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14 关系: 夏尔·古诺，宣敘調，布拉格，唐璜，索倫·奧貝·克爾凱郭爾，电影，萧伯纳，非此即彼，詠嘆調，迪特里希·菲舍爾-迪斯考，歌剧，洛伦佐·达·彭特，意大利语，托馬斯·漢普遜。
夏尔·古诺
夏尔-弗朗索瓦·古诺（Charles-François Gounod，），法国作曲家，代表作是歌剧《浮士德》。 古诺出生于巴黎，母亲是一位钢琴师，父亲是一位画家。很早就显露出音乐天赋。1836年进入巴黎音樂學院（Conservatoire de Paris），师从佛芒特·阿萊維。1839年以清唱剧“费迪南德”获得羅馬大獎第1名。随后他获得公费到意大利深造的机会，研究帕勒斯特里那等宗教音乐。1842年回国路上他接触到德奥众多名家和作品，包括門德爾松，深受影响。在巴黎，他先后担任多个乐团和合唱团的管风琴师和指挥。 1851年古诺创作了第一部歌剧《萨福》，但是反响平平。1852年的第2部歌劇《殘酷的修女》，也遭到失敗。1859年根据歌德作品改编而成的歌剧《浮士德》取得极大成功，因为曲調通俗，色彩豐富，抒情柔美，开创了一代新风，奠定了他世界性的地位。此外，他的著名歌剧作品还有根据莎士比亚作品改编的《羅密歐與朱麗葉》（1867年）。 古诺是虔诚的教徒，因此创作了大量宗教题材作品，他华丽而质朴的风格在宗教音乐中也独树一帜。主要代表作包括脍炙人口的《圣母颂》（在巴赫作品基础上增写的旋律）、《聖塞西勒慶典彌撒曲》、梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》等。.
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宣敘調
宣敘調（意大利語：Recitativo），又譯朗誦調，原指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調，速度自由，旋律與節奏是依照言語自然的強弱，形成簡單的朗誦或說話似的曲調，換言之是以歌唱方式說話。與詠歎調比較，宣敘調著重敘事，音樂只是附屬性質。宣敘調差不多是與歌劇同時出現的聲樂形式，常於詠歎調之前，具有"引子"的作用。宣敘調必須依附於歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。 最初，宣敍調雖然是為了取代劇中人物對白之用，但仍有簡單的旋律變化，而自18世紀開始出現了乾燥的宣敘調（secco），缺乏抒情性，詞句幾乎是在同一音上作快速吐字的節奏變化，又稱為"說話式的宣敘調"（parlando）。 19世紀中期以後的歌劇需要對白時，大都以實際對話方式演出，愈來愈少將對白寫成宣敘調。 還有一種界於兩者之間的「詠敘調」（arioso），比宣敘調要多一些音樂性。.
布拉格
布拉格（Praha，Prag）是捷克首都和最大城市、欧盟第十四大城市，和历史上波西米亚的首都，位于该国的中波希米亚州、伏尔塔瓦河流域。该市地处欧洲大陆的中心，在交通上一向拥有重要地位，与周边国家的联系也相当密切（特别是在地理上恰好介于柏林与维也纳这2个德语国家的首都中间）。2006年3月，布拉格的面积为496平方公里，人口为118.3万。 布拉格是一座欧洲历史名城。城堡始建于公元9世纪。1345—1378年，在查理四世统治时期，布拉格成为神圣罗马帝国兼波希米亚王国的首都，而达到鼎盛时期，并兴建了中欧、北欧和东欧第一所大学——查理大学。15世纪和17世纪，在布拉格先后由于宗教原因发生2次將人扔出窗外的事件，分别引发了胡斯战争和影响深远的欧洲三十年战争（1618年-1648年）。工业革命以后到第二次世界大战以前，布拉格属于欧洲工业较发达的城市之一，在奥匈帝国拥有举足轻重的地位。当时布拉格也曾是一个多民族混居的城市，多元文化是其显著特色，不过经过两次世界大战之后，布拉格已经基本上成为单一捷克民族的城市。在冷战时期，布拉格又发生过数次震动世界的事件：1948年共产党夺权、1968年的布拉格之春和1989年的天鹅绒革命。 布拉格是一座著名的旅游城市，市内拥有为数众多的各个历史时期、各种风格的建筑，从罗马式、哥特式建筑、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、新艺术运动风格到立体派和超现代主义，其中特别以巴洛克风格和哥特式建筑更占优势。布拉格建筑给人整体上的观感是建筑顶部变化特别丰富，并且色彩极为绚丽夺目（红瓦黄墙），因而拥有“千塔之城”、“金色城市”等美称，号称欧洲最美丽的城市之一。1992年，布拉格历史中心列入联合国教科文组织的世界文化遗产名单，每年，有4.4万旅客慕名而来，是欧洲第六受欢迎来旅游的城市2013年，布拉格入选世界首座“世界文化遗产”城市。 布拉格也是欧洲的文化重镇之一，历史上曾有音乐、文学等诸多领域众多杰出人物，如作曲家沃尔夫冈·莫扎特、贝多伊奇·斯美塔那、安东尼·德沃夏克，作家弗兰兹·卡夫卡、瓦茨拉夫·哈维尔、米兰·昆德拉等人在该城进行创作活动，今天该市仍保持了浓郁的文化气氛，拥有众多的歌剧院、音乐厅、博物馆、美术馆、图书馆、电影院等文化机构，以及层出不穷的年度文化活动。.
唐璜
唐璜（Don Juan）是西班牙家傳戶曉的傳說人物，以英俊瀟洒及風流著稱，一生中周旋無數貴族婦女之間，在文學作品中多作為「情聖」的代名詞使用。.
索倫·奧貝·克爾凱郭爾
索倫·奧貝·齊克果（丹麥語：Søren Aabye Kierkegaard，又譯齊--果、祈克果、克尔凯--郭尔、吉爾凱高爾梁實秋主編，《遠東英漢字典》，1960年2月。等；）是丹麥神學家、哲學家及作家，一般被視為存在主義之創立者。 2013年5月5日Google为齊克果200周年诞辰设计了纪念doodle。.
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电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
萧伯纳
蕭伯纳（George Bernard Shaw，），直譯為喬治·伯纳德·蕭，英国/爱尔兰剧作家和伦敦政治经济学院的联合创始人。早年靠写作音乐和文学评论谋生，后来因为写作戏剧而出名。萧伯纳一生写过超过60部戏剧，擅长以黑色幽默的形式来揭露社会问题。1926年因為「作品具有理想主義和人道主義」而獲1925年度的諾貝爾文學獎，Alan Lerner曾改編其喜劇作品《賣花女》（Pygmalion）成音樂劇《窈窕淑女》（My Fair Lady），該音樂劇又改編為好萊塢同名賣座電影而家喻戶曉。.
非此即彼
《非此即彼》（丹麦文：Enten-Eller）是丹麦哲学家克尔凯郭尔的著作。.
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詠嘆調
詠嘆調（Aria，又譯抒情調）義大利文原意為“空氣”，原指任何抒情的音樂旋律，多為獨唱曲，但也有例外。現時詠嘆調被狹義為幾乎專指管弦樂隊伴奏的獨唱曲。無論如何，歌劇中的詠嘆調數目是最多的，但清唱劇和大合唱中也都有為數不少的詠嘆調。自古典音樂晚期，部分作曲家如莫扎特和貝多芬開始創作「音樂會詠嘆調」（Concert Aria），這些詠嘆調都具有獨立主題，且不屬於任何大劇目，因此多有獨立的作品編號。 Aria一字最早出現在14世紀，原指歌唱藝人或鍍金工匠的作風與風格。後來漸漸被專用於音樂方面。而最早Aria還可以指歐洲古代十四行诗的配樂和一些管弦純音樂。最初，詠嘆調的模式是沒有重複的，而自17世紀開始，開始出現了以ABA模式重複的三段式詠嘆調，成為「返始詠嘆調」（da capo aria）。此後，詠嘆調漸漸開始在歌劇中占有愈來愈多的份量，並出現更多精細的分類。19世紀中期以後的歌劇，很多都是多个詠嘆調的集合，宣敘調的空間愈來愈少。在另一部分歌劇，如理查德·瓦格纳的「乐剧」，分曲幾乎完全消失，而宣叙调与詠嘆調之间並没有明显的区分。.
迪特里希·菲舍爾-迪斯考
迪特里希·菲舍爾-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，，原名Dietrich Fischer von Dieskau），德国男中音，同时他也是指挥家、画家、音乐作家和评论家。他被认为是当代最重要的男中音之一，灌录过大量唱片（超过400张）。.
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歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
洛伦佐·达·彭特
洛伦佐·达·彭特（'''Lorenzo Da Ponte'''.，），原名伊曼紐·科內利亞諾（Emanuele Conegliano），義大利裔美國人，18世紀及19世紀著名歌劇填詞家、詩人。他因和作曲家莫札特合作完成了三部著名義大利語歌劇而著名，包括《費加洛婚禮》、《唐·喬望尼》、《女人皆如此》。.
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意大利语
意大利语（Italiano）隸屬於印欧语系的羅曼語族。现有约7千万人日常用意大利语，大多是意大利居民。另有28个国家使用意大利语，其中4个立它为官方语言。正规意大利语源自於托斯卡納語中的佛羅倫斯方言，发音在于意大利中北部方言之间。正规版近来稍微加进了一些经济中心米兰的口音。在作曲領域中，亦使用為數不少的意大利文字詞。 意大利语和拉丁语一样，有长辅音。其他的拉丁语族语言如西班牙语、法语已无长辅音。.
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托馬斯·漢普遜
托馬斯·沃爾特·漢普遜 (Thomas Walter Hampson，），有美國首席男中音歌劇唱家之譽，也是著名的德語藝術歌曲演繹者。.
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