rock'n'Roll Record（1992）, ISBN 978-0-571-12939-3.
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
性手枪
性手枪（Sex Pistols）是一支英国朋克搖滾乐队，于1975年在伦敦组建。尽管他们只存在了两年半时间，仅发行了四首单曲和一张录音室专辑《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》，性手枪被视为流行乐史上最有影响力的乐队之一，引发了英国的朋克运动，启发了许多后来的朋克和另类摇滚音乐人。性手枪的初始阵容为主唱约翰·里顿（艺名“约翰尼·罗登”，Johnny Rotten）、主音吉他手斯蒂夫·瓊斯（Steve Jones）、鼓手保罗·库克（Paul Cook）和贝斯手格伦·马特洛克（Glen Matlock）。1977年初，马特洛克被席德·维瑟斯取代。乐队经理人为马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren），他是一位视觉艺术家、表演者、服装设计师和精品店店主。在他的运作下，乐队引起的争议给了他们巨大的曝光度。他们的演唱会再三引发和主办方及当地管理部门的矛盾，他们的公开露面常结束于暴乱中。乐队1977年的单曲《God Save the Queen》攻击了社会成规和对皇室的遵从。他们时常越轨的歌词涉及的主题还有音樂產業、消費主義、堕胎和納粹大屠殺。 1978年1月，在状况频出的美国巡演末尾，罗登退出了性手枪并宣布了乐队的解散。在接下来的几个月中，剩余三个成员为麦克拉伦讲述性手枪故事的电影《The Great Rock 'n' Roll Swindle》录制歌曲。1979年2月，维瑟斯因海洛因过量去世。1996年，罗登、琼斯、库克和马特洛克为一次巡演临时重组。自2002年起，他们举办了进一步的重组演唱会和巡演。2006年，性手枪（四位初始成员再加上维瑟斯）被引入摇滚名人堂，但他们拒绝参加入驻典礼，称名人堂为“一点尿渍”。.
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Rock music，主流摇滚，搖滾樂，摇滚乐队，摇滚音乐。
