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97 关系: 基督教，埃爾維斯·皮禮士利，口琴，叮砰巷，吉他，吉他音箱，吉米·亨德里克斯，吉米·罗杰斯，堪萨斯城，娼妓，密西西比河，密西西比河三角洲，密歇根大学，小调，小號，小提琴，布基烏基，布克·華盛頓，三角洲藍調，乐谱，乡村音乐，乔治·格什温，底特律，以撒华滋，低音提琴，德克薩斯藍調，切斯特·阿瑟·伯内特，嘻哈，和声，和弦，咆勃爵士樂，哈巴涅拉，固定音型，B·B·金，班卓琴，福祿雙霸天，福音音乐，第二次世界大战，罗伯特·约翰逊，罗马数字，美國，美國南部，美國民權運動，美國深南部，爵士乐，爵士鼓，特蕾西·查普曼，盲人莱蒙·杰弗森，芝加哥，花音，...，节奏布鲁斯，銅管樂器，音乐，音符，音阶，音樂形式，音樂類型，非裔美國人音樂，非裔美国人，非洲，非洲音乐，靈魂樂，頌歌，言论自由运动，贝西史密斯，路易斯安那州，黑人聖歌，赫布里底群岛，薩克斯風，藍草音樂，藍調，藍調搖滾，藍色狂想曲，钢琴，铜管乐队，鄉村藍調，英國藍調，電貝斯，電藍調，Ogg，查克·贝里，歌手，民歌，民族音乐学，波·迪德利，洗衣板，滑音，滑音管吉他，木琴，流行音乐，新英格蘭，旋律，摇滚，摇滚乐，放克，散拍，托马斯·索维尔。 扩展索引 (47 更多) »
基督教
基督教是信仰耶穌基督為神之聖子與救世主（彌賽亞）的一神教。發源於西亞的巴勒斯坦地區，以《聖經》為最高宗教經典，信徒稱為基督徒，基督徒組成的團體則稱為教會或基督教會。由於部分教義源流自猶太教，因而被認為是亞伯拉罕諸教之一，現今亦与伊斯兰教、佛教共同視為世界三大宗教。其分為天主教、正教會、新教等三大宗派，但因歷史發展的緣故，漢語所稱的「基督教」常專指新教，基督教整體則又另以「基督宗教」、「基督信仰」或「廣義基督教」稱之。 基督教的信仰核心認為三位一體的獨一神（漢語亦譯為上帝或天主）創造了世界，並按照神自己的形像造人，由人來管理世界，後來人犯罪墮落，帶來了死亡；聖父派遣其子耶稣 道成了肉身，在其在世33年的最後，為世人的罪被釘死在十字架上，在三天後從死裏復活而後升天，賜下聖神與信徒同在；他的死付上了罪的贖價，使一切信他的人得到拯救，並在神內有永遠的生命。 按照基督教在4世紀的歷史紀載，第一個教會在耶穌升天與聖神降臨（約公元30至33年）後由耶穌的宗徒建立，之後耶穌的宗徒及信徒們不斷向外宣教，並快速在當時管轄巴勒斯坦的羅馬帝國境內及周邊地區傳播；雖曾長期遭羅馬帝國政府迫害，但約於公元325年由君士坦丁大帝宣布合法化，狄奧多西大帝時更定為羅馬帝國的國教，至此成為西方世界的主要宗教。之後因羅馬帝國分裂後西方世界東西部的差异化发展，導致11世紀發生東西教會大分裂，形成以羅馬教宗為首的公教會、以及君士坦丁堡普世牧首为首的正教會。16世纪時，西歐又爆發了反對教宗權威的宗教改革運動，马丁·路德（路德派）、约翰·喀尔文（喀尔文派）、烏里希·慈運理等神學家與英國國王亨利八世（安立甘派）先後脫離天主教而自立教會，日後出現了許多教義相近的教會，這些教會即為後世所統稱的新教。 基督教雖起源於西亞，但在7世紀創立的伊斯蘭教興起後，今日在當地的信徒人口反而居於少數。由於基督教重視傳教事業（又稱為「大使命」），加上近代西方國家在世界經濟及文化上具有強勢的影響力，使得基督教的傳佈範圍遍及整個世界，基督教文化更成為世界許多文明的重要骨幹。粗估統計全球超過30%的人口信仰基督教，是當今世界信仰人口最多的宗教，三大宗派中又以天主教的信徒佔約半數最多；基督徒最多的國家則是美國及巴西，大約占人口的75%。.
埃爾維斯·皮禮士利
埃尔维斯·亞伦·普雷斯利（his surname (PREZ-lee), Presley himself used the pronunciation, (PRES-lee), as did his family and those who worked with him.
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口琴
口琴（Harmonica），用嘴吹氣或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。由於發聲源是長度介於1.5～3.5公分的簧片而非空氣柱（如長笛），獨奏用口琴體積多在20×6×4厘米（長；寬；高）內，其音域依種類、調性不同而略有差異，大致可歸納成由中央C下1個八度至中央C上3個八度，涵蓋約3至4個八度。 多簧片的結構，使口琴具有演奏和聲的基礎。對一般成年人而言，只要排列方向相同（同為吹氣發聲或吸氣發聲）且琴格間距在6公分以內的簧片均能同時發聲；由於演奏中途無法調整同一把口琴上簧片的相對位置，單一把口琴演奏合聲的能力是受限制的。一般而言，由樂器公司量產的口琴僅在八度和聲方面較不受限制。.
叮砰巷
叮砰巷（Tin Pan Alley），也称錫盤街，是指以美国纽约市第28街为中心的音乐出版商和作曲家聚集地。叮砰巷因歌曲伴奏主要为钢琴，巷子里交织着的琴声宛如敲击錫盤而得此名。在19世纪末20世纪初，叮砰巷的作品几乎主宰了美国流行音乐。其后也用以指代那个年代的美国流行音乐。它的历史可以追溯到1885年，一群音乐出版商在纽约曼哈顿的一个地区纷纷开设唱片店。叮砰巷流行音乐是一种商业音乐，由专门的歌手负责演唱，歌曲主题也以爱情为主，充满浪漫情调，主要在美国白人之间流传。.
吉他
--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.
吉他音箱
吉他音箱又稱為吉他放大器或吉他安培（Guitar Amplifier 或 Guitar Amp），音樂專業術語通常簡稱Amp，屬於电子放大器的一種。其主要目的是為了放大吉他音量的电信号，这样它会將吉他發出的聲音通过拾音器或擴音器經由導線傳導到音箱將声音變大。大多数吉他放大器也可以通过强调或不强调特定的频率及通過增加电子效应，將已經失真的混响修改成正常。.
吉米·亨德里克斯
詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.
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吉米·罗杰斯
吉米·罗杰斯（英语：Jimmie Rodgers，1897年9月8日～1933年5月26日），全名詹姆斯·查尔斯·罗杰斯（James Charles Rodgers），也被称作“会唱歌的扳道工（The Singing Brakeman）”“The Blue Yodeler”，是著名的乡村音乐歌手，以他的约德尔唱法闻名，被誉为“乡村音乐之父”。.
堪萨斯城
堪萨斯城 (Kansas City)可以指：.
娼妓
娼妓，又稱妓女、娼女、娼婦、婊子、窯姐、雞婆，簡稱妓、娼，，是一種以提供陪伴及娛樂（其目的可能包括精神上或肉體上的滿足）為主的行業。傳統上許多娼妓以奉客、陪客喝酒解苦、表演為主，具有較高的藝術素養，即「賣藝」不「賣身」或不輕易「賣身」的交際花；但由於娼妓業工作的演變，近代以來的漢語中，娼妓一詞常特指提供性服務的女性性工作者。 在現代用語中，普遍用來指女性品德或行為低賤，不一定有涉及性交易。.
密西西比河
密西西比河（Mississippi River），位于北美洲中南部，是北美最大的水系，流域面積约为300万平方公里。它也是北美最長的河流，源头在美国明尼苏达州西北部海拔446米的艾塔斯卡湖（Lake Itasca），流经中央大平原，向南注入墨西哥湾。最长支流密蘇里河的源头雷德罗克湖，全长3767公里。如果按照密西西比河的支流——密苏里河的源头计算，则全长为6021公里，居世界河流的第4位，其集水範圍可以作為美國中西部的分界。 密西西比河的名稱源自於美國北部威斯康辛州的印第安阿爾貢金人，因为它支流众多，美国人又尊称为“老人河”，与尼罗河、亚马逊河和长江合称世界四大长河，是北美大陆流域面积最广的水系，两岸多湖泊和沼泽。河流年均输沙量4.95亿吨。流域属世界三大黑土区之一。.
密西西比河三角洲
密西西比河三角洲（Mississippi River Delta）是一个在全新世形成的、通过密西西比河在注入墨西哥湾时沉积造成的三角洲。在过去5000年中这个沉积过程使得南路易斯安那州的海岸线向墨西哥湾内推进了24至80千米。 密西西比河三角洲是一个重要的生态地区，它包括1.2万平方公里海岸湿地，美国40%的盐沼位于密西西比河三角洲。 密西西比河三角洲也是一个重要的经济区，包括重要港口新奥尔良。美国16%至18%的石油来自这个地区，此外16%的渔业（包括虾、螃蟹和龙虾）也位于这里。.
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密歇根大学
密歇根大学（University of Michigan，简称：UMich 或 Michigan，縮寫：UM）是美国密歇根州的一所世界名校，于1817年建校，是美国历史最悠久的公立大学之一。有三个校区，分别是安娜堡（主校区，又译安阿伯）、迪尔伯恩（Dearborn）和弗林特。 密大建校以来，在各学科领域中成就卓著并拥有巨大影响，多項调查显示该大学超过70％的专业排在全美前10名，被誉为“公立常春藤”，与加州大学伯克利分校、威斯康辛大学麥迪遜分校以及伊利諾大學香檳分校素有“公立大学典范”之称。密大同时也是美国重要的学术联盟美国大学联合会的14个发起者之一。因为高质量的教育，该校的学术水平和校友水準都很高。其校友中包括1位美国总统、24位诺贝尔奖得主、8位美國太空總署宇航员、18位普利策奖得主、25名罗德奖学金得主、30多位各个大学的校长。.
小调
小調是相對於大調而言的，現代音樂兩種調性之一。特色是音階的第一音到第三音是個小三度音程。 通常用以表達負面的情感，常用來表達悲傷、陰沉、恐怖的情感，在動畫或電影當中的背景音乐，則使用在懸疑或血腥等劇情上的使用，遊戲當中則是戰鬥曲或是遭遇敵人魔王等。.
小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
布基烏基
布基烏基（Boogie-woogie）又譯為布吉伍吉或布吉音樂 是1920年代後期流行的音樂流派，但是在1970年代非洲裔美國人的社區發展起來。它最後從鋼琴衍伸到鋼琴二重奏和三重奏，吉他、大樂隊、鄉村和西部音樂，以及福音音樂。雖然藍調音樂傳統上表達了各式各樣的情緒，但布基烏基主要是和舞蹈關聯，最早的歌曲之一“的歌曲”歌詞中完全說明了是對於舞者的指示： Now, when I tell you to hold yourself, don't you move a peg.
布克·華盛頓
布克·華盛頓（Booker Taliaferro Washington，）是美國政治家、教育家和作家。他是1890年到1915年之间美国黑人历史上的重要人物之一。 華盛頓出生于維吉尼亚州富蘭克林縣，其父亲是白人奴隶主，母亲是黑奴。他在體力勞動工作學會讀和寫。在十六歲时，他来到弗吉尼亚漢普頓的师范和农业学院（現在的漢普頓大學）接受教师培训。1881年，他被任命为阿拉巴马州塔斯基吉學院的領導。在1896年和1901年，他分别獲哈佛大学和达特茅斯学院授予的名譽文學碩士学位和名譽博士學位。 華盛頓在黑人政治中扮演了一個非常突出的角色。1895年，華盛頓发表了著名的亞特蘭大演说，这使他闻名全国，受到政界和公众的关注，成为美国黑人的代言人。他和白人合作，帮助筹款创建数百个社区学校和高等教育机构，以提高美国南方黑人的教育水平。 除了在教育領域贡献卓著之外， 華盛頓博士还大力促进美国各种族之间的整體友誼和工作關係。他的自傳《超越奴役》（Up From Slavery）於1901年首度出版，至今仍然广为流传。.
三角洲藍調
三角洲藍調（Delta blues）是最早的藍調音樂風格之一。它起源於美國這個區域，北部從田納西州的孟菲斯到南部密西西比州的維克斯堡，西部 則從阿肯色州的海倫娜到東部的。密西西比三角洲以其肥沃的土壤和貧窮而聞名。三角洲藍調被認為是鄉村藍調地區性的變體。吉他和口琴為主要的演奏樂器；幻燈片吉他(通常用鋼棒吉他演奏)是其風格標誌。三角洲藍調中的聲樂風格，是從內心深處而表現出充滿激情和火熱。.
乐谱
#重定向 音樂記譜法.
乡村音乐
鄉村音樂（Country music），也稱為鄉村與西部（Country and Western）或簡稱為鄉村（Country），是一種當代的流行音樂，起源於美國南部與阿帕拉契山區。鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂Peterson, Richard A. (1999).
乔治·格什温
乔治·格什温（George Gershwin，）是一位美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz）。 格什温最大的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和藍調的风格结合起来。他写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他也是一位民族作曲家，他创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。.
底特律
底特律（Detroit ，Détroit）是美国密歇根州最大的城市，也是韦恩县的县治所在。1701年由法国毛皮商建立，是位于美国中西部，加拿大温莎以北、底特律河沿岸的一座重要的港口城市、世界传统汽车中心以及音乐之都。城市得名于连接圣克莱尔湖和伊利湖的底特律河，它源自法语“Rivière du Détroit”，意为“海峡之河（River of the Strait）”。 根据美国人口普查局2010年的统计数据，底特律以713,777的人口位列全美第18大城市，但是这个数目已不及1950年代人口顶峰时期的一半。底特律成为美国过去50年中城市人口削减最多的城市之一。 底特律的城市治安声名狼藉，而种族问题还依然困扰着整座城市。同时，由于财政预算不足，城市的公共服务也不断变糟。2013年7月18日，底特律宣布破产，並於同年12月3日獲法院批准，成為美國史上首座申請破產的最大城市。.
以撒华滋
#重定向 以撒·華茲.
低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
德克薩斯藍調
德克薩斯州藍調 （Texas blues）簡稱德州藍調是一種藍調音樂風格。德州藍調通常比其他藍調風格擁有更多爵士樂或搖擺樂的風格。.
切斯特·阿瑟·伯内特
切斯特·阿瑟·伯内特（英语：Chester Arthur Burnett，），又称作嚎狼（Howlin' Wolf），是一名来自密西西比州的非裔美国芝加哥藍調歌手、吉他手和口琴手。他拥有着受欢迎的嗓音和张弛的肢体动作，是最知名的芝加哥布鲁斯音乐人之一。 音乐家、乐评人Cub Koda说过：“没人能比得上Howlin' Wolf那样靠着对观众持续嚎叫而震撼全场的能力。” 制作人Sam Phillips回忆到，“当我听到Howlin' Wolf的演唱时，我说：‘这就是我要的。这就是人类不死的灵魂。’”。 他的一些歌，包括《Smokestack Lightnin'》，《Back Door Man》，《Killing Floor》和《Spoonful》已经成为了藍調和蓝调摇滚的标准曲目。在2004年，滚石杂志将Howlin' Wolf位列《史上最伟大的一百个艺人》（100 Greatest Artists of All Time）中的第51位。.
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嘻哈
嘻哈（Hip-hop），是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而发展壮大成為新興藝術型態，并席捲全球。嘻哈包含饒舌、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。.
和声
和声学是关于乐音音频同时性（也包括续时性）分布自然法则描述、总结性的音乐理论学科，对于理解音乐构成及其自然逻辑意义有着重要的作用。 在音響（sound）的範疇裏，廣義的和聲（harmony）可以是指任何由超過一個頻率所組合而成的聲音。但在西方音樂裏面，和聲也常常用來描述不同和弦（chord）的配搭手法，而和弦則通常較為狹義地描述同一時間演奏兩個或以上不同音高，但這兩個詞語在許多時候可以通用。 和聲和旋律（melody）的分別是，旋律是指在不同的時間演奏不同的音高。和聲學通常是研究如何在同一時間演奏不同的音高而獲得協和或不協和的效果，而對位法則是研究如何在同一時間結合兩個不同的旋律。在音樂史上不同的時期對和聲學以及對位法都有不同的理解，對於何謂協和或者不協和的看法，隨著時代不斷改變。.
和弦
和弦（chord）源自希臘文χορδή，原意是指弦線。在音樂理論裏，是指組合在一起的兩個或更多不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏，更多時候是指三個或以上的音高組合，而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音，可分開演奏，亦可同時演奏。分開演奏的，我們稱為分解和弦〔或分散和弦〕。和弦有三度疊置及非三度疊置之分，在西方傳統和聲中的和弦，均按照三度疊置的原則構成。 和弦的標記方式有很多種，巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦，古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦，爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。.
咆勃爵士樂
咆勃爵士樂（英文：Bebop或Bop），又譯波普、比波普、或博普，源於美國，是一種興起於40年代初中期的爵士樂演奏形式，相較於大樂團時期的爵士樂，咆勃爵士樂在垂直的和聲上採用許多延伸音，水平的旋律構築除與和聲的延伸音相應外，也運用許多鄰接音與半音來即興。節奏方面常運用許多重音錯置手法造成特殊的律動。樂團編制較小為該風格的另一項特色，個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。此外，對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升，更需要高度的樂器控制能力才能演奏。 咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。.
哈巴涅拉
哈巴涅拉是一种产生于古巴哈瓦那的舞曲，节奏缓慢，二拍子，第一拍用切分音，19世纪中叶广泛用于行列舞伴奏，并被水手带回西班牙流行，有音乐家用这种形式写作，如萨拉萨蒂的小提琴曲《西班牙舞曲》第二首就是哈巴涅拉节奏（作品第21号），伊拉迭尔写过哈巴涅拉歌曲，著名的《鸽子》，此外比才在他的歌剧《卡门》中也用哈巴涅拉，如其中的《爱情是一只自由的鸟儿》。 Category:乐曲形式.
固定音型
固定音型（意大利语：ostinato，意思为“顽固的”）为乐曲中以同一个声部重复呈现的乐句，属于的一类。 在古典乐里，固定音型的一种表现是固定低音（basso ostinato）。在众多流行乐里，固定音型叫作riff，通常在节奏组乐器上重复，与不断变化的旋律行成对比。 Category:音乐术语 Category:节奏.
B·B·金
雷利·班·--（Riley Ben King，），藝名B·B·金（B.，來自於Blues Boy的縮寫），生於美國密西西比州，藍調音樂家、吉他手和歌曲作者。他是有史以来最伟大的藍調音乐家之一，外号「藍調之王」（The King of Blues）。他創立與推展了電吉他推弦、揉弦的技法，2003年在滾石杂志评选的滾石雜誌一百大吉他手，B·B·金位列第3名、2011年位列第6名，1987年就已經被引入搖滾名人堂。.
班卓琴
班卓琴（英語：banjo），又稱--或五弦琴，是美國的非洲裔奴隸由幾種非洲樂器發展而成，它上部形似吉他，下部形似铃鼓。現在的班卓琴有4弦和6弦等，其中跟以彈奏法類似結他的六弦琴較為普及。 班卓琴以拨奏发声，音色干脆明快，但是其音量不大，琴身的外膜具有独特的音色。琴身背后有木製共鸣器，可以將声音向外扩散，大大改善其音质及音量。多是彈撥（strumming）或用右手彈出琶音。 班卓琴以往在傳統非裔美國人音樂和19世紀的巡遊演出（minstrel show）出現，今日多用作彈奏鄉村音樂和藍草音樂（bluegrass musics）。 Category:有頸琉特琴類 Category:撥弦樂器.
福祿雙霸天
《福祿雙霸天》（The Blues Brothers） 是一套1980年的美國音樂喜劇片，由約翰·蘭迪斯執導，喜劇演員丹·艾克洛德及約翰·貝魯西等主演。電影內容改編自電視綜藝節目《週末夜現場》中的音樂鬧劇橋段，描述兩兄弟為組織藍調與黑人靈魂音樂樂團到處奔波經費與找尋歌手成員的經歷。 電影用了誇張的劇情與不少趣味鏡頭，並嘲諷美國納粹黨白人主義橫行及種族問題。 本片曾於2000年推出續集電影《新鬼馬兄弟》。.
福音音乐
福音音樂（Gospel music）福音音樂是基督教音樂的一種流派。福音音樂的創作、表演、意義甚至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的組成和表演有很多目的，包括審美愉悅，宗教或儀式的目的，並作為市場的娛樂產品。福音音樂通常與基督教歌詞有領導性的主唱（通常強烈使用和聲）。福音音樂可以追溯到17世紀初，源於黑人口頭傳統。讚美詩和聖歌經常在呼喚和回應中重複出現時尚。大部分教堂都依靠拍手掌和腳踩踏作為節奏伴奏。大部分歌唱都是在無伴奏合唱中完成的。Jackson, Joyce Marie.
第二次世界大战
二次世界大戰（又常簡稱二次大戰、二戰、WWII等；World War II；Seconde Guerre mondiale；Zweiter Weltkrieg；Вторая мировая война；第二次世界大戰）是一次自1939年至1945年所爆發的全球性軍事衝突，整場戰爭涉及到全球絕大多數的國家，包括所有的大國，并最終分成了兩個彼此對立的軍事同盟─同盟國和軸心國。這次戰爭是人類歷史上最大規模的戰爭，動員了1億多名軍人參與這次軍事衝突。主要的參戰國紛紛宣布進入總體戰狀態，幾乎將自身國家的全部經濟、工業和科學技術應用於戰爭之上，同時也將民用與軍用的資源合併以方便統籌規劃。包括有猶太人大屠殺、南京大屠殺、戰爭中日軍對中國軍民進行細菌戰、以及最终美國對日本首次使用原子彈等事件，使得第二次世界大戰也是自有紀錄以來涉及最多大規模民眾死亡案例的軍事衝突，全部總計便將近有5,000萬至7,000萬人因而死亡，這也讓第二次世界大戰成了人類歷史上死亡人數最多的戰爭。 儘管早在1931年9月，日本便侵佔了中國的滿洲，而後建立了傀儡國家滿洲國。至1937年7月盧溝橋事變後中日更爆發了全面戰爭。不過大多數人仍多把第二次世界大戰的爆發定為1939年9月1日德國入侵波蘭開始，這次入侵行動隨即導致英國與法國向德國宣戰。然而德國在入侵波蘭後開始著手嘗試在歐洲建立一個大帝國，自1939年末期到1941年初期為止，發動一連串戰爭並藉由條約的簽署使得德國幾乎佔領了歐洲絕大部分的地區，而名義上保持中立的蘇聯在和德國簽訂《德蘇互不侵犯條約》後，也跟進侵略潮流，陸續佔領或者吞併了其在歐洲邊界的鄰近6個國家，在這之中也包括第二次世界大戰爆發時所佔領的波蘭領土。英國以及大英國協的成員國則堅持持續與軸心國繼續作戰，並分別在北非和大西洋海上發生多次軍事衝突，而這也使得英國成了歐洲地區少數仍能繼續反抗德軍入侵的主要武力之一。1941年6月，歐洲的軸心國集團決定撕毀與蘇聯的合作約定，聯合入侵蘇聯領土，這次攻勢也開始了人類歷史上規模最大的地面戰爭爆發，但也在之後讓原本幾乎統轄整個歐洲地區的軸心國被迫投入大量軍力來維持作戰優勢。到了1941年12月，已經加入軸心國的大日本帝國為了能夠在亞洲及太平洋地區獲得領導地位，陸續襲擊位于太平洋的美國統轄地區和座落於與中南半島的歐洲殖民地，很快地於西太平洋和東亞戰區獲得了主導權。 到了1942年時日本開始在一系列的海戰中戰敗，位於歐洲的軸心國也陸續於北非戰役以及斯大林格勒戰役中節節敗退，這些都迫使軸心國停下進攻的腳步。1943年時，義大利法西斯政權在西西里島戰役中面對同盟國部隊嚴重失利，另一方面德軍在库尔斯克会战戰敗後失去對於東歐的領導地位，同時美國也在太平洋戰區中獲得了一連串的勝利，自此軸心國集團逐漸失去主導權並開始嘗試將佈署於各地的前線部隊進行戰略性的撤退。到了1944年時，盟軍決定登陸法國以開闢第二戰場，而蘇聯除了成功收復過去被佔領的領土外，也開始轉往進攻德國與其同盟國家的土地。在蘇聯和波蘭部隊共同攻入柏林後，第二次世界大戰歐洲戰區最終在1945年5月8日德國投降的情況下宣告結束。而另一方面美國在1944年和1945年成功擊敗了日本海軍部隊並陸續佔領了數個重要的西太平洋島嶼，這使得日本列島隨時面臨同盟國部隊入侵的危機。最後在美軍分別於廣島市和長崎市投下原子彈並造成大量日本平民死亡。1945年8月8日蘇聯進攻日本控制下的中國東北地區，8月14日日本跟進宣佈願意接受無條件投降的條件，而隨著亞洲戰事的停息也意味著第二次世界大戰正式結束。 1945年時第二次世界大戰以同盟國勝利宣告結束，然而二次大戰對世界影響極為深遠，改變了往後世界的政治版圖和社會結構，特別是戰敗的軸心國集團被迫接受同盟國的安排。1945年10月24日聯合國亦宣告成立，期望能夠促進各國合作並防止未來的軍事衝突；同時戰勝的盟軍各國，也紛紛在聯合國各個機構中擔任重要職位，特別是以美國、蘇聯、中國、英國和法國5個國家為首成立聯合國聯合國安全理事會的常任理事國，主導著世界的秩序.
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罗伯特·约翰逊
罗伯特·勒罗伊·约翰逊（Robert Leroy Johnson，）是一位美國藍調吉他手、音乐家、词曲作家。他在1936和1937年间录制的划时代意义的录音展现了他极强的歌唱、吉他技巧和作曲天赋，对之后众多音乐家产生了深远影响。约翰逊只活到了27岁，关于他的记录资料也非常少，这让他成为了一个传奇人物，甚至有传说说他在當地密西西比高速公路的和魔鬼交易，用他的灵魂换来了他在音乐上的造诣。作为一个流浪音乐人，他獨自在街角，和，以及周六晚上的舞会都曾經表演过，但是在他在世时，他几乎没有得到公众的认可，也没有成名或靠音乐赚到多少钱。.
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罗马数字
罗马数字是古罗马使用的记数系统，现今仍很常见。.
美國
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美國南部
美國南部（Southern United States，或 American South）—也經常被簡稱為美南、迪克西、或直接稱為南部，構成了美國南部至東南部的一片廣大地區。這個地區帶有相當特殊的文化和歷史背景，包括了早期歐洲殖民時期留下的痕跡、對於州權原則的堅持、早期的奴隸制度、以及在聯盟國分離時於美國內戰中受到的衝擊，美國南部發展出了她獨特的傳統、文學、音樂形式、以及各種的烹飪食物。.
美國民權運動
美國民權運動可分成下列幾個時期：.
美國深南部
深南部（Deep South 或 Lower South）是美國南部的文化與地理區域名。與之相對的是上南方（Upper South）。又稱為棉花州（Cotton States）。深南部的定義并不統一。一般情況下，是將亞拉巴馬州、佐治亞州、路易斯安娜州、密西西比州和南卡羅來納州視為深南部的範圍。有時德克薩斯州和佛羅里達州也被視為深南部的一部分。深南部過去曾長期是民主黨的票倉。但近年來的幾次重大選舉中，已轉為共和黨的主要支持地。.
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
特蕾西·查普曼
特蕾西·查普曼，（Tracy Chapman，），是美国创作歌手，她的嗓音醇厚苦美，独具特色，她最有名的单曲有，"Fast Car", "Talkin' 'bout a Revolution", "Baby Can I Hold You", "Give Me One Reason", "The Promise" and "Telling Stories"。她曾四次获得格莱美奖。.
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盲人莱蒙·杰弗森
人萊蒙·傑弗森(英语Blind Lemon Jefferson，原名Lemon Henry Jefferson，1893年9月24日-1929年12月19日)又譯為盲檸檬杰斐遜，是一位美国福音音樂和蓝调音乐藝術家。他是20世纪20年代最受欢迎的蓝调歌手之一，并被誉为“德克萨斯蓝调之父”。 杰斐逊创作歌曲并自弹自唱，他的高亢嗓音和吉他演奏的原创性是其鲜明特征。Dicaire, 144.
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芝加哥
芝加哥（Chicago）位于美国中西部，属伊利诺伊州，為库克县縣治，东临密歇根湖，辖区内人口约290万。芝加哥及其郊区组成的大芝加哥地区，人口超过900万，是美国仅次于紐約、洛杉矶的第三大都会区。芝加哥的奥黑尔国际机场也是美國第二繁忙的机场。芝加哥地处北美大陆的中心地带，為美国最重要的铁路、航空樞紐。芝加哥同時也是美国主要的金融、期货和商品交易中心之一。自1837年建市以来，经过一百多年的发展，逐渐成为具有世界影响力的大都市之一。芝加哥常见的别名包括：“风城”等。 2014年全球城市排名中排名第7位。.
花音
《花音》是日本漫画家齐藤千穗所编绘的少女漫画，于小学馆的漫画杂志《Petit Comic》1995年7月号开始连载，单行本全6卷，文库本全3卷。该作还荣获了第42回（平成8年度）小学館漫画奖。.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
銅管樂器
銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音，借由吹嘴協助，導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」，字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式：一、壓放按鍵或推拉滑管，來改變管身的長度，二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為：銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定，而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器，像號角、低音角笛、以及蛇型管，也有許多木管樂器是由金屬做成，例如薩克斯風，近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成，以減輕重量。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音符
音符是西方音樂的基本元素，將音樂打散成它的最小組成，讓人們得以演奏、理解和分析。在音樂中有幾個主要的意義：用來表示相對長度的固定音高單位；樂譜中表達前述的單位的圖示；代表某一個音高的聲音。 音樂家常常隨意混用這兩種意義，但是對剛開始進入音樂領域的人們而言，常常因此造成混淆。以《生日快樂歌》作為例子，我們可以說「這首歌由兩個同音高的音符開始」，或者是「這個作品由重複同一個音符開始」。前面這個說法裡，音符用來表示一個特定的音樂事件：單獨且擁有長度的固定音高單位；對於後者而言，它代表一個音樂事件分類，只要是同音高者都在此分類中。.
音阶
音階在音乐理论中，一个音阶是按照泛音列或音高排列的一系列音符。一个音阶中的音符按照音高的上升而排列便是上行音阶，若音符按照音高的下降而排列则是下行音阶。 在巴洛克至浪漫主义时期（common practice period）的背景下，大部分甚至全部的音乐作品的旋律与和声都是建筑在单独一个音阶的音符上的，即一贯地使用大调或小调音阶中的音（并不是刻板的坚持一贯，而是总体上一贯使用，该音阶以外的音可能也偶尔出现），可以在五线谱开始处用调记号标记出乐曲所使用的音阶。 由于使用等价八度的原则，音阶通常以一个八度为跨度去排列，而排列更高的八度和更低的八度仅仅是重复这一模式。一个音乐音阶表示将一个八度划分成一定数量的步数，而一步即是两个音符之间可以识别的距离（或者说音程，两个音之间的音高的差异）。 无论如何，音阶中的音程并不需要相等，特别是在微音程中。 通过每一步的距离（音程），可以把音阶划分成不同的种类。举个例子，半音音阶的每一步都表示半音音程，而大调音阶以这种音程模式定义：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音（一个全音等于两个半音）；小调音阶的音程模式是：全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。基于各自所使用的音程模式，音阶又可分为大调音阶、小调音阶、全音阶，半音音阶等等。 一个特定的音阶，是由其特有的音程模式和音阶中被称为主音或第一音级的特定音符去定义的。所谓的主音就是音阶中八度的第一个音，并且所采用的音程模式从这个音开始。通常，一个音阶的名称由它的音程模式和主音决定。例如，所谓C大调指的是用大调音阶的音程模式，並以C音（Do）为主音。 音阶用于构建音乐，因为音阶具有随意性，所以音阶的种类几乎无限多。任何的文化或音乐传统都有其惯用的音阶，通过一首乐曲的音阶就可能显示出其文化背景，甚至整个文化的曲调系统。例如，中国、苏格兰以及其他一些国家普遍应用五声音阶，事实上五声音阶是使用最为广泛的音阶。五声音阶常见的的音程排列次序有：C-D-E-G-A-C。 西方艺术音乐则基本上使用起源于古希腊音乐理论的七声音阶，即所谓自然音阶。在中世纪及文艺复兴时期时有12种音程排列方式，每种排列方式的全音和半音所处的位置不同，即12种调式，除了来自希腊人的7种调式外，其余6种与宗教音乐关系密切。当和声在音乐中的地位日益重要时，调式体系趋于瓦解，而被认为最适合应用于和声的两个调式则保留至今日，即是今日我们所使用的大调音阶和小调音阶。 在未开化民族和有古老文化的民族中都可以找到最简单的音阶，而最复杂的音阶则存在于最先进的文化之中。与较落后的文化相比而言，较发达的文化中，音阶被作曲家与演奏者作为一种规则，而且对于运用音阶的规则与传统也比较明确，同时音阶也被用作音乐的描述与分析的手段。复杂的音阶运用体系存在于许多民族之中，尽管许多国家之间音乐的风格差异很大，但就音阶在其中发挥的作用而言却有一些相似的地方。.
音樂形式
音乐形式是指构成各种乐曲的形式，也可以简称为曲式，根据历史的演变，形成若干比较典型的结构，如同文学作品中的章，在音乐作品中就是乐章，由段落分明的几个部分组成，形成一定的结构形式。 例如在传统音乐中曲式结构基本分为一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、套曲曲式、混合自由曲式等，但在二战后，各种现代音乐流派出现，音乐观和形式观已经改变，以前的各种曲式逐渐被屏弃，音乐创作趋向自由化，不再拘泥于定型的曲式结构。.
音樂類型
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非裔美國人音樂
非裔美國人音樂，一般稱呼為黑人音樂，是由非裔美國人所帶來一系列音樂種類。 復調音樂歌曲在西非洲的幾百個民族中之間流傳。非裔美國人把它帶來美國。其實美國傳統音樂是受到普卡(polka)、華爾滋及其他歐洲音樂影響。後來到了21世紀，非裔美國人音樂才變到主流音樂。.
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非裔美国人
非裔美国人（African American）指美國人口中的黑人，又稱為美国黑人。以前人种学家称呼黄、白、黑三个人种为“蒙古人种”、“高加索人种”和“尼格罗人种”。尼格罗（negro）是拉丁语，詞義为“黑色的”，在美国种族歧视猖獗時，逐渐演变成对黑人的誣衊语言，等同於“黑鬼”。非裔美国人民权运动崛起後，这个单词被摒棄，黑人采用“黑色的”（black）自称。不過1960年代後，因为以肤色称呼人种被认为是不够政治正确，这个单词也被摒棄，而改为“非洲的”，因为黑人的祖先都来自非洲。.
非洲
阿非利加洲（Africa），簡稱非洲，位于地球东半球西部，欧洲之南，亚洲以西，地跨赤道南北，面積為30,221,532平方公里，佔全球總陸地面積的20.4%，Sayre, April Pulley.
非洲音乐
非洲音乐主要指当地的黑人音乐，在撒哈拉沙漠以北地区的音乐属于阿拉伯音乐系统，南非的音乐主要受欧洲文化的影响，属于西方音乐体系。 非洲音乐的节奏具有非常特殊的重要性，是世界上最复杂的节奏，经常为即兴式的节奏，在非洲音乐中，鼓是应用最多的乐器，不仅可以作为舞蹈的伴奏，甚至可以作为语言和信息传达的工具，非洲的鼓影响了他们整个的音乐体系和风格。 非洲的声乐最常用的是对唱，经常是一人领唱多人和，多声部的轮唱和重叠，乐句短小，多次重复，音乐和舞蹈紧密的结合，常常是边唱边舞，音阶为七声，偶尔有五声音阶。西非的行吟歌手用弹拨乐器“可拉”伴奏，说唱历史事件，对于尚未出现文字的非洲历史传承起到决定性的作用。 非洲的鼓使用的材料和形式多样，有用羊皮、鹿皮、蜥蜴皮、象耳皮等多种材料，可以发出各种不同的音高。此外乐器还有“马林巴木琴”、“薄片拇指钢琴”、用兽角或象牙制造的号角、笛和排笛、弦乐器大部分为弹拨乐，也有部分拉弦乐器。 Category:世界音乐.
靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
頌歌
歌是由英文的anthem翻釋過來的，原本是指以英文寫成的宗教性文章中的詩歌，後來衍生為有頌揚意思的歌曲，通常做為一群人的團體符號。如national anthem，意思為頌揚國家的歌曲，即為國歌。.
言论自由运动
言论自由运动（Free Speech Movement）是1964-65年由美国加州大学伯克利分校（UC Berkeley）学生领导的一场争取学生及公民“言论自由、学术自由和政治自由”的民权运动。主要学生领袖包括马里奥·萨维奥（Mario Savio），Jack Weinberg，等等。言论自由运动规模空前，至少3000名学生持续参与了运动、人数曾一度上万，并与“非裔美国人民权运动（African-American Civil Rights Movement）”、“反越战运动（Anti-Vietnam War Movement）”联系紧密。 言论自由运动是美国民权运动的一个里程碑，对美国社会及后世产生了深远影响，改变了几代人对政治和道德的看法，而加州大学伯克利分校也成为美国最自由、最包容、最活跃的大学之一。为了纪念此次运动，伯克利校园内还特别设立了“言论自由咖啡厅（Free Speech Movement Cafe）”。.
贝西史密斯
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路易斯安那州
路易斯安娜州（État de la Louisiane; State of Louisiana），簡稱路州，是美國的一個州，位於墨西哥灣沿岸。此州以對比強烈的文化、地理景觀著名。如嘉年華會的狂歡和荒野沼澤地中的寂靜；並混合了美國幾乎所有的重要文化元素，如印地安、西班牙、法國、英國和非洲等文化。盛產石油。.
黑人聖歌
聖歌或黑人聖歌（Spirituals或）通常是由非洲裔美國人創造的基督教歌曲。聖歌本來是一種傳授基督教價值的歌頌傳統，同時也描述了奴隸制度下奴隸們的艱辛。 雖然聖歌原本是沒有伴奏清唱的單音（或合唱）的歌曲，但今天他們所統一安排的合唱最為人所知。這個獨特的美國歌曲歷史，現在被認為是一種獨特的音樂風格。.
赫布里底群岛
赫布里底群岛（Hebrides，）位于苏格兰西部大西洋中，由内赫布里底群岛和外赫布里底群岛组成。群岛自中石器时代起就有人居住，凯尔特语、古诺尔斯语和英语文化先后对岛上居民产生过影响。 *.
薩克斯風
薩克斯風（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得薩克斯風同时具有铜管类乐器的特性，這也導致了在歸類上令不少人產生疑惑。由於从发声原理上来看，薩克斯風和同样使用单簧片的单簧管相同，所以便將它归类为木管乐器。薩克斯風同时也是一种移调乐器，常见调性为E和B，也有C调和F调。中音薩克斯風以其烟斗状的外形为人所熟知。.
藍草音樂
藍草音樂（Bluegrass music）是美國民間音樂的一種，同時也是鄉村音樂的分支。它在愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭的傳統音樂分別有不同的來源。藍草音樂的靈感來自於英國與愛爾蘭、尤其是蘇格蘭阿巴拉契亞的美國新移民，和爵士樂與藍調一樣。相對於傳統音樂裡，所有樂器同時演奏，或某項樂器做主角、其他樂器負責配樂的演奏模式，在藍草音樂裡，就像爵士樂，每項樂器都有機會獨奏，或是在其他樂器的伴奏下即興演奏。典型的傳統藍草音樂，是以弦樂器為基礎，像是曼陀林、空心吉他、班卓琴、小提琴、直立式貝斯等，也可以再配上歌聲。.
藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
藍調搖滾
藍調搖滾（Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。.
藍色狂想曲
《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是作曲家喬治·蓋希文（George Gershwin）受到於1923年11月1日在風神演奏廳中一場融合古典音樂和爵士樂實驗音樂會所啟發Schiff p. 53，於1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。 此曲的首演一般是認為在一個標題為「現代音樂實驗」的音樂會中，於1924年2月12日紐約風神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅·懷特曼（Paul Whiteman）指揮他的樂團以及蓋希文演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由葛羅菲（Ferde Grofé）所改編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。 藍色狂想曲讓喬治·蓋希文建立多產作曲家的聲譽。.
钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
铜管乐队
#重定向 英式銅管樂隊.
鄉村藍調
鄉村藍調（Country blues），又稱為民間藍調，鄉下藍調，邊遠地區藍調或鄉土藍調，是一種以吉他為主軸而產生的藍調音樂形式，將藍調元素與鄉村音樂和民間音樂特徵混合運用在一起而成。藍調在美國南部誕生以後，迅速蔓延到全國各個地區，產生了許多地區的風格。包括孟菲斯藍調、底特律藍調、芝加哥藍調、德克薩斯藍調、皮埃蒙特藍調、路易斯安那州藍調、西海岸藍調、聖路易斯藍調、東海岸藍調、沼澤藍調、紐奧良藍調、三角洲藍調、北密西西比山鄉村藍調、堪薩斯城藍調。 當非洲裔美國人的音樂品味在1960年代初期開始發生變化，轉向靈魂樂和節奏藍調的音樂類型時，出現鄉村藍調重新流行而成為民間藍調，並且出售給主要的白人社交和大學時代的聽眾。像傳統的藝術家大比爾·布隆齊和索尼男孩·威廉姆森二世，徹底改造自己成為民間藍調的藝術家，而皮埃蒙特藍調像索尼·特里和布朗·麥吉得到很好的成績，在美國民間音樂復興活動中取得成功。 在1950年代彙編的二戰前鄉村藍調錄音的精選彙編美國民間音樂文集和鄉村藍調。.
英國藍調
英國藍調（British blues）是源自美國藍調的一種音樂形式，起源於1950年代後期，並且在1960年代達到主流人氣的高峰，藍調在當時開發了一種由電吉他主導支配著獨特而有影響力的音樂風格，使得有一些藝術家和樂團是藍調的支持者，包括滾石樂團、動物樂團、艾瑞克·克萊普頓、佛利伍麥克樂團和齊柏林飛船樂團。.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
電藍調
電藍調（Electric blues）也稱為電子藍調，泛指任何對於樂器通過使用放大器來區別的藍調音樂。吉他是最早開始普遍使用放大器的樂器，並被1930年代後期的和1940年的約翰·李·胡克及馬迪·沃特斯使用 。他們的藍調風格發展成, ，和二戰後的，與早期藍調主要是不插電的原聲風格不同。然而到了1950年代初期小沃爾特是以為特色的獨奏家，藍調口琴和手持式麥克風同時握在手上，聲音經過擴音器的導線接至音箱得以放大音量。雖然經歷了一段時間，1960年代初期的電貝斯還是逐漸取代了低音提琴。電子風琴和許多類型的電子鍵盤樂器後來被廣泛的運用於電藍調。.
Ogg
Ogg是一個自由且開放標準的多媒体文件格式，由Xiph.Org基金會所維護。Ogg格式並不受到軟體專利的限制，並設計用於有效率地串流媒體和處理高品質的數位多媒體。 「Ogg」意指一種文件格式，可以納入各式各樣自由和开放源代码的编解码器，包含音效、视频、文字（像字幕）與元数据的處理。 在Ogg的多媒體框架下，Theora提供有損的影像層面，而通常用音樂導向的Vorbis編解碼器作為音效層面。針對語音設計的壓縮編解碼器Speex和無損的音效壓縮編解碼器FLAC與OggPCM也可能作為音效層面使用。 「Ogg」這個詞彙通常意指Ogg Vorbis此一音频文件格式，也就是將Vorbis編碼的音效包含在Ogg的容器中所成的格式。在以往，.ogg此一副檔名曾經被用在任何Ogg支援格式下的內容；但在2007年，Xiph.Org基金會為了向後相容的考量，提出請求，將.ogg只留給Vorbis格式來使用。Xiph.Org基金會決定創造一些新的副檔名和媒體格式來描述不同類型的內容， 像是只包含音效所.oga、 包含或不含聲音的影片（涵蓋Theora）所.ogv， 和可以包含任何比特流.ogx。 Xiph.Org基金會對Ogg的參照實裝，目前最新的版本是2010年3月26日釋出的libogg 1.2.0。另一個版本libogg2也可以在Xiph.Org基金會的SVN套件庫中找到。這兩個函式庫都是在新BSD许可证下釋出的自由软件。 因為其格式自由，和其參照實裝並非Copyleft形式，無論自由或專有、商業或非商業的媒体播放器，甚至部分製造商的可攜式媒體播放器和全球定位系统接收器都採用了Ogg下的各種編解碼器。 。-->.
查克·贝里
查尔斯·爱德华·安德森·“查克”·贝里（Charles Edward Anderson Chuck Berry，）是一位美国吉他手、歌手和词曲作者，是搖滾音乐类型的先驱者之一。在《Maybellene》（1955）、《Roll Over Beethoven》（1956）、《Rock and Roll Music》（1957）和《Johnny B. Goode》（1958）等歌曲中，贝里从节奏布鲁斯音乐中提炼发展出独属于摇滚的主要元素，歌词以青少年生活和消费主义为焦点。他的吉他独奏和舞台风格成为了后来摇滚乐的主要影响来源。 贝里出生于密苏里州圣路易斯的一个中产阶级家庭，自幼对音乐感兴趣，在自己就读的高中第一次公开演唱。1944年至1947年，还是高中生的他因持械抢劫入狱服刑。到1953年初，贝里已开始与三人组一起演出。1955年5月，贝里的音乐生涯取得了突破，他前往芝加哥，遇见了马迪·沃特斯，并遵循后者的建议签约了。他在切斯旗下录制的第一首歌曲《Maybellene》在公告牌节奏布鲁斯排行榜上达到首位，该单曲唱片售出了超过100万张。到1950年代末，贝里已声名显赫，拥有多首热门单曲，在银幕上出镜数次，也在巡演中收益颇丰。但在1962年1月，他因偷运一位14岁女孩过州境线而被判处三年徒刑。贝里于1963年出狱后，在60年代中期产出了几首热门歌曲，包括《No Particular Place to Go》、《You Never Can Tell (song)》和《Nadine (song)》。到1970年代中期，他更多地作为满足观众怀旧需求的艺人现场演唱自己的经典曲目，与水平不一的当地伴奏乐队合作。1979年，他因逃税入狱了120天。 1986年，贝里成为了首批入选摇滚名人堂的音乐人之一，被评价为“不但为摇滚音乐，还为摇滚姿态奠定了根基”。他出现在《滚石》杂志的多个“史上最伟大”榜单中，包括在2003年滾石雜誌一百大吉他手評選為第6名，2011年評選為第7名，2004年的“史上最伟大的艺人”榜单上排名第5位。摇滚名人堂的“500首塑造了摇滚乐的歌曲”名单收录了3首贝里的作品：《Johnny B. Goode》、《Maybellene》和《Rock and Roll Music》。.
歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
民歌
民歌或民谣可以指：.
民族音乐学
民族音樂學（Ethnomusicology）是音樂學的一支，結合人類學田野調查的研究方法，相對於音樂學（Musicology）研究西洋音樂演進的脈絡，民族音樂學將世界音樂納入研究範圍，研究西洋音樂範圍外的所有音樂類型。民族音樂學也進行音樂分析，但經常將「音樂在文化中所扮演的角色」作為首要的音樂研究課題。 19世纪民歌收集的風潮而起，最早民族音樂學的概念由人類學學者提出，這些研究民族音樂的人類學家，被稱為「人類音樂學者」。早在文藝復興時期，民族音樂學概念還沒有被確立之前，已經有人著手這方面研究，直到19世紀初，約1880年間，已有音樂學者比較西洋音樂與非西洋國度的音樂差異，而開展出「比較音樂學」（Comparative Musicology），研究對象定為歐洲之外的種族、民族的音樂文化，此定義由德國美籍的音樂學者薩克斯（Curt Sachs, 1881-1989）提出，界定所謂異國文化音樂的範疇。第一份廣泛比較各民族音樂結構的研究報告，為英國語言學兼物理學家、數學家、音樂作家伊利斯（Alexander J. Ellis, 1814-1890）發表的《不同國家的音樂》(On the Musical Scales of Various)。此後，歐美出現一支受過專業訓練的民族學隊伍，致力於蒐集異國的民間藝術，蒐集非歐洲古典音樂樂器、相關音樂文物與手稿，為當時代人們增加非古典音樂文化的視野。 1877年愛迪生(Thomas Alva Edison 1847-1931) 發明留聲機（phonograph），對無記譜法與文字的民族音樂研究產生莫大助力。在此基礎上，產生了比較音樂學這們學科。其中，具有時代意義的專論如：美國音樂作家貝克 (Theodore Baker, 1851-1934) 的一篇關於美國印地安音樂的論文；以及史都姆 (Stumpf Carl, 1848-1936)發表了第一篇關於不列顛哥倫比亞省 Bella Coola 原住民文化的專論。 同此時期，巴爾托克(Béla Bartók, 1881-1945)的研究方法與將民謠曲調融入西洋音樂，成為歐洲民謠研究典範。丹斯摩爾 (Frances Densmore, 1867-1957)，1893 年於芝加哥世界博覽會中著手研究印地安音樂，建立了北美印地安音樂的重要研究法，並於1907 年開始為 美國民族學社進行系統性的研究，其中包含對 Cheyenne、Arapaho、 Maidu、Santo、Domingo、Pueblo 和新墨西哥印地安等種族的徹底探討。 Category:音乐学 Category:民族学.
波·迪德利
埃拉斯·欧萨·贝茨（Ellas Otha Bates，），艺名为波·迪德利（Bo Diddley），是一位美国节奏布鲁斯歌手、吉他手和词曲作者（署名通常为埃拉斯·麦克丹尼尔（Ellas McDaniel））。他是布鲁斯过渡到摇滚的关键人物，对很多后辈有深远的影响，包括-zh-tw:艾維斯·普里斯萊;zh-hk:埃爾維斯·皮禮士利; zh-cn:埃尔维斯·普雷斯利;-、滚石乐队、埃里克·克莱普顿等等。他以技术创新闻名，比如他标志性的方形吉他。他创造的节拍型至今仍是嘻哈音樂、摇滚乐和流行乐的基石。迪德利于1987年进入摇滚名人堂。他也获得了格莱美终身成就奖。.
洗衣板
洗衣板，在中國大陸又普遍稱為搓衣板，是一種專門用於洗衣的工具，世界上有許多地方使用洗衣板洗衣服。然而隨著服裝的清潔方式逐漸走向機械化，洗衣板逐漸地被洗衣機取代。 傳統的洗衣板由矩形木框製成，木框中間有一塊带波浪形坑纹的板子，用於增加摩擦力。到了20世紀之後，金屬製的洗衣板變得普遍。1833年時，Stephen Rust獲得槽紋金屬洗衣板在美國的專利權。.
滑音
滑音（glissando）是一種音樂的表現手法，指音樂進行中的兩個音之間不直接作音程的跳躍，而是連續地變化音高以連接兩音。因有滑行的感覺，故稱作滑音。一般相較於按音程進行的樂曲較為簡明清新有力，加上滑音時會感到較為感性圓滑柔和。在樂譜上，滑音常以鍵頭符號標示。.
滑音管吉他
滑音管吉他（Slide guitar）又譯作幻燈片吉他或滑音棒吉他，是一種特定的吉他彈奏技術，此種技術通常出現在藍調歌曲的音樂中，鄉村音樂、鄉村搖滾和搖滾樂的吉他手有時也會彈奏演出，因為彈奏時的滑音效果加上清楚的顫音，讓歌曲在伴奏進行時，及前奏、間奏及尾奏的獨奏音色富有濃厚的音樂情感。一般的滑音管(或稱為滑音棒)是金屬管或者玻璃管，類似瓶子的瓶頸，穿套在無名指或其他的一隻手指，在吉他指板的音格上滑動，產生和弦高低音快速變換的效果，另一手拿著Pick或戴著指彈撥片彈奏出旋律和節奏，吉他指板上每個音格有如幻燈片在更替，歷史術語稱為“幻燈片吉他”或“滑音管吉他”。.
木琴
木琴（英語：Xylophone）是打擊樂器的一種。將木製琴鍵置於共鳴管之上，以琴棒敲打以產生旋律。琴鍵排列方式類似於鋼琴鍵盤。一般所指的木琴為高音木琴，琴鍵較窄，音域較高，音色清脆。常見的木琴還有馬林巴，琴鍵從高音窄到低音寬，音域較廣，音色圓潤。 木琴的起源仍未能確定，最早的歷史記載，大約出現於公元9世紀。當時已經發人類懂得以不同大小的木棒排列在架上，然後用棍敲打的樂器存在。例如印尼的甘美蘭，便有以木片製成的琴；而非洲亦有非洲木琴（），將葫蘆削頂後套在木棒之下製成共鳴器，可以講是現代木琴的雛型。.
流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
新英格蘭
新英格兰（New England），--，是位于美国大陆东北角、濒临大西洋、毗邻加拿大的区域。新英格兰地区包括美国的六个州，由北至南分別为：缅因州、新罕布什尔州、佛蒙特州、麻薩諸塞州、罗德岛州、康涅狄格州。麻薩諸塞州首府波士顿是该地区的最大城市以及经济与文化中心。 近400年前的17世纪初，英格兰的清教徒们为了逃避欧洲的宗教迫害而来到新英格兰地区时，这片土地上已经有北美的原住民居住。在18世纪，新英格兰是最早表现出从英国统治下独立意志的英属北美殖民地之一——尽管新英格兰地区在后来的英美之间的1812年战争时持反战态度。19世纪，新英格兰在美国的废奴运动中扮演了重要的角色，成为了美国文学和哲学的发源地、最早组织起免费公共教育的地区。同时，它也是北美最早体现出工业革命成果的地区。 来自新英格兰地区的人常被称为New Englander。新英格兰地区和中大西洋地区合称东北地区。新英格兰地区也是大美国—加拿大东北大西洋区域的一部分。.
旋律
旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。 一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。.
摇滚
摇滚（rock and roll／rock 'n' roll／ rock & roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。Jim Dawson and Steve Propes, What was The First Rock'n'Roll Record（1992）, ISBN 978-0-571-12939-3.
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
散拍
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托马斯·索维尔
托马斯·索维尔（Thomas Sowell，），美国著名经济学家，芝加哥经济学派的代表人物之一。曾在康奈尔大学、加州大学等学术机构讲授经济学课程。曾担任政府部门经济顾问。现在是斯坦福大学“罗斯与米尔顿·弗雷德曼”学会高级研究员，斯坦福大学胡佛研究所驻校学者。索维尔获得过多种荣誉，包括总统人文成就奖、全国人文学科奖、布莱德雷基金奖等。.
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