比浏览器更快的访问！之间Gibson Les Paul和埃里克·克莱普顿相似
Gibson Les Paul和埃里克·克莱普顿有（在联盟百科）9共同点: 加利福尼亚州，吉他手，吉米·佩奇，电吉他，音乐家，藍調，藍調搖滾，Fender Stratocaster，摇滚乐。
加利福尼亚州
加利福尼亚州（State of California），簡稱加州，是美国西部太平洋沿岸的一个州。面積位列美國第三；人口為3,930萬，位列美國各州第一。州首府是沙加緬度。在地理、地貌、物產、人口構成方面都具有多样化的特點。加州有一别名叫做“金州”（The Golden State），邮政缩写是CA，此外尚有英文昵称为Cali。 大洛杉矶地区及舊金山灣區分別為美國第二及第五大都會區，人口分別為1,870萬及880萬人。洛杉矶為加利福尼亞州，且為美國第二大城市，僅次於纽约。洛杉矶县為；聖貝納迪諾縣為美國面積最大的縣。 加利福尼亞州地區生產總額達$2.67兆美元，居各州第一位。與國家相比，加利福尼亞州位居世界第五大經濟體，人口居世界第36位。大洛杉矶地区及舊金山灣區為美國第二及第三大都會區經濟體。舊金山灣區為美國人均生產總額最高的地區，世界市值前十大公司有4家總部位於此地區，世界前十大富豪有4位亦居住於此地區。.
Gibson Les Paul和加利福尼亚州 · 加利福尼亚州和埃里克·克莱普顿 ·
吉他手
吉他手是演奏吉他的音樂家，樂器可能包括古典吉他、原音吉他、電吉他和貝斯吉他。部分吉他手亦可在演出過程中進行自彈自唱。 吉他是一種極端多變的樂器。吉他手可透過推弦和顫音等技巧，展現出如人聲般的音色。 在樂團中，吉他手可扮演節奏吉他（即背景和絃，和貝斯手共同伴奏）或主音吉他（有時為獨奏）的角色。 吉他手也可能以口琴作為第二項同時演奏的樂器，著名歌手包括巴布·狄倫和尼爾·楊。 許多雜誌或網站常會進行頂尖吉他手評選，《滾石》和《吉他世界》雜誌各自的「史上百大吉他手」名單是其中較具公信力者。然而，由於評比標準難以做出實際界定，各個媒體之評選結果有時不一定被普遍認同。 Category:演奏家.
Gibson Les Paul和吉他手 · 吉他手和埃里克·克莱普顿 ·
吉米·佩奇
詹姆斯·帕特里克·“吉米”·佩奇，（James Patrick "Jimmy" Page，）是一位英国音乐人、歌曲创作者和音乐制作人。他作为摇滚乐队齐柏林飞船乐队的主音吉他手及乐队领袖取得了巨大成功。 佩奇以的身份在伦敦开启了音乐生涯。到1960年代中期，他已成为英国最炙手可热的录音室吉他手。1966年，他成为了雏鸟乐队的第三任主音吉他手。1968年，当其他成员都离队后，佩奇招募了三位新成员，随后将乐队名称改为齐柏林飞艇。1980年，齐柏林因鼓手去世而解散。之后，佩奇与多位音乐人有过短期合作，并参与了一个电影配乐项目。1994年至1998年，他与前队友罗伯特·普兰特以为名录制专辑，举办了巡演。 佩奇被公认为是历史上最伟大、最有影响力的吉他手之一。《滚石》杂志称他为“强力吉他重复段的教主”，并在“史上最伟大的100位吉他手”2003年列為第9名 ，2011年榜单上将其列为第3名 。2007年，他在《》的“100位最狂野的吉他英雄”榜单上排名第四位。2010年，他在吉布森的“史上最伟大的50名吉他手”榜单上排名第二位。佩奇是少见的被两次引入摇滚名人堂的人之一，第一次是作为雏鸟乐队成员，第二次是作为齐柏林飞船成员。.
Gibson Les Paul和吉米·佩奇 · 吉米·佩奇和埃里克·克莱普顿 ·
电吉他
电吉他，是一种拨弦乐器。不同于原声吉他（），电吉他的发声不依赖于共鸣箱，而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有線圈和磁体（用于磁化金属琴弦）。当电吉他的琴弦振动时，磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应，从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的，所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法（例如滤波、放大等）来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为，最早的现代电吉他是由乔治·布尚（George Beauchamp）于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力，发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要，电吉他有各式各样的琴型。.
Gibson Les Paul和电吉他 · 埃里克·克莱普顿和电吉他 ·
音乐家
音樂家是個廣泛的名詞，就是專注於音樂領域中的藝術家。音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。 一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。.
Gibson Les Paul和音乐家 · 埃里克·克莱普顿和音乐家 ·
藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
Gibson Les Paul和藍調 · 埃里克·克莱普顿和藍調 ·
藍調搖滾
藍調搖滾（Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。.
Gibson Les Paul和藍調搖滾 · 埃里克·克莱普顿和藍調搖滾 ·
Fender Stratocaster
Fender Stratocaster（有時亦簡稱為Strat）是李奧·芬達、、和於1954年所設計的電吉他型號，由芬達樂器公司（Fender）從1954年以來一直持續生產至今。它是一把雙切角吉他，延伸出兩支頂角以便保持平衡。Stratocaster受到許多主音吉他手的青睞，亦曾參與許多歷史上著名的錄音。它和Gibson Les Paul齊名，是世界上最受歡迎、最熱銷Totally Guitar, Tony Bacon/ Dave Hunter, London 2004, S. 355.
Fender Stratocaster和Gibson Les Paul · Fender Stratocaster和埃里克·克莱普顿 ·
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
上面的列表回答下列问题
- 什么Gibson Les Paul和埃里克·克莱普顿的共同点。
- 什么是Gibson Les Paul和埃里克·克莱普顿之间的相似性
Gibson Les Paul和埃里克·克莱普顿之间的比较
Gibson Les Paul有24个关系，而埃里克·克莱普顿有128个。由于它们的共同之处9，杰卡德指数为5.92% = 9 / (24 + 128)。
参考
本文介绍Gibson Les Paul和埃里克·克莱普顿之间的关系。要访问该信息提取每篇文章，请访问：
