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另类摇滚
另类摇滚（Alternative rock），也被称为另类音乐或替代搖滾或替代音樂，簡稱替代或另類。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代開始流行。Alternative這個詞意味著有別於主流音樂，和主流音樂是區隔開來的，另类摇滚則是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。 在1980年代后期，隨著雜誌報導，大学校園广播的唱片播放和一些口头宣传强调了另类摇滚的多样性与差异性，并帮忙定义了其中不同的音乐风格（比如哥德摇滚，噪音流行，独立摇滚，独立流行，油渍摇滚，工业摇滚，嘻哈摇滚，和另类嘻哈）。大部分的子分类都有自己的听众，其中的一些有代表性的乐队像Hüsker Dü 和 R.E.M.甚至签约了唱片公司。然而，在当时相对于其他的类别的摇滚乐和流行乐，大部分商业另类摇滚乐队的成就都是有限的。有些作品依然被归为个人作品，只有少部分的广播，电视媒体会播放他们的歌。在1990年代，随着超脫樂團带来的突破性的影响，油渍搖滾和英伦摇滚运动的普及，另类摇滚逐渐被大众接受，变成了一种主流音乐，许多的另类摇滚乐队也因此取得了商业上的成功。 在1990年代末，受到油渍摇滚和英伦摇滚热潮的消退的影响，另类摇滚在主流乐开始不再那么特别和突出。 另类摇滚的定義在英式英語中特別是指「indie rock」（獨立搖滾）（雖然這個類型的定義界限在電子音樂和嘻哈音樂的融入下已經變得模糊），而在美式英語中則習慣使用「alternative rock」。有時也會以地下音樂（underground music）作為另類搖滾的代稱，但地下音樂通常是指知名度不高的藝人或樂團所演出的音樂，而「indie」（獨立）一詞在英國經常被用來代表另類搖滾，而在台灣這個詞曾被翻譯成「硬地」，有著「硬式風格」和「地下」的含意（參見台灣的，一個以地下樂團、另類搖滾為主的音樂活動）。或是簡稱 alternative）是搖滾樂中的一種類型，最早在1980年內出現，在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」，在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團，他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型，另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂的子類型，例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。.
大卫·鲍伊
大卫·罗伯特·琼斯（David Robert Jones，），艺名大卫·鲍伊（David Bowie， ），是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。四十多年来，鲍伊一直是流行音乐界的重要人物，他的作品，尤其是在1970年代的音乐探索，对整个乐坛起着开创性的作用。同时，他还以自己独特的声线以及作品的深度和折衷主义精神而闻名。他協助推倒了柏林圍牆並關注中國人權問題。 以带领时尚的先知先觉而被称为「搖滾变色龙」的鲍伊，同时是十分坚持于自己的理想及创意的。首次受到瞩目是1969年的乡村摇滚单曲《奇怪的空间》，不过最广人知的还是华丽摇滚时期的Hunky Dory（1971年），The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars（1972年），以及Aladdin Sane（1973年）。其后拓展其音乐版图至电子乐，灵魂乐以及新浪潮，往往都是在这些类型尚未受人注意时，鲍伊就先洞察到其中特质。去世前3天推出最後一曲《Lazarus》的MV，透過歌詞跟世人告別：「你望上這兒，我在天堂」。該曲收錄於他去世前2天推出的最後專輯《Blackstar》。 鲍伊对70年代至今的摇滚乐有著显著的影响。在所票选的一百大摇滚乐手中，排名第七。在BBC的一百大英国人当中，鲍伊排名第二十九。他的音乐作品中销售量为一亿三千六百万，并进入了摇滚名人堂。 除了音乐上卓越表现，鲍伊也是个称职的好演员。曾参与演出《天降財神》（The Man Who Fell to Earth，1976年）、《俘虜》（Merry Christmas, Mr.
就是紅合唱團
就是紅合唱團（Simply Red）是一個來自英國曼徹斯特的樂團，由主唱Mick Hucknall和其他團員所組成。該樂團名稱的由來，有一部份是因為主唱Hucknall熱愛曼聯足球隊。團名也反映了Hucknall的一頭紅髮和他偏左的政治傾向。 該團的首張單曲"Money's Too Tight to Mention" (1985年)打進全英排行榜前二十名。1986年推出的"Holding Back the Years"則攻佔了美國暢銷排行榜第一名。另外一支美國暢銷排行榜第一名的單曲則是1989年"If You Don't Know Me By Now" — 一首翻唱自Harold Melvin & The Bluenotes的經典靈魂樂作品。.
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山姆·史密斯
撒母耳或山姆·史密斯（Samuel or Sam Smith）可能是指：.
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山姆·库克
塞缪尔·库克，艺名山姆·库克（Sam Cooke，），美国福音音乐、流行乐黑人歌手，同时也是美国灵魂音乐的先驱者之一，被称为“灵魂乐之王”。.
布鲁诺·马尔斯
彼得·基恩·海爾南德斯（Peter Gene Hernandez，），以其藝名火星人布魯諾（Bruno Mars）出名，是美國的創作型歌手、乐器演奏家、音樂製作人和舞者。火星人成長於夏威夷火奴魯魯的一个音樂世家中。他自幼就開始創作音樂，并在家乡的多家音樂場所表演。高中毕业后，他搬到洛杉磯追随自己的音乐梦想。在与摩城唱片解约后，火星人于2009年与大西洋唱片签约。 2009年，火星人参与创建了制作团队。团队為巴比瑞制作了《》，为崔維·麥考伊制作了《》。火星人也献声这两首歌曲的叠句，其作為獨唱藝人的才華开始得到重視。2010年，火星人發布了自己的首張录音室專輯《情歌正傳》。专辑的单曲，《完美情人》和《愛的殊死戰》在《告示牌》百強單曲榜取得了冠軍，《》則最高取得了第4名的排位。第2張錄音室專輯《火星點唱機》在《告示牌》二百強專輯榜奪冠。其首張單曲《深陷天堂》和第2張單曲《》均在百強單曲榜奪冠。2014年，火星人獻聲馬克·朗森歌曲《放克名流》。歌曲在多國奪冠。2016年，他發行了第3張錄音室專輯《24K魔幻》，其同名單曲於同年10月7日發行。2017年，专辑的第二张单曲《就愛這一味》在百強單曲榜夺冠。 迄今為止，火星人的全球專輯銷量已超過900萬，單曲銷量已超過1.15億。他是有史以來取得銷量最高的藝人之一。自2010年出道以來，他已纍計取得了7支百强单曲榜冠軍，在男藝人中僅次於埃爾維斯·皮禮士利。火星人獲得了，包括五項葛萊美獎。他是《時代》2011年全球百大影響力人物之一。他在2013年《福布斯》排行榜上排行第30名。火星人以其舞臺表演和演唱技巧知名。他的樂團The Hooligans為他的演唱作伴奏和和聲。.
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当代节奏布鲁斯
当代节奏布鲁斯（Contemporary Rhythm and Blues，又寫為 Contemporary R&B），常简称节奏布鲁斯，是一种混合节奏布鲁斯、靈魂、放克、流行、嘻哈和電子舞曲风格的音乐类型。当代节奏布鲁斯的歌手通常使用，这些歌手包括迈克尔·杰克逊、劳·凯利、克雷格·大衛、史提夫·汪达、惠特妮·休斯顿和瑪麗亞·凱莉等。.
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嘟·喔普
嘟·喔普（Doo-wop）是一种音乐类型，于1940年代发源于纽约、费城、芝加哥、巴尔的摩等美国大城市的非裔美国人社区，于1950年代和1960年代初期成为了主流风格。该类型是当时最主流、最流行化的节奏布鲁斯风格，这一称呼首次于1961年见诸于出版物。嘟·喔普的特征为多人和声、无意义的填充音节、简单的节拍和歌词Hoffmann, F..
福音音乐
福音音樂（Gospel music）福音音樂是基督教音樂的一種流派。福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演有很多目的，包括審美愉悅，宗教或儀式的目的，並作為市場的娛樂產品。福音音樂通常與基督教歌詞有領導性的主唱（通常強烈使用和聲）。福音音樂可以追溯到17世紀初，源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌經常在呼喚和回應中重複出現時尚。大部分教堂都依靠拍手掌和腳踩踏作為節奏伴奏。大部分歌唱都是在無伴奏合唱中完成的。Jackson, Joyce Marie.
第28屆金曲獎
28屆金曲獎（The 28th Golden Melody Awards），由中華民國文化部影音產業局與國立傳統藝術中心共同主辦，前者主辦流行音樂類、後者則主辦傳統暨藝術音樂類。參賽作品限2016年以臺灣為首次發表地之作品。流行音樂類入圍名單在2017年5月16日公佈。流行音樂類頒獎典禮於2017年6月24日在臺北小巨蛋舉行。.
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約翰尼·吉爾
強尼·吉爾（Johnny Gill，）是一位美國R＆B歌手，作曲家，作詞家，舞蹈家及唱片製作人。1987年經過麥可·比文斯的推薦而加入R＆B組合新版本合唱團，是為組合中第六位亦是最後一位加入的成員，1997年吉爾與Gerald Levert和基思·汗組成另一個R＆B組合LSG。他的招牌歌曲《My，My，My》已列入許多浪漫的彙編。.
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罗德·斯图尔特
洛德里克·大衛·「洛」·史超域爵士，CBE（Sir Roderick David Stewart，）出生及成長於英國倫敦，是一名蘇格蘭/英格蘭著名歌手，是美國樂壇六十年代中期的英國入侵浪潮之後的標誌性人物之一。由於父母的血統而自稱「蘇格蘭搖滾樂歌手」，罗德·斯图尔特一直以蘇格蘭血統為傲。 洛·史超域的歌唱事業已進入第五個十年，歌曲登上世界各地的流行榜，其中單在英國一地，共有62隻細碟上榜，24隻上升到頭10位，而有6隻成為冠軍金曲。估計洛·史超域的大碟及細碟銷量總數超過2500萬隻，使他輕易登上「最暢銷歌手流行榜」，而其天生帶點沙啞的男歌手磁性的嗓音更是只此一家。洛·史超域最流行的作品是1975年的「」和1978年迪斯可大熱.
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美國
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爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
瑪麗亞·凱莉
玛丽亚·凯莉（Mariah Carey，），美國天后級歌手、词作人、唱片制作人与演员。1990年，她的同名出道专辑发行，不仅其单曲《愛的幻影》让她一举成名，而且也在美国制造了多首冠军单曲。1995年到1996年期间，凯莉和大人小孩雙拍檔合作的单曲《甜蜜一日》在公告牌百强单曲榜取得了16周冠军，至今仍是。不久后，随着凯莉与索尼音樂总裁离婚，凯莉以专辑《美麗花蝴蝶》的发行实现了个人形象和音乐风格上的转型。1998年，凯莉被世界音樂獎官方评定为1990年代全球最畅销艺人，而在2000年，该奖又评定凯莉为千禧年畅销女艺人。 2000年，凯莉离开哥伦比亚唱片，并与美国维京唱片签下了一份1亿美元的合同。在她出演的电影《星梦泪痕》发行前几周，凯莉身体状况不佳，精神也十分崩溃，因而被送往医院住院了一段时间。而电影反响不佳，亦让凯莉遭受重大挫折。随后，维京唱片以5000万违约金与凯莉解约。解约次年，凯莉与小島唱片签下了一份价值几百万的合约。在经历事业低谷后，凯莉在2005年以专辑《天后再臨-解放咪咪》再度回歸巔峰，专辑是，也是全球第二畅销的专辑。专辑的第二張單曲《我要我們在一起》是凯莉2000年代最成功的单曲，并被《告示牌》评为“十年歌曲”。之后，凯莉再度涉足电影界，在2009年电影《天生不是寶貝》担任配角，并获得了棕榈泉国际电影节“突破表演女演员奖”。 凯莉在其职业生涯中取得了超过2亿份唱片销量，是全球畅销音乐艺人之一。而根据美國唱片業協會的认证，凯莉是美国销量第3高的女艺人，一共获得了6350万份专辑销量认证。在发行《零距离接触》之后，凯莉在美国共累积了18首冠军单曲，是。2012年，凯莉被VH1评为“音乐领域百大杰出女性”第三名。在取得商业成就的同时，凯莉亦收获了5项葛萊美獎、19项世界音樂獎、11项全美音樂獎和14项《公告牌》音乐奖。她的音乐事业鼓舞了一批批新生代歌手。瑪麗亞·凱莉以五個八度的音域、共鳴、轉音以及對哨音的獨特運用而著名，並獲《健力士世界紀錄》尊稱為--至尊歌者--。.
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电吉他
电吉他，是一种拨弦乐器。不同于原声吉他（），电吉他的发声不依赖于共鸣箱，而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有線圈和磁体（用于磁化金属琴弦）。当电吉他的琴弦振动时，磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应，从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的，所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法（例如滤波、放大等）来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为，最早的现代电吉他是由乔治·布尚（George Beauchamp）于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力，发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要，电吉他有各式各样的琴型。.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
銅管樂器
銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音，借由吹嘴協助，導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」，字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式：一、壓放按鍵或推拉滑管，來改變管身的長度，二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為：銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定，而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器，像號角、低音角笛、以及蛇型管，也有許多木管樂器是由金屬做成，例如薩克斯風，近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成，以減輕重量。.
音乐术语列表
没有描述。
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鍵盤樂器
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.
香港
香港（簡稱港，雅稱香江；Hong Kong，縮寫作 HK、HKG）是中華人民共和國兩個特別行政區之一，位於南海北岸、珠江口東側，北接廣東省深圳市，西面與鄰近的澳門特別行政區相距63公里，其餘兩面與南海鄰接。 全境由香港島、九龍和新界組成，其中香港島北為最發達地區；地理環境上則由九龍半島等大陸土地、以及263個島嶼構成「島嶼」以超過500平方米面积為標準，根據地政總署測繪處：，人口約741萬人（2017年底）。 1842年，大清國與英國簽訂《南京條約》，永久割讓香港島；後再簽訂《北京條約》和《展拓香港界址專條》，分別割讓九龍和租借新界，這些由英國統治的地區構成現今香港的治理範圍。二戰期間，香港曾被日本佔領約三年零八個月。1997年7月1日，香港移交中华人民共和國，並成立香港特別行政區，實行港人治港、高度自治，僅有國防、外交事务由中央政府直接管轄。 香港開埠前，未計九龍和新界，香港島已經是一個有數千人口的小島。英國人看中維多利亞港是一個水深港闊、四季不結冰，而且不在地震帶的天然良港。1842年，大清國在鴉片戰爭中戰敗後，分階段割讓和租借香港土地予英國，英國人開始統治及發展香港，使香港從一個荒蕪、地瘠山多且天然資源缺乏的小漁村，逐漸發展成一個轉口港，成為歐洲各國商船向中國進行鴉片及其他商品貿易的樞紐，而且不受清朝末年的亂局影響。同時，孫中山在香港先後成立興中會和同盟會，為後來推翻大清打下基礎。 太平洋戰爭期間，日本攻佔香港，佔領持續三年零八個月。1945年，日本投降，香港重光，英國恢復對香港行使主權。香港基於殖民地身份和地理環境下，又一次避免受到中國長期戰亂影響；太平天國、軍閥割據、國共內戰、阶级鬥争、大跃进运动和文化大革命期間，大量中國難民逃港。香港在1970年代经济起飞，逐步發展成亞太地區之國際大都會及國際金融中心，獲譽為亞洲四小龍和紐倫港之一。根據《中英聯合聲明》，中华人民共和国從1997年7月1日起在香港實行「一國兩制」的基本國策，《香港基本法》說明香港不實行社會主義，保持原有資本主義制度和生活方式五十年不變。除國防和外交由中國中央政府管理，香港實行高度自治，香港享有行政管理權、立法權、獨立的司法權、終審權以及參與國際事務的權利。然而，近年香港人對特區政府及中國政府的信任度每況愈下，其高壓權威亦令「港人治港、高度自治」及「一國兩制」遭到部份人士質疑。 香港是全球具有重要地位、以工商業為主的現代化國際金融、服務業及航運中心，連續24年蟬聯全球最自由經濟體，並以優良治安、廉潔社會、簡單稅制和健全的普通法制度而聞名於世，香港廉政公署，2016年12月1日，香港政府新聞網，2017年2月16日，因此有「東方之珠」的美譽。「亞洲國際都會」則為官方定位的香港品牌。香港同時為全球其中一個最安全、經濟最發達、生活水平最高、競爭力最高、最適宜居住Gulliver.
詹姆士·布朗
小詹姆士·喬瑟夫·布朗（James Joseph Brown, Jr.，），非洲裔美國歌手，有「靈魂樂教父」之稱，被認為對20世紀的流行音樂有至深的影響。 詹姆士·布朗生涯為知名歌手、作曲家、樂團團長及音樂唱片製作人。布朗將福音音樂及節奏藍調帶入靈魂樂及放克（Funk），對許多其他類型的音樂也都有影響，如：搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、舞曲、電子樂、afrobeat及嘻哈。.
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詹姆斯·貝
詹姆斯·麥可·貝（James Michael Bay，）是一位英國創作型歌手及吉他手。他已發行了幾張迷你專輯與一張專輯《》。這張專輯曾登上英國榜冠軍及美國榜第15名。單曲〈忍住淚〉（Hold Back The River）也曾登上英國單曲榜第2名。貝在2015年獲得全英音樂獎的樂評人選擇獎。.
費城
費城（Philadelphia），即費利德菲亞，也常被簡稱為費利（或菲利，Philly） ，中文又音譯為非拉鐵非和菲拉德爾斐亞，是美國賓夕法尼亞州人口最多、面積最大的都市，同時是美國第五大城。根据2010年人口普查数据，費城人口为1,526,006人。費城市中心的人口在全美國排名第五，僅次於紐約、洛杉矶、芝加哥和休斯顿。以現在美國官方的定義而言，費城都會區的面積大小排名全美第四，共約620萬人居住其中，但若以其他定義來衡量，費城排名第六，次於舊金山灣區與華盛頓-巴爾的摩都會區。費城是德拉瓦河谷都會區的中心城市。 費利德菲亞即希臘文「友愛」的意思，是傳教士命名的，費城是美國最老、最具歷史意義的城市，它在美國史上有非常重要的地位。在18世紀時，費城是美國第二大城與人口最多的城市，在當時，它的政治與社會重要性超過紐約與波士頓。班傑明·富蘭克林對費城的興起貢獻良多。從1854年起，費城市和費城縣為兩個並行的地方政府，而從1952年起，市與縣共有一個政府組織，但費城縣仍屬賓州州政府下的一個獨立的縣。 自從1854年通過「合併法案」（Act of Consolidation）後，費城市的邊界就與費城縣相同。在此之前，費城市只在南街（South Street）、葡萄街（Vine Street）與德拉瓦河與斯库基尔河（Schuylkill River）之間的區域。費城後來擴張至周圍的西費城（West Philadelphia）、北費城（North Philadelphia）與東北費城（Northeast Philadelphia），同時也包括了幾個小型的聚落如羅布魯（Roxborough）、馬拉揚克（Manayunk）、艾利山（Mount Airy）與栗樹丘（Chestnut）。費城同時是全美最大的大學城（college town）之一，拥有许多高等学府，其中包括常春藤盟校的宾夕法尼亚大学，国家第一所医学院和法学院兼缘于此校。有超過120,000名大學生就讀市區的學院與大學，週遭的都會區也有接近300,000名的大學與學院學生。.
迪斯科
没有描述。
迈克尔·杰克逊
迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，）是一位美国的歌手、流行歌曲作家、唱片制作人、舞蹈家及演员，常被尊称为“流行乐之王”（King of Pop）。杰克逊对音乐、舞蹈和时尚的贡献，以及备受关注的个人生活，使他成为全球流行文化的代表人物超过四十年。 迈克尔是杰克逊家族的第八个孩子，他与四位兄弟杰基、蒂托、杰梅因及马龙一同组建了杰克逊五人组，并于1964年初次登上职业音乐舞台，后在1971年开始单飞。20世纪80年代初期，杰克逊成为流行音乐的主导人物。他歌曲的音乐影片，包括《避开》、《比利·珍》以及《颤栗》，将媒体转化为一种艺术形式和宣传工具，也对打破种族障碍有着巨大的贡献。这些音乐影片的流行促使当时创立不久的电视频道“全球音乐电视台”名扬天下。20世纪90年代，杰克逊录制了包括《黑或白》和《》在内的多部音乐影片，这些作品标志着他持续不断的创新能力，这一阶段的大量巡演让他在国外同样名利双收。由于杰克逊的成名及其舞台和影片的表演，一些由他所命名的如“”和“月球漫步”之类的舞蹈技术得到了普及。他独特的声音和风格影响了很多嘻哈音乐、后期迪斯科、现代节奏布鲁斯、流行音乐及摇滚音乐的艺术家。 杰克逊于1982年所发行的专辑《颤栗》是迄今为止全球销量最高的专辑。其它的专辑，包括《墙外》（1979年）、《飚》（1987年）、《危险之旅》（1991年）以及《他的历史》（1995年）也跻身全球销量最高的专辑行列。杰克逊是为数不多的已两次入选摇滚名人堂的艺术家之一，也有被選入作曲者名人堂，並且是唯一一位进入舞蹈名人堂的流行艺人。他的其它成就包括了多项吉尼斯世界纪录；13个格莱美奖以及“格莱美传奇奖”和“”；26个全美音乐奖，为所有艺人之最，其中包括“世纪艺术家”和“20世纪80年代艺术家”；在他单飞生涯中，他拥有13个美国冠军单曲，在公告牌百强单曲榜中超过其他任何一位男歌手；以及超过4亿的全球销量记录。杰克逊赢得了数百个奖项，使他成为流行音乐历史上获奖最多的艺人。杰克逊遗作专辑《超脫》中的单曲《》于2014年5月21日登上了公告牌百强单曲榜的第九位，杰克逊由此成为史上首位在五个不同的十年中，均有单曲登上此榜单前十位的艺术家。杰克逊不断地在世界各地出席人道主义活动，2000年的吉尼斯世界纪录大全裡认证他资助过39个慈善机构，超过其他任何一位艺术家。 杰克逊的个人生活方面，包括他的外貌变化、个人关系以及个人行为引起了许多争议。90年代中期，他受到性侵害儿童案件的指控，最终以大约2500万美元的金额庭外和解，没有正式起诉。2005年，他受到七项性侵犯儿童以及其他两项指控，最终法院裁定其所有罪名均不成立。傑克森死後七天，當年控告其性侵的男童出面聲明，此事件皆為男童父親覬覦傑克森金錢的陰謀，並正式向傑克森道歉。2009年6月25日，正为复出演唱会《就是这样》做准备的杰克逊因急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停，并因抢救无效与世长辞。洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案，他的私人医生康拉德·默里被判过失致死。杰克逊的逝世引发了全球性的悲痛，他的公众悼念仪式在世界各地进行了转播。.
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霍爾與奧茲
霍爾與奧茲是由戴瑞·霍爾和約翰·奧茲組成的一個流行音樂 樂團。他們活躍於1970年代後期和早期到20世紀80年代中期。他們結合了搖滾和節奏布魯斯樣式，並稱它為被稱為“搖滾和靈魂”。他們有六首歌位於告示牌100大排行榜中：“Rich Girl”，“Kiss on My List”，“Private Eyes”，“I Can't Go for That (No Can Do)”，“Maneater” ，他們已經於全球賣出8000萬張專輯。 1990年到達了他們音樂生涯的頂峰，然後慢慢淡出，不過他們仍未解散。總共計算，他們有34首單曲在美國告示牌100大排行榜中。截至2006年，霍爾與奧茲獲得7個美國唱片業協會（RIAA）的白金專輯及6個RIAA金專輯。.
蘇芮
蘇芮（），本名蘇瑞芬，臺灣天后级女歌手，生于臺北市，是华人乐坛的「里程碑」，音乐作品影响了几代人，是众多歌坛知名藝人共同崇拜和欣赏的歌手。.
钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
臺灣
臺灣，舊稱福爾摩沙，是位於亞洲東部、太平洋西北側的島嶼，地處琉球群島與菲律賓群島之間，西隔臺灣海峽與中国大陆相望，周圍從3點鐘方向以順時鐘排序分別為太平洋（菲律賓海）、巴士海峽、南海、臺灣海峽、東海所環繞，為東亞島弧中一島。面積約3.6萬平方公里，為世界第38大島嶼，其中七成為山地與丘陵，平原則主要集中於西部沿海，地形海拔變化大。因北回歸線貫穿，氣候介於熱帶與亞熱帶地帶之間，北回歸線以北為副熱帶季風氣候、以南為熱帶季風氣候，自然景觀與生態系資源相當豐富而多元。全島現今人口約2,331萬人，超過七成集中於西部的五大都會區，其中以行政中心臺北為核心的臺北都會區最大，總人口達700萬。族群構成以漢族、原住民族為兩大民族：原住民族由多個屬於南島民族的部族組成，漢族則依民系及移民年代的不同而分為河洛（閩南）、客家與外省族群，其中河洛為臺灣最大族群。 臺灣自古為原住民族世居之地，台湾原住民在17世紀中葉來自中國大陸的漢人移民潮開始前居於主體民族地位；但隨著漢族不斷移入、持續向內陸開墾、以及與平埔族原住民通婚，漢族遂取代原住民族成為臺灣的最大民族。自有信史記錄以來，歷史上曾經歷大肚王國、荷西時期、明鄭時期、滿清時期、日本時期等多次政權遞嬗，最近一次為1945年10月後由中華民國統治。1949年兩岸分治後，中華民國的有效統治範圍限縮至臺澎金馬與部分南海島礁，臺灣自此實質上成為中華民國的主要領土，並延續至今。 歷經1860年臺灣開港以來至日治時期所打下的現代化基礎、以及中華民國政府遷臺後運用美援所進行的一系列的經濟建設，臺灣自1960年代起在經濟與社會發展上突飛猛進，締造舉世聞名的「臺灣奇蹟」，名列亞洲四小龍之一；之後在1990年代躋身已開發國家之列，目前無論人均所得或人類發展指數均具世界先進國家水準。臺灣擁有蓬勃的製造業及尖端科技，在半導體、資訊科技、通訊、電子精密製造等領域執牛耳。貿易方面主要透過高科技產業賺取外匯，經濟發展上以高科技產業與服務業為中心，亦朝向文化產業及觀光業發展。 隨著解嚴以來政治上的自由化與民主化，以泛藍與泛綠為首的政黨政治、統一與獨立議題、以及公民社會的形成，臺灣逐漸捨棄過往戒嚴時代形塑的中國史觀，發展出臺灣主體性與多元文化主義，使得臺灣文化呈現多元並立、兼容並蓄的面貌。.
艾米·怀恩豪斯
艾美·翡翠·懷恩豪斯（Amy Jade Winehouse，）是一位英國歌手和作曲人，聞名於其低沉的嗓音和其女低音，她其女低音的表達與音樂風格包括揉合了靈魂樂（經常被歸類為或新派靈魂樂）、節奏藍調、爵士樂，和雷鬼音樂。其首張專輯《Frank》於2003年發布，在英國獲評論界的好評並獲得水星音樂獎的提名。隨後她於2006年的專輯《Back to Black》在第50届格莱美獎上赢得5個獎項。平了當今女藝人於一晚贏得最多獎項的紀錄，也使她成為首個獲得該成就的英國女性.
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艾瑞莎·弗蘭克林
艾瑞莎·弗蘭克林(Aretha Franklin，)，美國流行音樂歌手，生於流行音樂聖城曼菲斯。出版歌曲跨越靈魂與流行音樂，有著“靈魂歌后”或“靈魂樂第一夫人”（Lady Soul/The Queen Of Soul）的稱號，1967年-1973年是她的演唱巔峰。 從小因參加唱詩班接觸到音樂的艾瑞莎，至今獲獎無數。艾瑞莎是史上获得第二多葛萊美獎的女艺人，一共十九座，当中有十一座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”（其中的八座更是连续八年获得）。除了葛萊美獎座之外，也為搖滾名人堂的首位入選女性歌手。她的音樂不但叫好，也十分叫座。至今，她光是入billboard版的單曲就超過70張。 在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。 她是滚石杂志评选100位最偉大的歌手的第一名，足以顯示出她的知名度。.
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艾怡良
艾怡良（Eve Ai，），台灣實力派創作女歌手、金曲獎得主。所屬唱片公司為台灣索尼音樂娛樂。為華語樂壇靈魂樂唱腔的代表。.
雷·查尔斯
雷·查尔斯（Ray Charles，），本名雷·查尔斯·鲁滨逊（Ray Charles Robinson），美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，是节奏布鲁斯音乐的先驅。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为。法蘭克·辛納屈称他为“音乐界唯一的天才”。.
雷鬼音樂
雷鬼樂（英文：Reggae），又譯雷吉樂、瑞格樂、雷吉、雷鬼，是西印度群岛的一种舞曲。雷鬼尤其是牙买加的多种舞曲的總称。它的一个显著特点是強拍在二、四拍上。雷鬼在1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响，在1970年代和1980年代非常普及。 雷鬼的名稱由來，是來自於牙買加某個街道名稱，意思是日常生活上一些瑣碎的事情。雷鬼乐的代表人物是巴布·馬利（Bob Marley，也译作鲍勃·马莱，1945年-1981年），他带动了雷鬼乐的流行。可惜英年早逝，年仅36岁就死于癌症。 1970年代后，雷鬼樂開始成為主流流行音樂曲風之一，眾多樂隊歌聲紛紛效仿，其中以英國的UB40和警察乐队最为知名。.
電風琴
電風琴（Electronic organ）是一種源自簧風琴、管風琴和劇場風琴的電子鍵盤。最初設計用作模仿管風琴、劇場風琴、樂團音效、或者管絃樂團音效。今天他發展為三種以上的樂器：.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
Janis Joplin
#重定向 珍妮絲·賈普林.
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John Legend
#重定向 約翰·傳奇.
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Marvin Gaye
#重定向 马文·盖伊.
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Shawn Mendes
#重定向 尚恩·曼德斯.
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TLC
TLC可以指：.
李遐怡
李遐怡（，），是一位韓國創作女歌手，2012年以藝名Lee Hi出道，現隸屬於YG娛樂。她在2011至2012年間參加SBS電視台選秀節目《K-Pop Star》奪得第二名並為人熟知。.
歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
最佳國語女歌手獎 (金曲獎)
-- 金曲獎最佳國語女歌手獎為現行金曲獎頒發獎項，獲獎者有「金曲歌后」之美銜。 1990年首屆金曲獎設最佳女演唱人獎後，自1991年第三屆起，女演唱人獎依語言分設國語女演唱人獎及其它語言之演唱人獎至今，並於第18屆更名為「最佳國語女歌手獎」。目前的得獎紀錄保持者為蔡健雅與張惠妹，分別贏得3屆獎項；入圍14次的張惠妹，則為入圍紀錄保持者。對所有女歌手來講，該獎項在華語樂壇中具有舉足輕重分量，相當有代表性。.
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最佳國語男歌手獎 (金曲獎)
金曲獎最佳國語男歌手獎為現行金曲獎頒發獎項，獲獎者有「金曲歌王」之讚譽。 1990年第1屆金曲獎設最佳男演唱人獎後，自1991年第3屆金曲獎起，男演唱人獎依語言分設國語男演唱人獎及其它語言之演唱人獎至今，並於2007年第18屆更名為「最佳國語男歌手獎」。目前的得獎紀錄保持者為殷正洋及陈奕迅，贏得3屆獎項；入圍次數高達9次的王力宏及陳奕迅，則為入圍紀錄保持者。對所有男歌手來講，該獎項在華語樂壇中具有舉足輕重分量，相當有代表性。.
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流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
方大同
方大同（英文名：Khalil Fong，），香港著名唱作男歌手，為巴哈伊信徒，於美國夏威夷出生，並先後於上海和廣州生活，於1997年定居香港。他是一個在香港罕有地創作R&B及靈魂樂作品的唱作人。其父為美國裔香港人，是名職業鼓手，並由父親教授他打鼓，故他自小接觸音樂，而其母為香港人。2017年憑《JTW 西遊記》獲得第28屆金曲獎最佳國語男歌手獎，並成為自香港歌手張學友及陳奕迅以來，第三位獲得該獎項的香港男歌手。.
摩城唱片
摩城唱片（Motown）的前身塔姆拉唱片（Tamla）于1959年1月12日在美国底特律创建，创建者是贝利·高迪（Berry Gordy, Jr.）。目前为环球唱片旗下子公司。 摩城唱片初期是以灵魂音乐及黑人音乐为主的公司。1971年摩城总部迁往洛杉矶，1988年7月被MCA公司收购。1993年纳入“宝丽金唱片”（PolyGram）旗下。.
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
愛黛兒
阿黛尔·劳丽·布鲁·阿德金斯Frehsée, Nicole (22 January 2009), "Meet Adele, the U.K.'s Newest Soul Star", Rolling Stone.
