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112 关系: 功能主义，古典主義，后汉书，同步主義，学术，學系，字典，孔雀，定义，室内设计，寓言，小说，中国画，中国艺术院校列表，书法，幽默，人口贩卖，廣告，廣播，建筑，传统，引喻，彼得·保羅·魯本斯，地方主義，喜劇，冰雕，啟蒙時代，六艺，前衛，知识，现实主义，王希孟，硬筆書法，科学，空间艺术，篆刻，粉彩，素描，绘画，美学，美術，美术史，結構主義，电子游戏，电影，电视，當代藝術，版画，百科全书，癌症，...，音乐，音樂劇，類型 (藝術)，類別，表演艺术，行为艺术，風格化，裝置藝術，裝飾藝術，西班牙语，馬賽克，視覺藝術，解構主義，設計，魔術，讽刺，诗歌，象徵，超现实主义，达达主义，舞蹈，藝術形式，自然主义，自閉症，艺术，艺术家，艺术心理学，艺术运动，雜技，雕塑，造型艺术，陶艺，Happening，抽象，抽象表現主義，折衷主義，极限，欧洲，歷史相對論，歌剧，水彩画，油画，沙雕，泥塑，法语，演化心理學，木雕，想象，戏剧，戲仿，戲曲，浪漫主义，新古典主義，文學，无政府主义，时空，摄影，感覺，意识，普桑主義，時裝，20世纪。 扩展索引 (62 更多) »
功能主义
功能主義（Functionalism）有下列幾種用法和解釋：.
古典主義
在艺术领域，古典主义通常是指对一个古典时期，即西方传统中的古典时代的一种高度评价，作为古典学者试图模仿审美的设置标准。古典主义通常寻求正式而又保守的艺术。肯尼斯·克拉克爵士评论，“如果我们反对他的限制和压迫，我们只是在反对经典艺术的古典主义。激烈的强调或律动的突然加速可能会破坏这些特质的平衡和完整，直到本世纪，通过它所保留在视觉图像的受限制曲目中它的权威的地位。”克拉克指出的古典主义意味着一个被广泛接受的理想形式的标准，无论是在他正在调查的《波列罗》(1956)中的西方标准中，还是在中国古典典籍或中国艺术中，经典主义的复古也是传统特色。古典主义是经常存在于后中世纪的欧洲和欧洲传统影响中的一股力量；然而，一段时间认为他们自己比其他人与古典理想主义联系得更加紧密，尤其是在启蒙时代。.
后汉书
《后汉书》是一部记载东汉历史的纪传体史书，由南朝刘宋时的范晔（398年－445年）所著，與《史記》、《漢書》、《三國志》合稱「前四史」。在三國時代以前，人們將《東觀漢記》與《史記》、《漢書》並舉，合稱「三史」，唐代以後漸以本書取代《東觀漢記》。本书分十纪、八十列传和八志（八志自司馬彪《续汉书》补入，亦被称为《续漢志》），记载了从王莽（6年）起至汉献帝（189年）的183年历史。.
同步主義
二十世紀早期在視覺藝術、劇場、文學中的一種概念，對於事物在不同地點，卻在同一時間或同一時段發生，所表現的多重感受體悟。此概念挑戰視時間、動作、地點為一體的傳統想法。 Category:藝術理論.
学术
學術，在古代中國是指追尋研究學問的方法與水平，在現代則包括了系统专门的学问，泛指高等教育和研究。從事高等教育和研究的科学与文化群体常被稱呼為学术界或学府。歐洲學術發展隨著文藝復興出現而改變，到了工業革命時期更出現了現代化的過程。東亞的學術發展在清朝中葉或以前，仍然受到中國學術思想所影響。自從日本明治維新，東亞各地的學術朝著西方化發展，由專注人文範疇轉移到科學範疇。由於科學範疇的學術高速發展，所以人文研究方法變得科學化。從整體來看，到了21世紀，現代學術架構以歐美模式為基礎，系統性專業分科變得非常仔細，而跨領域的研究與生命技術成了學術研究新的發展空間。.
學系
#重定向 科系.
字典
字典是為单字提供音韻、意思解釋、例句、用法等等的工具書。使用字母文字作爲文字的人羣沒有字典這個概念。字典收字為主，亦會收詞。詞典或辭典收詞為主，也會收字。.
孔雀
孔雀（学名：Pavo），是一种鸟类，属鸡形目，雉科，又名越鸟、南客。孔雀有三种，绿孔雀和蓝孔雀属于该属，而刚果孔雀单独成属。蓝孔雀又名印度孔雀，雄鸟羽毛为宝蓝色，富有金属光泽，分布在印度和斯里兰卡。绿孔雀又名爪哇孔雀，分布在东南亚和中國雲南省，此外，蓝孔雀还有白孔雀和黑孔雀两种变异种。 孔雀最早见于《山海经》的《海内经》：“有孔雀。”东汉杨孚著《异物志》记载岭南的孔雀：“孔雀，其大如大雁而足高，毛皆有斑纹彩，捕而蓄之，拍手即舞。”.
定义
定義（definition）是透過列出一個事件或者一個物件的基本屬性來描述或規範一個詞或一個概念的意義；被定義的事物或者物件叫做被定義項，其定義叫做定義項。 例如“一個單身漢是一個未婚男子”這個定義中“單身漢”是被定義項，“未婚男子”是定義項。定義中的“一個”和“是”均可以使用符號取代，比如使用：.
室内设计
室內設計（Interior design），是一種以居住在該空間的人為對象所從事的設計專業，需要工程技術上的知識，也需要艺术上的理论和技能，泛指對室內建立的任何相關物件，包括：牆、窗戶、窗簾、門、表面處理、材質、燈光、空調、水電、環境控制系統、視聽設備、家具與裝飾品的規畫。室內設計是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共空间和居家两大类别。當我們提到室內設計時，會提到的還有動線、空间、色彩、照明、功能等等相關的重要術語。 室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。 按设计深度分：有室内方案设计、室内初步设计、室内施工图设计。 按设计内容分：有室内结构设计、室内物理设计（声学设计、光学设计、热学设计、色彩设计、能源设计）、室内设备设计（室内给排水设计、 室内供暖、通风、空调设计、电气、通訊设计）等。 某些國家如中國的室內設計會考慮風水。 綠色環保的室內設計也成為人們關注的焦點。綠色室內設計除了著重環保材質的採用，節能環保、低碳理念、精簡設計亦被納入打造理想綠色空間的大前提。 室內設計師會根據許多的法則規畫他們的作品，這些法則包括：環境物理學（如利用日照與空氣等條件）、建築學、美學、人因工程学與人類的慣性及習俗等。他們幾乎規畫所有種類的空間，包括飯店、商辦、學校、醫院、私人住宅、購物商場、餐廳、戲院、博物館以及機場航站等。今日，室內設計師不僅只需懂得規畫建物平面圖、房屋修護跟辨識結構的能力，更需要提升對各種材料、生活型態、設備等的認識。 装修，作为一种居所装修装饰的新理念，在20世纪80年代末在中国诞生。装修也是装潢，一般指居室内固定部分的后加工，如地面墙面天棚门窗的装修；室内设计中装修、装饰是不可分的。.
寓言
寓言或者寓言故事通常是一篇含有道德教育或者警世智慧的短篇故事，為文學體裁的一種，通常以簡潔有趣的故事呈現，常隱含作者對人生的觀察和體驗。 寓言是一種很古老的文學體裁，早在西元前六世紀，希臘、印度和中國就有許多寓言故事出現，如伊索寓言、佛教的《百喻經》都是耳熟能詳的文學著作，前者更是世界最早的寓言。耶穌亦常以比喻和寓言向普羅大眾傳道，主要被記載在福音書中流傳後世（詳見條目耶穌的比喻）。.
小说
小說是文学的一种样式，一般描寫人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。 它是擁有完整布局、發展及主題的文學作品。 而對話是不是具有鮮明的個性，每個人物說的話是不是有獨特的語言風格，是衡量小說水準的一個重要標準。 與其他文學樣式相比，小说的容量較大，它可以細緻的展现人物性格和命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。 “小说”一词，最早见于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大達亦远矣。”这里所说的小说，是指琐碎的言谈、小的道理，与现时所说的小说相差甚远。文學中，小說通常指長篇小說、中篇、短篇小說和詩的形式。 英文「Novel」是指篇幅較長的小說（參見長篇小說），而「Fiction」是指虛構的故事作品（不限於文字）。中文的「小說」嚴格來說沒有單一合適的英語單字可以對應，但是大多會將Novel譯為小說。.
中国画
中国传统绘画，又称國畫，古时称为丹青，泛指中华文化的传统绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年畫和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩畫等。 国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龍鳳仕女圖》，傳世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元兩代後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。明代繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，繪畫材料多元，朝多方面發展。 「书画」則是書法和繪畫的总稱，尤專指東洋世界傳統的書法和繪畫。由於東洋世界作畫傳統以墨為主，並輔以書法題字，在畫作上題詩，為書畫同源之始，因此兩者經常並稱。中国古画「远取其势，进取其质」很多中国古画的写实在于画家不仅仅是画出了形状，而且记录了建筑的结构，音乐乐器，舞蹈。很多学者根据这些了解到了以前的乐谱，舞步，甚至以前的小吃都可从画里摸索出来。.
中国艺术院校列表
中国提供艺术教育和研究的院校包括：.
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书法
書法是一種書寫的藝術。書法縱向穿透兩個層面：「使用」與「審美」；橫向跨越文字兩個層面：「文字」、「繪畫」。書法也是一種研究書寫者心理與性格的工具。當代對實踐書法的定義有：.
幽默
幽默（Humour，或 Humor），意为滑稽、詼諧。此詞出于林語堂在《晨報》副刊上所撰文章，自英文“humour”一詞音譯而来，指使人感到好笑、高兴、滑稽的行为举动或语言，与“风趣”含义相近。幽默感则是运用或者理解幽默的能力。 任何年龄和文化程度的人都对幽默作出反应。我们认为，在碰到滑稽可笑的事情时感到愉悦，微笑或大笑的人具有幽默感。由此可见，大多数人可以感觉到幽默，因为缺乏幽默感的人可能认为这些事情是莫名其妙的、奇怪的甚至是不合理的。尽管这几乎完全取决于人的个性，但幽默的程度和方式依赖于地理位置、文化、成熟程度、教育程度和当时的情况。比如，年幼的孩子的心智决定了他们可能喜爱动画片，如猫和老鼠。.
人口贩卖
人口販賣，又稱人口販運。依據《聯合國打擊跨國有組織犯罪公約關於預防、禁止和懲治販運人口特別是婦女和兒童行為的補充議定書》中對人口販運的定義.
廣告
廣告（advertising或advertizing），从狭义上讲是一种市场营销行为，用于勸說阅听人，通常以引發产品購買，即商业广告。另一方面从广义上认识广告，它是一切为了沟通信息、促进认识的广告传播活动，无论是否具有作用于商业领域，是否将营利作为运作目标，只要具备广告的基本特征，都是广告活动，如为增加政治或意识上的支持，例如竞选广告和公益广告。每則廣告由訊息與傳遞訊息的媒介構成。廣告僅是全部行銷（即营销，市场营销）策略中的一環。行銷其他方面包括宣传、公关、推销、竞销等。 在2010年，廣告公司估計於美國的支出達1425億美元，而估計於全球的廣告支出亦達4670億美元。 適度的廣告能使公眾更好地認知產品的特性，但過多的廣告（廣告轟炸）一般會引起人們的的厭煩和反感。.
廣播
#重定向 广播.
建筑
建築，通常指的是對那些為人類活動提供空間的、或者说拥有内部空间的構造物進行規劃、設計、施工而後使用的行為過程的全體或一部分。「建築」除了可指具體的構造物外，也著重在指創造建造物的行為（過程、技術）等。通常在表示具體建造物時，稱之為「建築物」，但在漢語中兩者常被混同使用。建築經常被人們認為是一種文化的符號，也被當成是一種藝術作品。歷史上許多重要的文明都有其獨特的代表性建築成就。 「建築」一詞可以是：.
传统
传统指历史沿传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等。傳統文化就是文明演化而彙集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表徵。英文的“Tradition”（传统）一词源自拉丁语的「Traditio」，为「传承」之意。它有下列含义：.
引喻
引喻源於拉丁文「allusion」，意指「用文字遊戲」，用暗示、建議或提示，間接援引暗指某人、某事件、某物或其他文本部分的大意。不同於直接引用或模仿，引喻(暗喻)的文字，係假定作者與讀者同能意會該文的知識出處與文化理解的相似處。 Category:藝術理論 Category:哲学术语.
彼得·保羅·魯本斯
彼得·保罗·鲁本斯（z;，，），弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調運動、顏色和感官。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。 魯本斯經營一家安特衛普的大型畫室，繪制許多著名的畫作，也是歐洲知名的藝術收藏家。魯本斯接受良好的文藝復興人文主義教育，本身也是外交官，曾被西班牙國王費利佩四世及英格蘭國王查理一世冊封為骑士。.
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地方主義
地方主義（Localism），又稱本土主義、地方保護主義，指一個地區为维护本土社会利益而實行文化及人口保護，防止外來事物可能冲击或侵蚀本土生态。明顯地，一個發達地區的人所享有的權利或福利，比一個合法的移民多很多，或者移民根本不能享有。另一方面，由於語言和文化的不同，本地人難免與外來人發生矛盾，引發地方保護主義。在處理地方和全國的關係上的一種傾向。地方主義也是反全球化運動的一環。.
喜劇
喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或趣剧，以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。 欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。 喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。西方的幽默文化传统根源於古希腊喜剧。.
冰雕
冰雕有「冰工藝」之稱，是一種以冰為主要材料來雕刻的藝術形式，源自於法國，初創的目的是為了增加食物的美麗與清爽。因为材料的可变性和挥发性，冰雕表现出了许多难点。要仔细选择适合冰雕的冰。理想的冰应该由纯净的水制成，这样才有很高的透明度，还有包含尽量少的气泡。冰雕時溫度和速度也需要考慮，以避免冰的融化。 如果不是在嚴寒地帶做冰雕，通常需要到大型冰庫裏去雕刻。因此在熱帶地區，冰雕是不常见的。.
啟蒙時代
啟蒙運動（Enlightenment，Aufklärung），又稱啟蒙時代（Siècle des Lumières；Age of Enlightenment）與理性時代（Age of Reason），指在17世紀及18世紀歐洲地區發生的一場哲學及文化運動，該運動相信理性發展知識可以解決的基本問題。人類歷史從此展開在思潮、知識及媒體上的“启蒙”，開啟现代化和现代性的發展歴程。德意志哲學家康德以「Sapere aude」（拉丁語，意為Dare to know，敢於求知）的启蒙精神來闡述人类的理性担当。他認為啟蒙運動是人類的最終解放時代，將人類意識從不成熟的無知和錯誤狀態中解放。 啟蒙時代不同於過往以基督教神學權威為主作為知識權威與傳統教條，而是相信理性並，認為科學和藝術的知識的理性發展可以改進人類生活。承接17世紀的科學宇宙觀及以理性尋找知識的方法，啟蒙運動相信普世原則及普世價值可以在理性的基礎上建立，對傳統存有的社會習俗和政治體制以理性方法檢驗並改進，產生出啟蒙時代包含自由與平等概念的世界觀。 啟蒙時代後期，約18世紀末前後，浪漫主義接續並取代啟蒙運動思維成為19世紀的主流。不同於啟蒙運動相信知識及理性進步觀，有鑑於法國大革命及工業革命的部份負面後果，浪漫主義思維主張啟蒙運動的理性主義過了頭：藝術及科學等知識的發展並未帶給人類福祉，人類有了知識改變了自然反而使人類變得更墮落、社會不公並且忽略了心之真誠。.
六艺
六藝是中国古代儒家要求学生掌握的六種基本才能，也泛指中国古代高等教育的学科总称。六藝有两种的含义，分別是《周礼》的古六艺和孔子提出春秋后的六艺。 《周礼》的六艺是西周前贵族教育的六个学科：禮、樂、射、御、書、數。其中禮分五礼（吉、凶、宾、军、嘉）；乐分六乐（云门、大咸、大韶、大夏、大镬、大武）；射分五射（白矢、参连、剡注、襄尺、井仪）；御有五御（鸣和鸾、逐水曲、过君表、舞交衢、逐禽左），书有六书（象形、指事、会意、形声、转注、假借）、數有九數（方田、粟米、差分、少广、商功、均输、方程、盈不足、旁要）。 汉代以来六艺亦指六經，即詩、書、禮、樂、易、春秋。汉武帝兴太学，立五经博士，专以六艺设教。《论语》、《孝经》、《尔雅》则同附六艺略之后。.
前衛
先锋派（Avant-garde）原本是法語詞，譯成英文即front guard，advance guard，或vanguard，“前衛”是其直譯之意。人們經常用這詞指涉新穎的或實驗性的作品或人物，尤其是對於藝術、文化及政治的層面。 前衛已被接受為規範藝術、文化、現實界線向前推進，由於前衛的心靈相信事物只會在現實的前沿（leading edge of reality）產生。 軍隊的先鋒是一小批高度訓練的士兵，探索大片地域並且計畫軍隊的行進方向。這個意義幾近於近代小群的知識份子與藝術家所達致的工作，開創新的文化或政治領域並且給予社會指導。由於軍事術語的暗示意義，有些人認為前衛即是菁英主義，尤其當它用來形容文化運動時。 因此，前衛的音樂即是指涉即興音樂的極端形式，由此他們並不在乎既存的和聲結構或是節奏等等的知識。 這個用詞也用來指涉社會進步和重塑的促進，各個運動的不同目標發佈為公眾宣示的表現，稱作「宣言」（manifestos）——最有名的例子：共產黨宣言（The Communist Manifestos）。隨著時間，前衛逐漸與「為藝術而藝術」的運動連結在一起，主要的目標在擴展美學經驗的新領域，而不是社會重造的運動。 此一法國術語在藝術上的使用始於1863年5月17日巴黎「落選者沙龍」開幕。此一組織的組成者是那些畫作被年度巴黎沙龍退回的畫家們。之後這個活動又分別在1874年、1875年和1886年舉辦。在十九世紀後期至二十世紀中葉，前衛是一種在藝術、建築、態度與想法上，與既有典範背道而馳的原創與實驗。 由於一些建議，前衛藝術應該包括街頭藝術，例如塗鴉藝術或是任何一種把藝術前緣往前推的運動。應注意的是前衛不只是一種藝術風格，像是超現實主義或立體主義等詞，它也不等於當代發生的任何事件。 例如：杜象的尿壺也許在當時是前衛的，今日假使有人重新舉行這一創作，即不屬前衛，因為已有了前例。因而前衛一詞的涵意通常是暫時的，並且與藝術的持續解構有關。它可以用來指所有領域的先行者。無論如何，杜象創作這一行為仍維持前衛的，因為他推動藝術並且開啟了和藝術自我定義的新對話。.
知识
知识是对某个主题确信的认识，并且这些认识拥有潜在的能力为特定目的而使用。意指透過經驗或聯想，而能夠熟悉進而了解某件事情；這種事實或狀態就稱為知識，其包括認識或了解某種科學、藝術或技巧。此外，亦指透過研究、調查、觀察或經驗而獲得的一整套知識或一系列資訊。认知事物的能力是哲学中充满争议的中心议题之一，并且拥有它自己的分支—知识论。从更加实用的层次来看，知识通常被某些人的群体所共享，在这种情况下，知识可以通过不同的方式来操作和管理。.
现实主义
實主義（Réalisme），又可稱作實在主義，認為在人類的認知中，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文範疇中可以有很多意思（特别是繪畫、文學和哲學裡）。它還可以用於國際關係。 在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。 在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世纪的一場運動，起源於法國。 现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。 在意大利，现实主义主题由Gioacchino Toma，安东尼奥·罗塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的潮流之中，主题是 用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。.
王希孟
王希孟（），中国宋代画家，擅作青绿山水。北宋政和年间入翰林书画院，即当时的宫廷画院，得宋徽宗指导画技。.
硬筆書法
书法，脱胎于传统书法艺术，書寫工具有鋼筆、中性筆、原子筆和鉛筆等，筆頭質地尖硬有別於毛筆軟質筆頭，主要以钢笔为书写工具的一种艺术形式。 隨著書寫工具的演進，在日常書寫中傳統的毛筆已經被原子筆、鉛筆、走珠筆和鋼筆取代，現代人的日常書寫一般都用硬筆書寫，無論考試、功課、書信等都是。硬筆尖在使用上和美感的表現上和傳統毛筆的軟筆尖不同，漢字之美多了一個展現的形態。雖然電腦的出現使現代人寫字次數、頻率大減，但硬筆書法的教育和影響仍可說是「隨風潛入夜，潤物細無聲」。.
科学
科學（Science，Επιστήμη）是通過經驗實證的方法，對現象（原來指自然現象，現泛指包括社會現象等現象）進行歸因的学科。科学活动所得的知识是条件明确的（不能模棱两可或随意解读）、能经得起检验的，而且不能与任何适用范围内的已知事实产生矛盾。科学原仅指对自然现象之规律的探索与总结，但人文学科也被越来越多地冠以“科学”之名。 人们习惯根据研究对象的不同把科学划分为不同的类别，传统的自然科学主要有生物學、物理學、化學、地球科學和天文學。逻辑学和数学的地位比较特殊，它们是其它一切科学的论证基础和工具。 科学在认识自然的不同层面上设法解决各种具体的问题，强调预测结果的具体性和可证伪性，这有别于空泛的哲学。科学也不等同于寻求绝对无误的真理，而是在现有基础上，摸索式地不断接近真理。故科学的发展史就是一部人类对自然界的认识偏差的纠正史。因此“科学”本身要求对理论要保持一定的怀疑性，因此它绝不是“正确”的同义词。.
空间艺术
#重定向 視覺藝術.
篆刻
刻二字，最初見於揚雄的法言：“童子彫蟲篆刻是也。”篆刻有廣義與狹義兩種解釋。狹義的篆刻專指後人所謂的治印之學；廣義的篆刻則泛指一切雕琢技法。 篆刻也是刻印印章的一種，但卻是藝術家將學術，素養化作個性所表現出來的藝術。.
粉彩
粉彩可能是指：.
素描
素描是一种用绘图工具使其表现在二维 （二維就是平面的意思）材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。使用的工具包括铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔、橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。 以素描表现的目的而言，素描一般用作提高造型能力和觀察細部的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。.
绘画
繪畫在技术層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以时畫筆、也可以是刀、海綿或是等。 在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思这样一个目的。.
美学
美学（aesthetics），在欧洲又名感覺學，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，乃哲学其中一个重要分支。 欧洲的美学概念的词语来源于aisthetikos，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家鲍姆嘉通（亚力山大·葛特列·鲍姆嘉通）首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”（Schönheit）的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。.
美術
美术是指让人直接在视觉上获得美感的艺术，主要指绘画和雕塑，也可以指工艺美术和建筑艺术，现代还可以指摄影和与艺术有关的设计，是各种视觉艺术的总称。.
美术史
美术史是有關藝術作品的歷史發展及其風格的研究，風格可能包括其藝術類型、設計、形式及等。它也研究和描述美术在其当时和当地的美术感和世界观条件下的文化作用以及艺术家的创作过程。美术史一般研究的對象會包括繪畫、雕塑及建築，也可會包括陶瓷、家具及其他装饰藝術。.
結構主義
結構主義（structuralism），社會科學流派，側重對結構（交互關係）的認識，不甚講求對本質的了解，大前提是科與科學之間或多或少互通有無，提倡一種整體的科學，要透過表面的現象，尋求底層的關係，以期獲得放諸四海而皆準的結構。結構主義是二十世紀下半分析研究語言、文化與社會的流行方法。.
电子游戏
电子游戏（或稱為电玩游戏，簡稱電玩；有時直接按英文「video game」翻譯為影像遊戲或電動--遊戲），是指所有依託于電子媒體平臺而運行的交互遊戲。電子遊戲按照遊戲的載體劃分，可分為街機遊戲、掌機遊戲、電視遊戲（或稱家用機遊戲、视--频遊戲以及部份地區稱視--訊遊戲）、電腦遊戲和手機遊戲（或稱行動遊戲），是指人通过电子设备（如电脑、游戏机及手机等）进行的遊戲。西方游戏界往往将电子游戏（Electronic games）细分为影像游戏（Video game）和听觉游戏（Audio game）等，而中文游戏界则习惯一律以「电子游戏」指代。.
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
电视
电视（Television，簡稱TV）这个词语有三种不同的涵义，如：连续动态的影像和聲音转换为电子訊號，并通过各种渠道传输电子訊号，后再将电子訊號还原为影像和聲音的技术，即电视；指接收这种电子訊號的设备，即可以接收并还原电子訊號为连续动态的影像和声音的装置，即电视机；一种特别的社会文化现象，特指人群之间、人群与人之间使用电视作为传播载体进行訊息交流、訊息传播的一种过程，诸如电视节目的制作、电视訊號的传输、电视訊號的接收和观众对于电视节目内容的评判和反馈等的各个方面。电视被世人公认为是二十世纪最为重要的发明之一。到見今仍十分普遍。.
當代藝術
代藝術（Contemporary art）的作品是在當今出現的藝術作品，由發展而來也接續在現代藝術之後。在白話英語中，「現代」（Modern）和「當代」（Contemporary）是近義字，這導致許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙歸併在一起。 有人會將當代藝術代指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。如果是指後者，當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術。然而，由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。.
版画
画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。 和其他视觉艺术所不同的是，版画是通过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说它是具有间接性和复数性的。 常见的版画有蚀刻版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。.
百科全书
科全书（encyclopedia）是概要介绍人类全部知识或某一特定领域或学科的工具书或。 百科全书按照字典顺序或专题类别划分条目。百科全书条目比大多数詞典中的词条更长、更详细。一般来说，不同于专注于词汇的语言学信息（如其意思、发音、用法和语法形式）的词典词条，百科全书条目侧重于条目标题中命名的主题的事實信息Béjoint, Henri (2000).
癌症
症（英語：Cancer）又名為腫瘤（英語：Malignant tumor），指的是細胞不正常增生，且這些增生的細胞可能侵犯身體的其他部分；中医学中称岩，為由控制細胞分裂增殖机制失常而引起的疾病。癌细胞除了分裂失控外，还会週遭正常組織甚至經由体内循環系統或淋巴系統转移到身體其他部分。不是所有的腫瘤都會癌化，有些細胞增生不會侵犯身體其他部分，稱為良性腫瘤。癌症常見的徵象與症狀包括新發生的腫塊、異常的出血、慢性咳嗽、無法解釋的體重減輕、以及腸胃蠕動的改變等等，但其他疾病也可能會出現這些症狀，因此發現這些症狀並不一定表示得了癌症。在人類身上，目前已知的癌症超過一百種。 癌症有許多類型，因吸菸而罹癌者佔了癌症死者中的22%，肥胖、飲食不佳、運動不足、飲酒則共佔了10%。其他可能造成癌症的因素還包括某些感染、暴露於游離輻射、以及環境汙染因子。在發展中國家約有20%的癌症是由於感染症（如B型肝炎、C型肝炎、以及人類乳突病毒等）造成。致癌因子通常是透過改變細胞中的遺傳物質運作，通常許多這類遺傳物質的變化是癌症產生所必要的。約5-10%的癌症是由於遺傳自雙親的基因異常。癌症可以由症狀和徵候或透過的方式發現，然後再以影像檢查和切片檢查來確診。癌細胞持續生長而不受外在訊息調控，可能是原本正常的原癌基因被激活，将细胞引入到癌变状态，但主要还是因为一些与控制細胞分裂有关的蛋白质出现異常，如腫瘤抑制基因的功能失常。导致这种局面，可能是为该蛋白编码的DNA因突变而出现了损伤，轉译而出的蛋白质因此也出现错误。要將一個正常細胞轉化成一個惡性腫瘤細胞通常需要許多次突變，或是基因轉譯為蛋白質的过程受到干扰。引起基因突變的物质被稱為致癌物質，又以其造成基因損傷的方式可分為化學性致癌物與物理性致癌物。例如接觸放射性物質，或是一些環境因子，例如，香煙、輻射、酒精。还有一些病毒可將本身的基因插入細胞的基因裡，激活癌基因。但突变也会自然產生，所以即使避免接觸上述的致癌因子，仍然無法完全預防癌症的產生。发生在生殖细胞的突变有可能傳至下一代。 許多癌症都可以預防，預防的方式包括戒烟、不要攝取太多酒精、多吃蔬菜水果及類食品、減少紅肉與速食（包含）的攝取、維持健康體重、多運動、減少陽光曝曬、以及施打疫苗預防某些感染症等等。透過篩檢早期發現，對於部分的癌症（包括大腸直腸癌和子宮頸癌等）有用，但乳癌篩檢的價值則有爭議性。對癌症的治療方式通常結合化學療法、放射療法、手術以及標靶治療等。疼痛控制與症狀控制是癌症治療中重要的一環，而安寧緩和醫療對於癌症晚期的病人來說相當重要。癌症病人的存活率端看癌症的種類與開始治療時的疾病狀況。在已開發國家兒童癌症病人的五年存活率平均高達80%，在美國的成年癌症病人的平均五年存活率則有66%。而病症的嚴重程度取決於癌細胞所在部位以及惡性生長的程度。多數癌症根據其類型、所處的部位和發展的階段可以治療甚至治癒。一旦診斷確定，癌症通常以結合手術、化療和放射療法的方式進行治療。隨著科學研究的進步，開發出許多針對特定類型癌症的藥物，也增進治療上的效果。如果癌症未經治療，通常最終結果將導致死亡，也有出現因癌症未及時治療或是改用另類療法而延誤正規治療，因此影響病情的情形。 在2012年，大約有1,410萬人得到癌症，並且造成820萬人身亡（相當於全年總死亡人數的14.6%）。男性身上最常見的癌症包括肺癌、前列腺癌（攝護腺癌）、大腸直腸癌、以及胃癌；在女性身上最常見的則是乳癌、大腸直腸癌、肺癌和子宮頸癌。兒童以急性淋巴性白血病和腦瘤最常見，不過非洲除外，非何杰金氏淋巴瘤在那裡更常見。2012年，大約16.5萬個15歲以下的兒童被診斷出罹患癌症。各個年齡層的人都有可能產生癌症，由於DNA的損傷會隨著年齡而累積增加，罹癌的風險會隨著年齡的增長而升高，同時有數種癌症在已開發國家較常見。美国每年逝世的5个人当中有一人是因癌症致死，这一数字在世界范围则是100-350/100000。癌症在发达国家中已成為主要死亡原因之一，在台灣則是長年位居十大死因之首。隨著人類越來越長壽及開發中國家生活習慣的改變，全球的罹癌率整體而言在上升中。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音樂劇
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。.
類型 (藝術)
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類別
類別可以指：.
表演艺术
表演藝術，簡稱演藝，是一種艺术的表現形式，可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、Cosplay等形式表現出來。通常使用兩種方式演繹，一是無語方式，僅用肢體動作表達所要表演的故事；另一種是語言和表演同時進行以達到標準。表演藝術也是中国傳統的藝術。 表演藝術和視覺藝術不同，視覺藝術是指本質上是以作品來呈現藝術，而作品是以視覺目的為創作重點，例如繪畫、攝影、版畫和電影等，有關三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建築則稱為造型藝術。而表演藝術是以表演者來呈現藝術。 表演者來呈現藝術是表演藝術的一大特點，表演者包括演員、舞者、音樂家、歌手、魔術師等。表演藝術也需要其他相關領域工作者的合作，例如詞曲創作者、劇場技術、編劇等。 表演藝術中有一種稱為行為藝術的項目，其中強調行為藝術者和觀眾的交流。 歐洲的表演藝術可回溯到西元前六世紀的希臘古典時代，像劇作家索福克勒斯等創作的希臘悲劇。在希臘化時代時喜劇也開始廣為流傳。後來到了歐洲黑暗時代，表演藝術挶限在宗教劇，後來文藝復興時強調人文主義思想，在音樂、舞蹈、歌劇都有許多的作品。十八世紀時隨著莫扎特的《費加洛的婚禮》等喜歌剧，大眾開始接觸歌剧。十九世紀時美國的非裔藝術家開始發展爵士樂和藍調。現代舞在二十世紀初開始受到大家的注意。.
行为艺术
行为艺术（Performance Art）是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。前身是body art 和happening,一开始的形式以身体的表达为主，主要是以艺术者的身体作为媒介，艺术者的行为作为一种艺术表达方式，行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，艺术者的行为，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操、杂技等，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或觀念藝術的一种。.
風格化
風格化指以化約或誇大的方式表現出自然的情態。更概括地說，運用外觀、聲音、動作、形狀、口氣或姿勢的某些特徵，呈現出特定風格的共有特性，而非僅適用於個別範例。 Category:藝術理論.
裝置藝術
裝置藝術（Installation art）是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型。裝置藝術混合了各種媒材，在某個特定的環境中創造發自內心深處的和／或概念性的經驗。裝置藝術家經常會直接使用展覽場的空間。許多人追溯裝置藝術的根源到較早期的如杜尚這些藝術家，他們使用現成的物件而非傳統上要求手工技巧的雕塑來創作。由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，在大多數的裝置藝術中，藝術家的強烈張力扮演了極為重要的角色。這個特色讓裝置藝術與傳統雕塑的距離又更遠了些，因為後者是著重於形式。 裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。 有些裝置藝術屬於場域特定藝術（Site specific art），它們只能存在於它們被創作出來的那個空間中。在紐約的新當代藝術博物館就經常展出這樣的作品。.
裝飾藝術
裝飾藝術是指为某些功能性物品设计装饰的艺术，它包括室内设计，但通常不包括建筑设计。在视觉艺术中，装饰艺术通常与英语中"fine arts"的分类相反，而"fine arts"包括绘画、素描、摄影，和大型的雕塑。 裝飾藝術和一般的美術之間的區別是後者更加有意義，不過即使是普通藝術中也常包含有裝飾藝術元素。因此在很多時代的伊斯蘭藝術及中國藝術等非西方文化藝術中這種區分並不十分適用，歐洲中世紀藝術也不太適用於這種區分。 19世紀後半期爆發的唯美主義運動推動了裝飾藝術在歐洲的傳播，受藝術與工藝美術運動影響，亞瑟·海蓋特·麥克默杜提出在普通美術與裝飾藝術之間並沒有实质的區別。 受此影響，裝飾藝術得到了更高的地位與評價，这一点後來在法律上也有所體現。因為在1911年之前，一般的版權法案只規定不可未經允許抄錄傳統美術作品，這一年版權法案的頒佈使得法律對藝術的保護領域拓展到工藝領域，即把裝飾藝術當做以真正的藝術而不是設計。.
西班牙语
西班牙语（Español），也称卡斯提亞語（Castellano），简称西语，是起源於西班牙卡斯提亞地方的語言，為罗曼语族的分支。除了發源地西班牙之外，使用者主要集中在拉丁美洲国家，约有4亿人使用。按照第一语言使用者数量排名，西班牙语为全世界第二位，僅次於現代標準漢語，總使用人数排名則為世界第三，僅次於漢語及英語。 西班牙语是除英語、法語和阿拉伯語之外最多國家的官方語言，同時為聯合國官方語言之一。全世界有超過五億人的母語或第二語言是西班牙語，另外有二千萬的學生將西班牙語當作外語學習。.
馬賽克
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視覺藝術
視覺藝術（Visual Arts），簡稱視藝，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑、建築及陶艺則稱為造型藝術（plastic arts），但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。許多应用艺术也列在視覺藝術中，例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。 現今「視覺藝術」一詞的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影，和各种与艺术有关的设计。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。 在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。.
解構主義
在歐陸哲學與文學批評中，解構主義（déconstruction；deconstruction）是由法國後結構主義哲學家德希達（Jacque Derrida）所創立的批評學派。德希達提出了一種他稱之為解構閱讀西方哲學的方法。大體來說，解構閱讀是一種揭露文本結構與其西方形上本質（Western metaphysical essence）之間差異的文本分析方法。解構閱讀呈現出文本不能只是被解讀成單一作者在傳達一個明顯的訊息，而應該被解讀為在某個文化或世界觀中各種衝突的體現。一個被解構的文本會顯示出許多同時存在的各種觀點，而這些觀點通常會彼此衝突。將一個文本的解構閱讀與其傳統閱讀來相比較的話，也會顯示出這當中的許多觀點是被壓抑與忽視的。 解构主义流派反对结构主义，解构主义认为结构没有中心，结构也不是固定不变的，结构由一系列的差别组成。由于差别在变化，结构也跟随着变化，所以结构是不稳定和开放的。因此解构主义又被称为后结构主义。德里达认为文本没有固定的意义，作品的终极不变的意义是不存在的。 解構分析的主要方法是去看一個文本中的二元對立（比如說，男性與女性、同性戀與異性戀），並且呈現出這兩個對立的面向事實上是流動與不可能完全分離的，而非兩個嚴格劃分開來的類別。而其通常結論便是，這些分類實際上不是以任何固定或絕對的形式存在著的。 解構主義在學術界與大眾刊物中都極具爭議性。在學術界中，它被指控為虛無主義、寄生性太重以及太過瘋狂。而在大眾刊物中，它被當作是學術界已經完全與現實脫離的一個象徵。儘管有這些爭議的存在，解構主義仍舊是一個當代哲學與文學批評理論裡的一股主要力量。 在建筑，解構主義（deconstructivism）是20世纪最后的20几年中，通过分裂来表达自己、影响社会的建筑和打破了传统方式的区分上与下、左与右、裏与外的建筑。.
設計
所謂設計，即「设想和计划，设想是目的，计划是过程安排」，通常指有目標和計劃的創作行為、活动。 原意是“设置摆放其元素，并计量评估其效用”，现代通常指预先描绘出工作结果的样式、结构及形貌，通常要绘制图样。设计现在在服饰、建筑、工程项目、产品开发以及艺术等领域起着重要的作用。.
魔術
術，是一门独特的艺术表演形式，通过特殊的手法及道具等，使观众覺得不可思議。廣義的定義為泛指各種以專業技巧或知識展示出讓人覺得歡笑、不可思議的藝術的活動。魔術的技巧並不包含特異功能的成份。魔術亦可定義為「在滿足物質不滅定律及能量守恆定律的條件之下，呈現出違反經驗法則的表演」。 魔術師則是指從事魔術活動，並且不將魔術濫用者。魔術師古代又稱為「眩者」、「幻人」等。 魔術不是只有障眼法，而是一項務求違反客觀現象的表演藝術，必須有純熟的手法和精製的道具，瞭解觀眾的心理還有良好的表演心態。一個成功的魔術能令觀眾看得如癡如醉，要靠很好的表演和新的創意。魔術並非一定需要特殊道具，助手，台前幕後的協助，有時候只有手邊的小東西也可以變出一個好魔術。.
讽刺
讽刺（satire）是一种文学手法，用于暴露對象的矛盾或缺點。常采用夸张或反讽等方式，从而产生幽默的效果。当然拙劣模仿、作戏、毗邻、并置、并列、对比、类似、类推等也经常用于讽刺手法种。如果说反讽就是讽刺的话，是一个很大的错误。严格来说，讽刺是一种俗称类型；而反讽则是一种比较具体的修饰手法。.
诗歌
詩（廣義），一般認為是一種內容與形式高度結合統一，并體現出“美感”、適宜吟詠的文學形式。詩能夠自成一格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、歌詞或散文詩，文字配上音樂則稱為歌。「詩」根源於簡潔、有力地想像覺察，或與經驗、想法、情緒反應作聯想，將意義、意識和潛意識的表現、象徵化、正式或非正式的式樣、聲音和韻律等以某種規則加以重組安排。這種文學類型包含敘述性、戲劇性、諷刺性、訓誡式、情色和個人形式。 詩是一門歷史悠久的藝術。早期企圖界定詩歌的有亞里斯多德的《詩學》，主要聚焦於修辭以及戲劇、歌曲與喜劇中措辭的運用。後來人們認為詩的特點在於可以吟誦，以及如字句段落的格式與韻律的要求，並強調詩的美感，稱為韻文，以此與散文相區別。至二十世紀中期，詩的定義轉為寬鬆，即以語言作的基本創作。.
象徵
象徵，是指以具體的事物或形象來間接表現抽象或其他事物的觀念。但 中國的「紅顏」一詞並非象徵，而是“借代”為美麗的女子。 希臘動詞Symballein，意即「彙集」（To put together），其名詞則是Symbolon。 在中國，象徵是一種修辭法。.
超现实主义
超现实主义（Surréalisme）是在法国開始的文化運動，直接地源于达达主义，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。 人們對這場超現實主義運動瞭解得最多的是超現實主義的視覺藝術作品和超現實主義文學作品。藝術家將作品畫的像照片一樣，製造出讓人感到不舒服，覺得不合邏輯的意象，在作品中把日常的東西變為怪異的生物，還發明了許多利用無意識去表達自我的畫畫技法。 超现实主义源于达达主义运动，在第一次世界大战期间最主要的文化活动中心在巴黎。1920年以后超现实主义运动蔓延至各个领域，最终影响全球多个国家及语言的视觉艺术，文学，电源和音乐，乃至政治思想及政策实施，哲学及社会学理论。.
达达主义
达达主义（Dada或Dadaism）是一场兴起于一战时期的苏黎世，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。.
舞蹈
舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.
藝術形式
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自然主义
自然主义通常是指综合唯物主义和实用主义、不探究自然界中超自然因素的哲学立场，其理論基礎認為所有現象皆可用自然理由的概念解釋。自然主义不一定认为超自然现象和對於不存在之事物的假設就是荒谬，但是所有的现象和假设必须可以用相同的方法来研究，因此任何超自然事物要麼是不存在，要麼是不可知，再不然就是与自然现象或關於自然的假设没有本质上的区别。 任何限制于自然、物理、唯物方法和解释范围内的探索和调查手段，或者积累知识的过程，都可归入自然主义。 许多科学哲学家 by 雷蒙德·布莱德利（Raymond Bradley）, Emeritus Professor of Philosophy in New Zealand by 羅伯特·賓諾克（Robert T. Pennock） by Steven D. Schafersman By 阿爾文·普蘭丁格（Alvin Plantinga） (March 7, 2006) by Paul R. Draper by Massimo Pigliucci by Michael Martin (philosopher) 用“方法自然主义”（又译“方法论自然主义”，“自然方法论”）和“科学自然主义”来指科学方法中被长久广为遵循的常规，即使用方法论假设可观察的自然现象只能由自然原因来解释，而不假设超自然能力是否存在，因此也不接受超自然的解释。与“存在论自然主义”或“形上學自然主義”相对，这些思想认为：自然界（包括整个宇宙）就是存在的全部，因此超自然事物是不存在的。 这以哲学方法差异是由支持科学和演化论的哲学家提出，他们在“创造论对演化论的争议”中反对创造论或智能设计论，把“方法论自然主义”称为“科学唯物主义”或者“方法论唯物主义”，与“形而上学自然主义”结合，进一步支持他们提出的“现代科学是无神论”的理念。与其相对的自然哲学手段则接受对自然现象的超自然解释，从而被称为“有神论科学”。.
自閉症
自閉症（autism）為一種腦部因发育障碍所導致的疾病，其特徵是情緒表達困難、社交互動障礙、語言和非語言的溝通有問題，以及日常上常見的，表現出限制的行為與重複的動作，明顯的特定興趣。不能进行正常的语言表达和社交活动，常做一些刻板和守舊性的动作和行为。自閉症的病因仍然未知，很多研究人員懷疑自閉症是由基因控制，再由環境因素觸發。雖然環境因素所扮演的角色仍未有定論，研究人員發現7個經常出現在自閉症病人的基因組。另有研究指出胚胎發育初期經由孕婦攝取的環境毒性亦可能是成因之一。 美國國家精神衛生學院保守估計美國自閉症的發病率為每千人中有5至6人。總計只有男性才會患上自閉症。联合国发布的数据表明，自闭症的发病率为1/150。診斷是建基於一系列的精神病學原則，而有一些臨床測試可以協助斷症。 自閉症是生理上不明顯，故此斷症需要完整的身體和神經評估。根據精神疾病診斷與統計手冊定義，自閉症必需要三歲前出現社會互動、言語及社交溝通遲緩發展。ICD-10也要求病徵需要在3歲前出現。 部分自閉症患者可經過診療、實習及特殊教育，可改善他們的社交能力，而可參與主流教育及社交活動。但以現時醫療科技水平來說，並不可能完整根治自閉症，僅是提升自閉兒的功能。.
艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
艺术家
艺术家是指进行艺术作品的创造活动的人物，包括写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈、等艺术领域，通常是有比较高的成就或擁有獨特的個人風格，从而具备了一定的美學素養程度的人。.
艺术心理学
藝術心理學是藝術與心理學的交叉學科，主要從藝術創作和欣賞兩個角度研究人類在藝術活動中的心理機制。 最著名的藝術心理學是格式塔心理學(Gestalt Psychology)，又稱完形心理學，其集大成者為魯道夫·阿恩海姆(Arnheim)，其學說重在腦波力場與視覺反應的關係。除此之外，精神分析亦是藝術心理學的重點學科，其創始人為佛洛伊德(Freud)。其他與藝術相關重要心理學家尚有：阿德勒(Adler)、榮格(Jung)。 Category:藝術理論 Category:心理學分支 Category:视觉艺术理论.
艺术运动
艺术运动，或艺术流派，是指一种在艺术上具有共同宗旨和目标，被一群艺术家在一段时期内（从几个月至数十年不等）所遵循的潮流或风格。每个连贯的艺术运动都被归为一种新的先锋派，所以艺术运动在现代艺术中占有特别重要的地位。 艺术运动已不再被视为西方艺术独有的现象。这个专业名词包括了视觉艺术、设计潮流和建筑风格的趋向，有时也包括文学。在音乐方面，它更常指作品的类型和风格的更替。.
雜技
耍是多种高難度表演形式的通稱，其中包括用手抛扔道具的丟擲技、平衡技巧、空中技巧、跳跃技巧、柔身术等等。传统行走江湖卖艺的表演，常是雜技、武术、魔术、马戏（驯兽）等表演形式的综合体。今天的雜技表演也常常和魔术、马戏表演一起进行。 雜耍演出所操控的物件稱為道具，其中馬戲技藝使用扯鈴、惡魔棍、雪茄盒操控、吞火和接觸技等等。這類的雜耍表演也會使用如晃板、疊板凳、平衡杆、高蹺、單輪車等平衡類道具，以增加表演難度。西方的雜耍表演中比較純粹是道具操控，而東方雜耍雜技表演偶爾也會被納入雜技的範圍中，這些項目包括轉筆、立骰和非魔術的紙牌特技等等。 最為人所知的雜耍型式為丟擲技，以手部技巧連續性地將不同物件投、擲、拋至空中，並且接住，創造出視覺上華麗的效果。在丟擲技中，最普遍的道具為特製的波、環、樽、帽子 有些表演者也會使用危險的物件如電鋸、飛刀和火把。 英文中，物件操控雜耍「juggling」一詞是由中古英文的「jogelen」而來，即以戲法娛樂觀眾；而那又源自法文的「jongleur」、古法文的「jogler」一直到拉丁文的「ioculr（戲弄）」和「iocus（玩笑）」。.
雕塑
雕塑是一種造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。雕塑最早主要是使用雕（通过减除材料来造型）及塑（通过叠加材料来造型）的方式，在石、金属、木、陶瓷等材料來創作，不過現代主義的雕塑，在材料及創造手法上都有很高的自由度，可以利用雕、焊接、模塑或鑄造的方式，在各種不同的材質上進行創作。 比其他材質易腐壞的雕塑更可以在長時間後保存下來，古文化所留下的雕塑也多半以石雕及陶藝為主。同時期也有很多傳統的木雕，但很多都已經腐朽無法保存。古文化的雕塑許多曾都有亮麗的顏色，但現在多半已經褪色。 在很多文化中，雕塑是宗教崇拜的中心，一直到最近幾世紀之前，大型雕塑都還非常昂貴，非一般個人有能力可能負擔，因此大型雕塑多半是宗教或政治的產物。像古地中海、印度、中國、南美及非洲的古文化都留下許多的雕塑。 西方文化中的雕塑起源於古希臘，許多希臘的雕塑家在古典希臘時期創作了許多傑出的雕塑品。在中古世紀，哥特式雕塑表現了基督教中的痛苦及激情，文藝復興時期崇尚古典作品，像米开朗基罗的大衛像就是當時著名的作品。現代主義雕塑較不著重傳統的工藝及人體的描繪，改用和作為其作品的呈現。.
造型艺术
造形艺术，是指艺术家使用各种可见的创意手法，通过视觉和触觉的传播途径，再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象，表达自己对世间万物的感受和丰富的想象力。使人们在视觉上、触觉上乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程。 造形艺术一词源于德语Bildende Kunst，德国文艺理论家GE莱辛最早使用这一概念。德语的Bilden，原是模写或作模拟像的意思。因而，Bildende Kunst一词曾经仅指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术，以致今天也有时仍用于这种狭义的解释。英语Plastic Art在狭义上仅指雕塑。 造形艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴，而且造形艺术伴随人们生活空间、文化历史背景的不同而表现出巨大的差异性和多元性，从而使人们拥有一个丰富多彩的艺术世界。.
陶艺
陶藝即陶瓷艺术，屬於人類的傳統工藝，涉及制造、上色及修補工藝技巧，可追溯至石器時代。最早的陶器僅用於民生器皿，但隨著技術和製造工具發達，製陶逐漸變成了一種藝術。现代陶艺有原始、古典、民间、现代主义和后现代主义等几种艺术风格，与绘画、雕塑等并列为造型艺术。.
Happening
Happening一词指的是可被认作艺术（通常指行为艺术）的表演、事件等。这一概念最先在1950年代由提出，用于描述一系列与艺术有关的事件。.
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抽象
抽象在不同領域中的不同意思：.
抽象表現主義
抽象表現主義（Abstract Expressionism）或稱紐約畫派。是第二次世界大戰以后之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術，一般被认為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。.
折衷主義
折衷主義是指在途徑或操作運用上，以不同的理論、方法、風格，揀選其中最佳要素，應用在新的創作中。在藝術或建築批評的特定脈絡場合，意指挪借多種視覺資源來創作新作品。 折衷主義建築，即現代和古典融合式的建築。如廣州東亞大酒店、 上海亚细亚大楼、上海扬子大楼、哈瓦那中央火车站、臺灣大學舊總圖書館、臺北郵局、臺北公會堂。.
极限
极限可以指：.
欧洲
欧罗巴洲（Ευρώπη），简称欧洲，字源於希臘神话的「欧罗巴」（Ευρώπης），是世界第六大洲，面积，人口742,452,000（2013年），是世界人口第三多的洲，僅次於亚洲和非洲，人口密度平均每平方公里70人，共有50個已獨立的主權國家。 欧洲东以烏拉山脈、烏拉河，东南以裏海、高加索山脉和黑海與亞洲為界，西、西北隔大西洋、格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相望，北接北極海，南隔地中海与非洲相望。 歐陸最北端是挪威的北角，最南端是西班牙的马罗基角，欧洲是世界上第二小的洲、大陆，僅比大洋洲大一些，其與亞洲合稱為亚欧大陆，而與亞洲、非洲合稱為歐亞非大陸。 通常，根据政治、经济、文化或实际考虑，欧洲的边界线并不总是一样的。这就使得人们产生了几个不同“欧洲”的观念。.
歷史相對論
歷史相對論是一種強調歷史重要性的理論，視其有如一種價值的標準或事件的決定因素。也特別指在藝術與建築中，對歷史的風格有自覺的復興或參考仰賴。 該理論認為某些特定社會環境里的基本特性，如時間，地點，文脈等，是歷史的核心。反之社會學和社會行為領域里一些總結性規章并不重要。.
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，簡稱水彩。.
油画
油畫，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。油畫在中國有悠久的歷史，漢代有油帛的記載，明代《髯飾錄》記載了諸種油畫技法。油畫在歐洲文藝復興以後兴盛起来，並傳播到各地。歐洲油畫一說大約15世紀時由荷蘭人發明，一說由中國傳入，其說待訂。 傳統油画以亚麻子油调和颜料稱為油彩繪制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料乾后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料或油漆而不局限於狹義的油彩等。.
沙雕
沙雕是以沙做為材料的一種雕塑創作，通常在沙灘進行。沙雕起源于美国，20世纪初在佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，艺术家从中学习了各种技巧和经验，并把它发展成为巨型雕塑。.
泥塑
泥塑，是一种立体造型艺术，雕塑艺术的一种方法，既可以作为独立的艺术形式存在，也可以作为其它雕塑形式的辅助方法，例如：制作铜雕，玻璃钢雕塑的模具通常要先制作一比一的泥塑。泥塑的材料一般是天然粘土或者现代的人工合成雕塑泥，混合入相应的纤维材料防止干后开裂，中大型作品还要在内部建造骨架以增加强度。由于泥的可塑性非常好，因此泥塑经常作为学习雕塑艺术的入门练习。 泥塑也是世界各国民间美术常用的形式，其中包括泥塑、陶塑、彩塑等。 中国著名的民间泥塑大师有天津的泥人张，无锡惠山阿福，揭阳破门楼郑翁仔灯等。.
法语
法語（le français 或 la langue française）属于印欧语系罗曼语族，法語是除英語、西班牙語和阿拉伯語之外最多國家的官方語言也是聯合國工作語言之一，法語也是聯合國、歐盟、北約、奧運會、世貿和國際紅十字會等的官方語言及正式行政語言。法語在11世纪曾是除了中古漢語以外，當時世界上使用人口最多的语言。現時全世界有約一億人将法语作为母语，另有2.8億人使用法语（包括把它作为第二语言的人）；这些数字目前仍在增長中，尤其是在非洲大陸。法語被广泛使用，其程度位居世界第二，僅次於英語。法国法语和魁北克法语是世界上最主要的两大法语分支，尽管它们從同一法语方言分化而成，但以两者互相溝通时则会有障礙，这是因為兩者在發音以及少数语法上有所区别。.
演化心理學
演化心理學（簡稱ev-psych或 EP）是一種解釋人類「有用」的精神及心理特點——如記憶、知覺、語言和適應——的一種心理學研究理論，也就是，作為自然選擇的功能產物。這種研究方法的目的是帶出機能心理學那種將例如免疫系統般的生物機制放進心理學範籌的思考方法，以及用類似方法探討心理學機制。簡短來說，演化心理學著眼於演化如何把思維定型。儘管此理論適用於任何擁有神經系統的生物，大部份演化心理學的研究集中於人類身上。.
木雕
subst:subst/leftUnreferenced/auto 自动产生。 --> 木雕是雕刻美术的一种，至今仍然在使用。.
想象
想象，又作--，亦称想象力，是形成意象、知觉和概念的能力，其實意象、知觉和概念不是通过视觉、听觉或者其他感官而被感知。想象是心灵的工作，有助于创造出幻想。想象有助于为经验提供意义，为知识提供理解；想象是人们为世界創造出意义的一种基本能力Norman 2000 pp.
戏剧
戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。.
戲仿
戏仿，又称谐仿或諧擬，是在自己的作品对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。屬二次創作的一種。「諧擬」仍然是一種模擬，但卻因為語言的嬉戲而詼諧。「諧擬」不是「再現」，諧擬的再書寫必須以被模仿的客體逼真度為基礎，與模擬的客體虛中有實，但仍解構了被模仿的客體的原型。 戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。举例来说，香港电影导演兼演员周星驰在《大话西游》和《功夫》等影片中大量使用戏仿，引用的来源有《西游记》、李小龙的影片、《-zh-hans:黑客帝国;zh-hk:廿二世紀殺人網絡;zh-tw:駭客任務-》等等。 戏仿本身也可能成为戏仿的来源，例如在一些在线文章中借用《大话西游》中的经典对白来达到恶搞的目的。在同人文化的創作裡，也時常使用戲仿。 文學史上，諧擬始終不受文人與評論家重視和青睞，因為它屬於一種嬉鬧的遊戲行徑，顛覆傳統的幽默態度。在後現代（Postmodernism）文本中，常見源自各種經典文本的典故、角色，被以諧擬的方式重新刻劃，利用諧音、文字遊戲、情節顛覆的方式，兼有模仿（imitation）加反諷（irony）的意味。也就是說，戲仿非但與原典有互文性，更進一步為其重塑再造。.
戲曲
#重定向 中國戲曲.
浪漫主义
浪漫主義（Romantik；Romantisme；Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術、自然以及傳統，主張一個根基於自然的知識論，以自然的環境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統、習俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古的藝術成分。 法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。.
新古典主義
新古典主義（英語：Neoclassicism），是一種新的復古運動。興起於18世紀的羅馬，並迅速在西方世界擴展的藝術運動，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念（亦即反對華麗的裝飾，儘量以儉樸的風格為主）。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。.
文學
文學（literature），在最廣泛的意義上，是任何單一的書面作品。更嚴格地說，文學寫作被認為是一種藝術形式，或被認為具有藝術或智力價值的任何單一作品，通常是由於以不同於普通用途的方式部署語言。它的拉丁詞根literatura/litteratura（本身起源於littera：letter或handwriting）被用來指代所有的書面記錄，儘管當代定義將術語擴展到包括口頭或唱歌的文本（口頭文學）。文學可以根據是虛構作品還是非虛構作品進行分類，也可以根據是韻文還是散文進行分類；可以根據長篇小說、中篇小說、短篇小說等主要形式進一步區分；作品往往根據歷史時期或者遵守某些美學特徵或期望（藝術類型）進行分類。以语言文字为工具形象化地反映現實的藝術，包括韻文、散文、劇本、小说等，是文化的重要表现形式，以不同的流派表现内心情感和再现一定时期和一定地域的生活。 這個概念隨著時間的推移而改變了意義：現在它可以擴大到非書面的口頭藝術形式，可以與語言或文字本身配合，因此很難就其起源達成一致。印刷技術的發展使得書面作品的分佈和擴散成為可能，最終導致了網絡文學。 文學並不一定是客觀的，一名成功的文學家能在自己的文學作品中，展現自己對於文學的主觀看法，抒發自己的情緒和感觸，但藉由嘗試建立一個「客觀的標準」，有時對能幫助作家了解「讀者的感受」以求將內心之情感與藝術表現完整的體現在讀者心中。有時也能藉作家主觀想法帶給社會不同面相去省思現況，例如女性文學的興起。.
无政府主义
无政府主义（Anarchism），又译作安那其主义，是一系列政治哲学思想。其目的在於提升個人自由及廢除政府當局與所有的政府管理機構。英语中的无政府主义“Anarchism”源于希腊语单词“αναρχία”，意思是没有统治者。所以被翻译成中文时，根据这一最基本的特征译成“无政府主义”，也有文献音译为“安那其主义”。無政府主義包含了众多哲学体系和社会运动实践。它的基本立场是反对包括政府在内的一切统治和权威，提倡个体之间的自助关系，关注个体的自由和平等；其政治诉求是消除政府以及社会上或经济上的任何独裁统治关系。對大多數無政府主義者而言，「無政府」一詞並不代表混亂無政府狀態、虛無、或道德淪喪的狀態，而是一種由自由的個體自願結合，以建立互助、自治、反獨裁主義的和諧社會。有人认为莊子是最早的无政府主义者Murray Rothbard.
时空
时空（时间-空间，时间和空间）是一种基本概念，分别属于物理学、天文学、空间物理学和哲学。并且也是这几个学科最重要的最基本的概念之一。 空间在力学和物理学上，是描述物体以及其运动的位置、形状和方向等抽象概念；而时间则是描述运动之持续性，事件发生之顺序等。时空的特性，主要就是通过物体，其运动以及与其他物体的相互作用之间的各种关系之汇总。空间和时.
摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.
感覺
感觉（Feeling）是对客观现实个别特性（声音、颜色、气味等）的反映，由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的一定感觉器官，如光线引起视觉，声波引起听觉；刺激在感官内引起的神经冲动，由感觉神经传导于大脑皮层的一定部位产生感觉。 感觉是感官、脑的相应部位和介于其间的神经三部分所联成的分析器统一活动的结果；无机界没有感觉，只有跟感觉类似的特性，即单纯的物理或化学反映；随着生命出现，产生了生物反映模式，即刺激感应性；刺激感应性已包括感觉的萌芽；正是在刺激感应性基础上发展起来的感觉；动物感觉能力在进化中随分析器的专门化发展；人类的感觉在复杂的生活条件下和变革现实活动中得到高度发展；人与动物的感觉不同，动物的感觉只是自然发展的结果，人的感觉则包括社会发展的产物。 感觉属于认识的感性阶段，是一切知识的源泉；它同知觉紧密结合，为思维活动提供材料；感觉因分析器的不同分为视觉、听觉、味觉、嗅觉、肤觉、运动觉、机体觉、平衡觉等。 人類可以用感覺去感受時間改變，感覺與時間應該是相對的，過份使用邏輯思考，因為自己一些時侯難以理解表面上不合邏輯的事情，容易被人誤導邏輯，但事實上那些事情是符合邏輯的事情，所以不能過份使用邏輯思考，要以邏輯加以感覺去思考。.
意识
意识是人对环境及自我的认知能力以及认知的清晰程度。科学家并不能给予一个确切的定义。约翰·希尔勒通俗地将其解释为：“从无梦的睡眠醒来之后，除非再次入睡或进入无意识状态，否则在白天持续进行的，知觉、感觉或觉察的状态”，现在意识概念中最容易进行科学研究的是在觉察方面。例如，某人觉察到了什么、某人觉察到了自我。有时候，“觉察”已经成为了“意识”的同义词，它们甚至可以相互替换。目前在意识本质的问题上还存有诸多疑问与不解，例如在自我意识方面。关于人类的心灵，神经科学界已经达成的共识是，人的心灵是神经网络中信息传递过程的涌现性质。现代对意识的研究已经成为了多個学科的研究对象。意识这个问题涉及到认知科学、神经科学、心理学、计算机科学、社会学、哲学等。.
普桑主義
普桑主義是某些十八世紀法國畫家信奉的主義，強調線條比色彩重要。普桑指的是法國17世紀畫家尼古拉·普桑(Nicolas Poussin 1594 –1665)，推崇他研究文藝復興時間繪畫的專注。 Category:藝術史.
時裝
時裝（英文：Fashion），一般指某時期流行的時尚服裝，包配服裝配飾在内，配飾一般包括例如傘、眼鏡、手袋、首飾等等所有配戴在個人身上的東西，令時裝不再局限於衣服，開闊了其廣度。紐約、巴黎、倫敦、米蘭等獲視為時裝之都。.
20世纪
1901年1月1日至2000年12月31日的这一段期间被称为20世纪。該世紀最初屬於「不列顛治世」後期，是工業革命大爆發的年代，識字率大量提升，科學研究一日千里，人類學會了製造航天器與各種電器、開發出了各種新材料等，徹底顛覆了人類的生活。該世紀有全球战争与军事对峙（两次世界大战、冷战）；此外，共产主义与资本主义的对立影响人们深远，并却促使后者在经济与社会上多重的修正与省思，最終取得了勝利；该世纪的殖民主义也曾发展到极致，却在1960年代后因為美蘇的介入迅速瓦解，然而殖民地獨立後的矛盾卻讓戰爭遍佈。環境因為人類過度開發造成全球暖化與生態滅絕、臭氧層破壞等，也促進了環保主義的發展，帶動了新世紀文化。資本驅動傳媒技術的普及，引領了現代大眾文化的形成，形成了與傳統價值觀截然不同的景象，宗教也逐漸式微。 二十世紀初，由英法為首的20多個新帝國主義領導著全世界，1914年，新興的德意志帝國由於不滿自身地位而挑戰大英帝國，發動第一次世界大戰。在一戰結束後的1921年，根據巴黎和會託管德國殖民地而達到領土面積最大時期，成為了世界歷史上面積最大、跨度最廣的國家。由於帝國的領土、屬土遍及包括南極洲在內的七大洲、五大洋，有「英國的太陽永遠不會落下」的說法，所以被形容為繼西班牙帝國之後的第二個「日不落帝國」。到20世紀中期，隨着全球民族主義運動的興起，與英國日漸式微的國力，日本等軸心國企圖在世界建立新秩序，導致二次大戰爆發，歐洲的破壞造成大英帝國與歐洲殖民國家逐漸瓦解，但该世纪广布欧洲的民族主义风潮传到亚洲、非洲与大洋洲，導致戰後民族革命獨立的風氣，大量第三世界新國家出現。殖民地資本主義的不公造成社會主義國家陸續獨立，引發了美蘇強權的代理人戰爭直到世紀末，經濟的重心也由歐洲向西邊轉移至美洲與東亞。而知识爆炸與教育的系統化普及，则使前所未有的人們能接受知识，讓民主制度被廣泛採用，并质疑与检讨各学科的发展和研究与更好的生活品质，部分华人迁到北美与东南亚、澳洲，许多土耳其与北非地区人民移居西欧，歐洲則通過歐盟整合為一，不少的西班牙裔透过合法或非法的方式进入美国。这些人口的流动打破过去以种族划分的地理概念，這場全球化使得國界變得模糊，却也造成许多工业国家内部的社会问题。文化衝突使得恐怖主义在全球盛行，尤其透过网路等资讯媒体，造成美国与小数其他西方国家的恐慌，并使下个世纪初蒙上恐惧的阴影。.
