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55 关系: 卡尔·尼尔森，南锡，古斯塔夫·馬勒，合唱，大學，奥地利，奥匈帝国，安魂彌撒，安斯菲尔登，对位法，小提琴，巴伐利亚，巴黎，上帝，亚历山大·冯·策姆林斯基，交響曲，庄严弥撒 (贝多芬)，弥撒，弥撒曲，弦乐五重奏，弦乐四重奏，弗朗兹·施密特，弗朗茨·约瑟夫一世，作曲家，德奥，和声，唐懷瑟 (歌劇)，勋伯格，回旋曲，理查德·瓦格纳，理查德·魏茨，第4號交響曲 (布魯克納)，第7號交響曲 (布魯克納)，管风琴，維也納，經文歌，约翰内斯·勃拉姆斯，绝对音乐，维也纳音乐学院，罗恩格林，爱德华·汉斯力克，特里斯坦与伊索尔德，複音音樂，让·西贝柳斯，诙谐曲，黑尔戈兰岛，胡戈·沃尔夫，间奏曲，钢琴，配器法，...，柔板，标题音乐，法國號，浪漫主义，新古典主义音乐。 扩展索引 (5 更多) »
卡尔·尼尔森
卡尔·奥古斯特·尼尔森（Carl August Nielsen，），丹麦作曲家和指挥家。.
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南锡
南錫（Nancy）是法國洛林大区默尔特-摩泽尔省的首府，位于法国东北部，位于大东部大区。城市处于默尔特河河边，距离默尔特河上游与摩泽尔河交汇点几千米远。南锡距离巴黎东部281千米远，距离斯特拉斯堡西部116千米远。 直到1766年法兰西王国的领土扩张，作为洛林公国的首都，自从1777年作为主教座以来，南锡在1790到1871年间是摩泽尔省的首府，1871年之后归属默尔特-摩泽尔省。南锡因为斯坦尼斯拉斯广场出名，广场名字源于斯坦尼斯瓦夫一世并且被联合国教科文组织列为18世纪世界文化遗产的一部分。南锡拥有众多的历史古迹，凭借着南锡学院，南锡是欧洲新艺术运动主要发展中心之一。 南錫市内人口在2013年增长至104 072，在洛林大区位列第二仅次于梅兹。同时在大南锡都市圈内拥有434 479居民（2012），是洛林大区人口最多的都市圈，在大东部大区位列第二，仅次于斯特拉斯堡并且在法国排名第五。南锡同样是主要的大学城和健康中心之一。.
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古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，，），奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的--。马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其猶太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指揮家伯恩斯坦等人的推廣而得到复兴，其音樂价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚為频繁地被演出，亦有無數其作品之录音發行。 马勒是犹太人，出生于波希米亚（今捷克境内），出身并不显贵，但在很早就显露出了音乐才华。1878年，从维也纳音乐学院毕业后，他在欧洲众歌剧院中担当过指挥；并于1897年担任维也纳宫廷歌剧院（现在称维也纳国家歌剧院）总监。在维也纳的十年--，马勒从信仰犹太教转变为信仰天主教，但由于其犹太血统，还是颇受反犹舆论的攻击和排挤。然而他的演出不仅水平优异，而且具有创新性，使他至今在历史上最伟大的歌剧指挥家中占有一席之地；尤其是他对瓦格纳和莫扎特舞台作品的演绎最为突出。晚年他也短暂地担任过纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的总监。 马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。他的十部交响曲篇幅很长，最短者也接近一个小时；规模庞大，增加了乐队编--，并在第二、三、四、八几部中加入了人声；其宏篇巨製《第八交响曲》除超大編制管弦樂團外，更动用了八位独唱家和两个混声四部合唱团，首演时乐手数达一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有《第八交响曲》在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，尤其是zh:勋伯格; zh-hans:勋伯格; zh-hant:荀白克-、贝尔格和韦伯恩。此外，zh:肖斯塔科维奇; zh-hans:肖斯塔科维奇; zh-hant:蕭士塔高維契-和zh:布里顿; zh-hans:布里顿; zh-hant:布瑞頓-也为马勒所影响。1955年，国际古斯塔夫·马勒学院成立，以纪念其生平与作品。.
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合唱
合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.
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大學
大學是提供教學和研究條件和授權頒發學位的高等教育機構。現代的大學通常包括授予學士學位的一個本科生院，下設不同學院及學系，以及授予碩士和博士學位的研究生院或研究所。.
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奥地利
奥地利共和国（）通稱奥地利（Österreich ），是一个位在於中歐的内陆国家，但在歷史上也被分類成西歐或者東歐的國家國。奧地利与多國接壤，东面是匈牙利和斯洛伐克，南面是意大利和斯洛文尼亚，西面是列支敦士登和瑞士，北面是德国和捷克。首都兼最大城市是維也納，人口超過170萬。國土面積，同時因阿爾卑斯山存在的緣故，奧地利成爲了一個山地國，只有32%的國土海拔低於，最高點海拔。 如今的奧地利是一個半總統制的代議民主國家，下含九個聯邦州。Lonnie Johnson 17奧地利是當今世界最富裕的國家之一，2012年的人均國民生產總值達到46,330美元。其人類發展指數在2014年排世界第21位。同時自1995年以來就是歐盟成員， 是OECD的創始國之一。1995年簽訂申根公約，1999年接受並于2002年起使用歐元。奧地利曾是統治中歐650年到1918年哈布斯堡王朝的核心部份，是神聖羅馬帝國和奧匈帝國的首都，並且奧地利在民族上屬於日耳曼民族的居住地，和德國、瑞士、盧森堡同為德語區，在歷史上和中歐東歐的的匈牙利、捷克、波蘭都有緊密的關聯。.
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奥匈帝国
奧匈帝國（Österreich-Ungarn；Ausztria-Magyarország）是欧洲历史上的一个立宪制二元君主国，由奥地利帝国和匈牙利王国组成，其建立源於1867年奧匈折衷方案，1918年因第一次世界大战战败而灭亡。奥匈帝国由哈布斯堡王朝统治，奥匈双方在法定意义上是平等的，两国在立法、行政、司法、稅收、海關、鑄幣等领域分别享有自主權，外交和國防事务統一由帝國的中央政府處理。奥匈帝国是当时世界列强之一，国土地跨东欧、中欧和南欧，面积为欧洲次于俄国的第二大国，人口总数居欧洲第三，次于俄国和德国。 1908年，奥匈帝国兼并波斯尼亚和黑塞哥维那地区，为帝国存续期间少有的领土扩张，酿成波斯尼亚危机"，间接为1914年萨拉热窝事件的爆发埋下祸根。事件中，皇储斐迪南大公被塞爾維亞黑手黨的激进民族主义者加夫里洛·普林西普刺殺，引發第一次世界大戰。第一次世界大战中，奥匈帝国和德国同属同盟国一方，于1918年战败而解体，奥地利第一共和国和匈牙利王国成为奥匈帝国的法理继承国，而在奥匈帝国故土上建立起来的独立民族国家还包括捷克斯洛伐克共和国和斯洛文尼亚人、克罗地亚人和塞尔维亚人国等；亦有部分领土被波兰第二共和国和罗马尼亚王国继承。 奧匈帝國是多民族国家，其內政事务常需要由其国土范围内12个民族代表共同商議决定。其存续期间欧洲民族主義思潮盛行，各地民族独立思想已趨至成熟，国内民族起事和民族纠纷不断，民族问题严重，由之产生的语言分歧也使得战时军队指挥效率低下。雖然奧匈帝國在民族問題上舉步維艱，但在它所存在的约50年间整个国家的经济不断发展，实现了近代化，许多开明的改革得以施行。奥匈帝国保有世界规模第四大的机械制造业体系，次于美国、德国和英国；其家用电器、电力工业设备及发电厂发电装置的制造量和出口量位居世界第三，次于美国和德国。.
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安魂彌撒
安魂彌撒（）一詞源自拉丁文Requiem（原意為「安息」），有以下涵义：.
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安斯菲尔登
安斯菲尔登（德语：Ansfelden）是奥地利上奥地利州中部的一个约1.53万居民的城市。由于它位于林茨附近，因此受林茨的影响非常大。.
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对位法
对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。.
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小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
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巴伐利亚
巴伐利亞自由邦（Freistaat Bayern），簡稱巴伐利亞（Bavaria），是德意志联邦共和国东南部的一个联邦州，其面積位居德国第一（占全国面积1/5）、人口第二（次于北莱茵-威斯特法伦），首府位於慕尼黑。 巴伐利亚州的西北部与巴登-符腾堡、图林根、萨克森、黑森诸州接壤，东部与捷克，南部与奥地利接壤。州府慕尼黑为其最大城市；北部中弗兰肯行政区纽伦堡为该州第二大城市，北拜仁的最大城市；第三大城市是西南部的奥格斯堡，一座古罗马时代就已存在的当时的古罗马国家的边境城市。 巴伐利亚的文化与德国其他州，尤其与北方不同，主要为宗教信仰（天主教为主）和语言（三大方言）差异。巴伐利亚为德国乃至欧洲的一强劲经济体，许多德国企业总部均位于巴伐利亚境内，诸如宝马、奥迪、西门子、英飞凌、彪马、阿迪达斯等。.
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巴黎
巴黎（Paris）是法國的首都及最大都市，同時是法蘭西島大區首府，為法國的政治與文化中心，隸屬法蘭西島大區之下的巴黎省（編號第75省；僅轄有1個同名市鎮）。目前的巴黎市轄區範圍大致為舊巴黎城牆內（環城大道內側），依照發展歷史共分成20個區，自從1860年代開始就沒有重大變化。截至2011年為止，巴黎市内人口超過225萬，的人口則逾1,229萬，是歐洲最大的都會區之一。 巴黎在近1,000年的時間内是西方最大的城市，也曾經是世界上最大的城市（16世紀至19世紀期间）。目前是世界上最重要的政治和文化中心之一，在教育、娛樂、時尚、科學、媒體、藝術、金融、政治等方面皆有重大影響力，被認為是世界上最重要的国际大都会之一.
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上帝
上帝，通常是指信仰系統中的至高神。 在华夏信仰中，上帝是天子、帝王、君主中的至上神，又称“帝”、“天”、“天帝”、「太一」、「皇天」、“昊天上帝”，和后土成對，並稱「皇天--土」。緯書又稱昊天上帝為天皇大帝，並增以五方上帝配屬五行及仁义礼智信。道教尊稱昊天上帝為玉皇，以五方上帝為「五方五老君」所化。受到基督教傳入的影響，上帝一詞在現代社會也用來指基督教的神。.
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亚历山大·冯·策姆林斯基
亚历山大·冯·策姆林斯基（Alexander von Zemlinsky，），奥地利作曲家，指挥家，音乐教育家。出生于维也纳，1884年入维也纳音乐学院学习，后曾得勃拉姆斯帮助。1895年结识勋伯格并教授其对位法。1920-1927年任布拉格德国音乐学院院长。1938年流亡美国，1942年死于纽约。 策姆林斯基擅长写作声乐作品。其早期创作近似勃拉姆斯风格，后来受到勋伯格影响，开始采用无调性，但他的音乐始终和浪漫主义传统保持紧密的联系。 策姆林斯基也是当时著名的指挥家。.
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交響曲
交響曲（不等同交響樂）是包含多個乐章的大型管弦乐曲，一般是為管弦樂團創作。.
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庄严弥撒 (贝多芬)
《D大调庄严弥撒》，作品123是路德维希·范·贝多芬于1819年至1823年间创作的弥撒。该作品一般被认为是贝多芬最伟大的成就之一，与巴赫的《b小调弥撒》齐名；此二者都是古典音乐时期最显著的弥撒。但该作品知名度不如同时期贝多芬创作的《第九交响曲》和晚期钢琴奏鸣曲高。.
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弥撒
彌撒（Missa），又稱感恩祭（Eucharistia, Synaxis），是天主教會拉丁禮的祭祀仪式。舊天主教會、聖公會及大部份的路德會高派教會的禮儀也跟彌撒大同小異。在東方教會中，是指與羅馬教廷完全共融的聖餐禮。「彌撒」的拉丁文原文「missa」（解散之意），是由彌撒中的最後一句話：「Ite, missa est」（拉丁文），即「儀式結束，你們離開吧」而來。.
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弥撒曲
弥撒曲，原为天主教、东正教和圣公会的弥撒仪式所用声乐套曲，歌词使用拉丁文，分普通弥撒和特别弥撒两大类，用于葬礼、婚礼、就职、登基等不同的仪式。宗教改革之后，新教作曲家也创作弥撒曲，但是内容和形式与天主教弥撒曲有所不同。 早期，弥撒曲是没有伴奏的清唱曲，文艺复兴之后加上管风琴伴奏，17世纪起有了管弦乐队伴奏。演唱不仅有合唱，还有独唱和重唱。全曲通常包括垂憐經（Kyrie）、光榮頌（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、降福经（Benedictus）、羔羊颂（Agnus Dei）六个乐章。個別作曲家或會對樂章的多少有所調整，例如貝多芬的彌撒曲，聖哉經和降福經是結合在一起的，但海頓、莫扎特等則將降福經和聖哉經再現部獨立成為一個樂章。 當遇上特定的禮儀，例如葬禮時，樂曲的內容便會和一般用的有所出入，雖然皆屬彌撒曲一種，但通常會另外稱為安魂曲以區識別。.
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弦乐五重奏
弦乐五重奏是指有五名弦乐表演者的室內樂演出，或者此类的音乐作品。.
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弦乐四重奏
弦樂四重奏是一種音樂演奏形式，或是說一種音樂作品，由4把弦樂器負責，通常是2把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。.
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弗朗兹·施密特
弗朗兹·施密特（Franz Schmidt，），奥地利作曲家，钢琴家，大提琴家。生于普雷斯堡（今斯洛伐克首都布拉迪斯拉发），早年入维也纳音乐学院学习，后在维也纳宫廷歌剧院乐团任大提琴手。1914年入维也纳音乐学院任教，1927-1931年任校长。晚年被迫与纳粹合作。其作品为后浪漫主义风格，善于运用对位法，音乐语言复杂难解。所作四部交响曲被认为是德奥交响曲传统的终结。.
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弗朗茨·约瑟夫一世
弗朗茨·約瑟夫一世（Franz Josef I；），奧地利皇帝兼匈牙利國王（1848年－1867年），奧匈帝國締造者和第一位皇帝（1867年－1916年在位）。弗朗茨·约瑟夫一世從1850年至1864年間擔任德意志邦聯主席。 在他長達68年的統治中，獲得大多數國民的敬愛，因此在晚年被尊稱為（奧匈）帝國的「國父」，也成為奧地利的標誌性存在。.
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作曲家
作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.
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德奥
德奥是德国和奥地利的合称，是西方音乐史上重要的概念。德奥作曲家在古典主义和浪漫主义时期在欧洲音乐界占统治地位，因此在大部分古典音乐爱好者心目中，德奥音乐和德奥作曲家都占有至高无上的地位。而其他国家若有效仿其中某些代表性作曲家的创作风格或技法，则往往被视为“德奥派作曲家”。.
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和声
和声学是关于乐音音频同时性（也包括续时性）分布自然法则描述、总结性的音乐理论学科，对于理解音乐构成及其自然逻辑意义有着重要的作用。 在音響（sound）的範疇裏，廣義的和聲（harmony）可以是指任何由超過一個頻率所組合而成的聲音。但在西方音樂裏面，和聲也常常用來描述不同和弦（chord）的配搭手法，而和弦則通常較為狹義地描述同一時間演奏兩個或以上不同音高，但這兩個詞語在許多時候可以通用。 和聲和旋律（melody）的分別是，旋律是指在不同的時間演奏不同的音高。和聲學通常是研究如何在同一時間演奏不同的音高而獲得協和或不協和的效果，而對位法則是研究如何在同一時間結合兩個不同的旋律。在音樂史上不同的時期對和聲學以及對位法都有不同的理解，對於何謂協和或者不協和的看法，隨著時代不斷改變。.
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唐懷瑟 (歌劇)
《唐懷瑟》（德文：Tannhäuser），又译《唐豪瑟》，全名为：《唐怀瑟与瓦特堡歌唱大赛》（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg），是德国作曲家理查·瓦格纳的一部歌剧，属于拜鲁依特音乐节上演剧目。本剧经瓦格纳本人多次修改，有三个版本曾于德累斯顿（1845年）、巴黎（1861年）和维也纳（1875年）首演。.
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勋伯格
勋伯格（Schönberg，或 Schoenberg、Schonberg，意为“美丽的山”）为德语姓氏。 勋伯格可能指以下人物：.
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回旋曲
回旋曲（又譯輪舞曲，英文：Rondo）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分为A，插部为B，C，D……等，回旋曲的组成为ABACAD……等。 在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以插部至少要有两个。回旋曲独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。 回旋曲分为两类，一种是各部分以乐段为单位的单式回旋曲，一种是各部分以乐部为单位的复式回旋曲。 回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。 Category:樂曲形式.
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理查德·瓦格纳
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，），德国作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。 理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯和贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統，但後來提出了整體藝術的概念，整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場，並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中，共花了26年的時間才完成。 理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声及配器法著稱，另外他也在作品中靈活的使用主导动机，也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展，例如極度的以及快速變換的調性，也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。 理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院，也就是拜羅伊特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出瓦格纳的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時，他對於音樂及戲劇的想法又改變了，他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中，包括《尼伯龍根的指環》。 在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中，充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意，尤其是其中的反犹太詞句。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡，其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。.
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理查德·魏茨
查德·魏茨（Richard Wetz，），德国作曲家，音乐学家。.
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第4號交響曲 (布魯克納)
安東·布魯克納的降E大調第四號交響曲《浪漫》（安東·布魯克納作品目錄 104），是作曲家最受歡迎的作品之一。此首交響曲寫於1874年，並在之後經過數次修改直到1888年。該作品是作曲家獻給霍恩洛厄希靈斯菲斯特 (Hohenlohe-Schillingsfürst) 親王 Konstantin。並於1881年於維也納由漢斯·里希特指揮成功首演。.
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第7號交響曲 (布魯克納)
安东·布鲁克纳的E大调第7号交响曲是布鲁克纳最著名的交响曲之一，于1881年和1883年之间写就。作曲家将该作品献给巴伐利亚的路德维希二世，并于1884年12月30日在莱比锡歌剧院由亚瑟·尼基什指挥莱比锡格万豪斯管弦乐团举行首演。此次演出是布鲁克纳一生中最大的一次成功，给他带来了少有的自信，使得布鲁克纳有勇气在接下来的第8号交响曲中铺展开更加惊人宏大的结构。第7号交响曲因其如歌版优美的旋律而有时被称为“旋律”交响曲，但这个称号并非作曲家自己起的，也极少在演出中使用。.
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管风琴
管风琴（Pipe organ）是一种鍵盤樂器，也是世界上最大的樂器，通過腳下的踏板送風，吹響音管，並配合雙手鍵盤彈奏。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风（一般是来自教堂信徒中的小男孩）。后来管风琴的规模越来越大，有以蒸氣機、電力设备鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。管風琴於公元前三世紀由古希臘的非洲亞歷士山大城工程師Ktesibris所發明 。 一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管及23个音栓控制音色、两层手键盘和一个脚键盘，而制造它则需要好几年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国亚特兰大大西洋城一个礼堂内。.
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維也納
維也納（Wien；奧地利德語：Wean）是奧地利共和國首都和維也納州首府，人口172.3萬人，都會區約240萬人，佔奧地利人口四分之一以上。維也納是歐洲著名的都會區之一，拥有许多重要的国际组织，OPEC的總部也設於此。同時，維也納與美國紐約和瑞士日內瓦同為聯合國僅有的駐地城市。位於北緯48度12分5秒、東經16度22分38秒。具“世界音樂之都”美譽。第一次世界大戰以前是領域曾遍及除德意志以外的中東歐大部分地區的奧匈帝國首都。按照市区人口，它是欧盟第七大城。在20世纪初以前，它是德語圈最大的城市，奥匈帝国分裂之前，該市已经擁有200萬人口。時至今日，它仍是德语圈第二大城市，僅次於柏林。該市位於奥地利東部，靠近捷克、斯洛伐克和匈牙利边界。其市中心古城區被列為世界遺產。.
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經文歌
经文歌（motet）是中世纪到文艺复兴时期的一种宗教音乐体裁，由克勞蘇拉（clausula）發展而成。一開始是在克勞蘇拉段落加入歌詞，稱為motetus，後逐漸發展演變為經文歌。 13世紀初的經文歌是三聲部，皆為拉丁语歌詞，後來逐漸發展，上二聲部可使用各地方言歌詞，但此種型式較少見，Tenor取材自素歌，但已非人聲演唱，而是由樂器演奏，僅在下面附註出處。 13世紀後半葉的經文歌有兩種型式，一為Franconian，一為Petronian。兩者皆在節奏上作出對比，由上而下的聲部依序為快，中，慢，前者將音符細分在三音之內，後者將音符細分在三音以上。曲調來原則不再只有素歌，甚至可從世俗歌曲之中取材。 Category:基督教音乐体裁 Category:基督教歌曲 Category:中世纪音乐.
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约翰内斯·勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，，）是浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。 他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。一些评论家将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为「三B」。他對標題音樂與華格納的樂劇形式不認同，而是走純粹音樂路線。 勃拉姆斯創作許多鋼琴曲、室內樂、交響樂及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技鋼琴家，首演過許多自己的作品。勃拉姆斯也和當時不少傑出的音樂家一起合作，包括鋼琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成為現代音樂會的主要曲目之一。勃拉姆斯是不妥協的完美主義者，曾毀掉他的部份作品．也有一些未發表的作品。.
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绝对音乐
绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的，也称为纯音乐或无标题音乐）指的是不受非音乐因素影响的音乐（非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等）。绝对音乐都没有明确的标题，只说明乐曲的形式与体裁，其内容都由欣赏者自己理解。与之相对的是标题音乐，这种音乐来源于外界的思潮和影像。.
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维也纳音乐学院
#重定向 维也纳音乐与表演艺术大学.
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罗恩格林
《罗恩格林》（Lohengrin）是德国作曲家瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧，脚本由作曲家本人编写。虽然剧中有历史成分（10世纪前叶的布拉班特），但其性质属于童话歌剧。歌剧灵感来源于中世纪沃尔夫拉姆·冯埃森巴赫的诗篇《提特雷尔》和《帕西法尔》（德文为Parzifal，其拼法有别于瓦格纳的歌剧《帕西法尔》（Parsifal））。瓦格纳在其遗作《帕西法尔》中再次采用了这两个诗篇中的故事。 歌剧于1850年8月28日在魏玛的大公爵宫廷剧院首演，由李斯特指挥。当时瓦格纳因为参加了1849年德累斯顿革命而被政府通缉，在瑞士逃亡。作曲家本人直到1861年5月15日才在维也纳第一次听到《罗恩格林》全剧的演出。.
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爱德华·汉斯力克
爱德华·汉斯力克（Eduard Hanslick，，生于布拉格，逝世于奥地利巴登），是一位有影响力的奥地利美学家音乐评论家。汉斯力克的著作甚丰，他在音乐方面拥护古典主义音乐，与同时代的勃拉姆斯为好友，而排挤以瓦格纳为首的新德国音乐潮流。.
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特里斯坦与伊索尔德
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）是理查德·瓦格纳的一部歌劇，他自己称之为一部三幕剧。首演于1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。这部歌剧是瓦格纳和马蒂尔德·维森东克的恋情写照，被视为古典-浪漫音乐的终结、新音乐的开山之作（特里斯坦和弦）。.
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複音音樂
複音音樂（複調音樂/和弦/多和弦），一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做複音音樂。 複音音樂第一個「音」字表示旋律，中國音樂界習慣將「複音音樂」稱為「複調音樂」，主要是著眼於曲調一詞，但「複調音樂」容易與二十世紀的「複調性音樂」一詞混淆。.
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让·西贝柳斯
尚·西貝流士（Jean Sibelius，），出生名約翰·朱利葉斯·克里斯蒂安·西貝流士（Johan Julius Christian Sibelius），芬蘭作曲家，民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。.
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诙谐曲
诙谐曲（Scherzo），是一种快速，节奏强烈的器乐曲，一般为三拍子，有令人惊奇、幽默的特点，是从小步舞曲中发展出来的，原文是意大利文意思是“玩笑”。 海顿首先在写作奏鸣曲时用诙谐曲代替其中的小步舞曲，后来贝多芬、舒伯特都运用这种手法。肖邦更是写作独立的钢琴诙谐曲，更具有戏剧性。 也有作曲家用这种手法写作声乐作品。 Category:樂曲形式.
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黑尔戈兰岛
海姑蘭島，亦譯為黑尔戈兰岛（Helgoland；黑尔戈兰语：deät Lun）是位于北海东部的小型群岛，行政上隶属于德国石勒苏益格-荷尔斯泰因州。.
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胡戈·沃尔夫
胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf，），又译吴尔湖，奥地利作曲家，音乐评论家。出生于现斯洛文尼亚境内的温迪施格拉茨（现名斯洛文尼亞格拉代茨）。1875年入维也纳音乐学院学习，两年后被开除。1881年曾短暂担任过萨尔茨堡歌剧院第二合唱指挥，其他生活来源主要靠写音乐评论和友人接济。1897年，沃尔夫精神失常，1903年死于精神病院。 沃尔夫是舒曼之后最伟大的德奥艺术歌曲作曲家。其歌曲作品继承了自舒伯特以来的传统，又深受瓦格纳影响，形成了独特的创作风格。沃尔夫非常注重歌词的文学性，强调严格按歌词的重音和分节来谱曲。其歌曲多用通谱歌体，演唱方法近似朗诵调。钢琴伴奏具有极高的独立性，常用复杂的半音和声，有时也用简单的自然音和声。沃尔夫常短时期内集中为某个诗人的诗谱曲，力图表现其作品的内涵和个人的气质。 沃尔夫亦是著名的音乐评论家，以常常恶毒中伤诋毁勃拉姆斯而知名。.
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间奏曲
間奏曲（Intermezzo），一種音樂型態，18世紀時發展於義大利地區，出現於喜歌劇幕與幕之間、大型器樂曲作品樂章與樂章之間，樂曲較短。有兩種類型，一種是歌劇間奏劇，發展於18世紀；一種是器樂曲間奏劇，發展於19世紀，音樂曲態多為變奏曲。.
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钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
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配器法
“配器”与“编曲”的词义问题，请见改编曲的第二段。 配器法，主要是研究各种管弦乐器的运用和配合方法，也可以是研究其他各种合奏乐器的配合方法。把乐曲的音响分配给各种不同的乐器，通过各种乐器的不同音色，以便充分表现乐曲的内容和风格。 配器法主要有西洋管弦乐配器、民族管弦乐配器、电声乐队配器等不同的方法，将各种乐器进行分类，研究其结构、发音原理、性能、音域、音区、音色、演奏法等，一般以音调较高的乐器演奏主旋律，而低音乐器一般负责伴奏，中音乐器则负责配合和声。负责配器的人运用特定乐器的色彩、和声和空间感，用一定乐器进行组合，来产生音乐的色彩，利用各种乐器的组合画出一幅生动的图画。 配器法应用各种乐器的适当组合，使音乐形象更为鲜明，并在音色、音量、力度、织体等方面取得平衡与对比。按旋律、副旋律、和声、对位、伴奏等不同要素来探讨乐器的各种组合方案。也有先确定主旋律的乐器，然后再加入和声乐器和打击乐器伴奏的方法。.
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柔板
#重定向 速度 (音樂).
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标题音乐
标题音乐，是指来源于非音乐因素的音乐，其主题可来自于电影、诗歌、绘画、雕塑、自然、技术等。 相对于绝对音乐，标题音乐是由非音乐因素激发创作而成的，作曲家会以标题，大纲或提要的形式著明其含义。广义来说，电影配乐也是一种标题音乐。 标题音乐盛行于浪漫音乐时期（和当时文学上崇尚自然描写的风潮一起），但巴洛克音乐已见个人感受的抒发，例如Jean-Fery Rebel（1666-1747）：《元素》管弦乐组曲。海顿的神剧《创世纪》可看作是标题音乐的诞生。但在古典主义时期，标题音乐被刻意避免，因为当时流行的是简洁的线条，所以那时出现的奏鸣曲交响曲都是无标题的。浪漫主义时期标题音乐通过交响诗（李斯特写了12首交响诗）或者是《音乐会序曲》（门德尔松）达到全盛。不只是情感和自然，就是历史事件（柴可夫斯基的《1812序曲》和贝多芬的《威灵顿的胜利》）、文学作品（柏辽兹：《哈罗尔德在意大利》，中提琴独奏交响曲，以拜伦作品为原形；柴可夫斯基的《里米尼的弗兰切斯科》，来自但丁的神曲），甚至是幻想的题材（理查德·施特劳斯：《英雄生涯》，音诗 op.
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法國號
法國號（英語：French horn，有時直稱為horn），或稱圓號，是一種中音銅管樂器。「法國號」一名起源於18世紀的英國，這種樂器早期應用於狩獵或軍隊中的通信工作，後來因法國音樂家首先把它運用在歌劇中，而廣為法國樂隊採用，因而得名。 法國號的吹管細而長，彎曲構成圓形的軀幹，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口。演奏法國號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲，並以左手操作轉閥式按鍵來改變音高；右手放進朝向右後方的喇叭口，用來調節細微的音高起伏。因此，法國號是少數以左手按鍵的銅管樂器。依照其調性，一般常見的法國號可以分類成單調性（F調或降B調）、雙調性、三調性等種類。.
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浪漫主义
浪漫主義（Romantik；Romantisme；Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術、自然以及傳統，主張一個根基於自然的知識論，以自然的環境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統、習俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古的藝術成分。 法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。.
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新古典主义音乐
新古典主义音乐（Neoclassicism Music）是19世紀至20世纪古典音乐的一种流派。在美学上反对浪漫主义音乐和後浪漫主義音樂的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。.
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