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電貝斯

指数 電貝斯

電貝斯(electric bass),簡称貝斯,現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外,還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的,空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中,電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似,但是本體大一點、頸部更長,還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始,電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴,適用於很多不同的風格,包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要,電貝斯已經不僅只有基本的4弦,也有5弦和6弦之別,而5弦的電貝斯,從第一弦到第五弦(由細到粗)的空弦音分別為:G、D、A、E、B,也有的空弦音分別為:C、G、D、A、E,依各大廠商自訂;至於6弦的電貝斯,從第一弦到第六弦的空弦音分別為:C、G、D、A、E、B;因為現在搖滾樂的發達,多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.

16 关系: 乐器低音提琴八度獨奏爵士乐爵士鼓电吉他鍵盤 (樂器)藍調重金属音乐Fender TelecasterLeo Fender摇滚乐撥子放克拉丁美洲音乐

乐器

樂器,泛指可以發聲演奏的工具。根據構造或發聲原理,樂器可以細分作多个分類:氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。.

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低音提琴

低音提琴是西洋弦乐器中的一种,也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.

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八度

八度(Octave,亦稱為Perfect octave)是音程的一種,它的組成是由2個相同音名但來自不同音域所組成。兩音的距離為12個半音,而頻率的比例是2:1,換而言之,較高音的頻率為較低音的兩倍。而這個比例,不論是運用平分律、純律或是畢氏音程都是相同的。 在古代中國音樂理論中,八度譜記稱為均。 純八度是和聲學中第二簡單的音程關係(最簡單的是純一度)。亦被喻為是「音樂上最常用的音程」 在泛音列中,第1音和第2音的音程關係便是純八度。純八度音程往往給人一種非常舒暢的感覺,這和兩音的頻率重疊有關係,由於兩者成倍數關係,因此其正弦波的疊加波型並不會出現不協調音程中起伏不平的波段,反而能達至互補的作用,因而製造出一份和諧感。又因人耳在聽到純八度和聲時,會有將兩個音當成同一個音的傾向,因此,這樣的關係又可被稱為等價八度(octave equivalence)。另一方面,又由於音程所產生的共鳴感,令聽者感覺以八度音程行進的旋律,音色會比單旋律的彈奏更為豐富。.

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獨奏

在音樂中,一段獨奏(義大利語:solo,意為獨自)是被一個單獨的演奏者所演奏或唱的一個段落或一個段落的部分。 一個人單獨演唱或單獨演奏,在其演唱演奏期間沒有其他人與其搭配或協助,如此能更容易的突顯獨唱、獨奏者的高超才藝,獨奏對樂者而言是證明其音樂造詣的機會。此外音樂創作者而言獨奏也更能表現其音樂創作力。在爵士樂及藍調中,經常會有即時創作性(或稱:即興創作)的獨奏,另外也會有兩人或兩人以上的共同即興創作,透過多人交替性、接替性的演奏來激發、交流音樂創作的靈感,如同音樂人(音樂家、樂者)所特有的交談對話。 除此之外還有獨奏的唱片集,此稱為solo album,唱片集內的每首樂曲全是由單一名樂者所演唱演奏。 相對於獨奏這個術語的是soli,指合唱或合奏,由一群人同時間一同演唱或演奏,而展現出整體性的聲樂效果。.

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爵士乐

爵士樂(Jazz)是一種音樂流派,它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區,植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂,並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來,爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後,爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來,這些相對獨立的風格間亦有關聯,其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

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爵士鼓

爵士鼓(Drum kit, Drum set),是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中,抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情,演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓,又名架子鼓。.

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电吉他

电吉他,是一种拨弦乐器。不同于原声吉他(),电吉他的发声不依赖于共鸣箱,而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器,拾音器中有線圈和磁体(用于磁化金属琴弦)。当电吉他的琴弦振动时,磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应,从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大,并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的,所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法(例如滤波、放大等)来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为,最早的现代电吉他是由乔治·布尚(George Beauchamp)于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力,发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要,电吉他有各式各样的琴型。.

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鍵盤 (樂器)

#重定向 琴鍵.

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藍調

藍調(英文:Blues,被稱為藍調,音譯為布魯斯)是一個音樂流派和音樂形式,起源於19世紀末,非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來,非裔美國人的歌曲作品,黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂,藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點,就是呼叫-回應模式,藍調音階和特定的和弦進行,其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”),通常是音高變平的三分之一或五分音符,也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏,並形成一個重複的效果,被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年,最普遍的現行結構才成為標準:AAB模式由四條第一條線上的一條線組成,它在下四條線上重複,然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式,往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素,如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符,可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後,以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調,以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變,藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾,特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代,逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式,將藍調風格與搖滾音樂融為一體,及節奏藍調。.

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重金属音乐

重金屬音樂(Heavy metal music)是搖滾樂中的一種,通常簡稱為金屬樂(Metal),泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。主要在1960年代末及1970年代初期的英國開始廣泛發展。它發源於藍調搖滾及迷幻搖滾,再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂,特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的、密集快速的鼓點。整體十分具有「重量」性,與其他音樂有顯著區別,因此有「重金屬」這個稱呼出現。 1968年,在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日、齊柏林飛船與深紫,1980年猶太祭司拋棄藍調元素、並統一了金屬樂音調,摩托頭將金屬與龐克搖滾融合、並猛烈提升速度與爆發力。接著陸續興起了英國重金屬新浪潮、瑞典死亡金屬新浪潮和美式金屬新浪潮等音樂運動,朝向硬核、極端、古典、憂鬱、民謠、前衛等不同方向,發展出眾多子流派。這些子流派的音樂特色都不盡相同,通常是以使用的樂器、失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、樂曲結構來區分。.

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Fender Telecaster

Fender Telecaster(有时亦简称为“Tele”)是一种吉他型号,它由美国吉他制造商芬达乐器公司由1950年开始一直生产至今。它是世界上第一款量产并且取得了商业上的成功的实心电吉他。它原本是分成两条产品线的,一条是Esquire,另一条是Broadcaster。后者的名称由于法律问题,不得不改名为Telecaster。Telecaster自出现以来被许多知名的音乐家演奏过。当今,人们普遍认为它与Fender Stratocaster和Gibson Les Paul一同属于电吉他经典型号。.

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Leo Fender

#重定向 利奥·芬达.

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摇滚乐

摇滾音樂(Rock Music)是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型,並在20世紀60年代後期,特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.

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撥子

撥子又稱撥片、彈片,古稱撥,亦有人以英語音譯作匹克(pick),是用來彈奏弦樂器如吉他等的工具,呈片狀,彈奏不同樂器的撥子軟硬、厚薄、材質不同,同一款樂器亦會因為彈奏不同音色而使用不同的撥子。 中國樂器的撥子傳統上多以象牙、玳瑁、動物的角或骨所製,現代則多改用塑膠製成。.

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放克

放克(Funk)是一種美國的音樂類型,起源於1960年代中期至晚期,非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲,而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為,而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行(chord progression)。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样,例如,将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦,或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐,放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”,以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代,詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群,即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍,无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来,其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格,放克音乐也更加兴盛。到了1970年,Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写,但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人,如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest,和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌,而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚(如Red Hot Chili Peppers)、布吉摇摆(boogie,又称为电子放克,是电子音乐的一种,是电子音乐与放克的结合版)、放克金属(如Living Colour)、G-funk(匪帮说唱与放克的结合)、廷巴(一种放克古巴流行舞曲)和放克即兴爵士(如Phish)等。许多音乐类型,如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等,都有放克元素。同时,Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种,受到了放克音乐較大的影响。.

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拉丁美洲音乐

拉丁美洲音乐(Music of Latin America)基本有三种类型:印第安音乐、黑人音乐和印欧混血人的民间音乐。 印第安人的音乐主要分布在秘鲁、厄瓜多尔、玻利维亚等印第安人比较集中的地区,主要乐器有排萧和竖笛,唱腔高亢,有高原的特点。 黑人音乐主要分布在加勒比海地区、巴西、哥伦比亚、委内瑞拉和秘鲁的沿海地区,这种音乐中节奏起决定性作用,常有强烈的切分节奏,打击乐是必不可少的,用汽油桶做的钢鼓可以演奏出旋律,甚至可以演奏交响乐。歌曲多采用呼应式,一领众合,现代拉丁舞的舞曲如桑巴、恰恰恰、探戈等都受到拉丁美洲黑人音乐的很大影响。 民间音乐的基础是西班牙和葡萄牙的音乐,但已经有所改变,常伴有淡淡的哀怨、忧郁色彩,节拍多采用6/8拍和3/4拍,音色柔和抒情。.

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