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人物設計

指数 人物設計

人物形象設計,簡稱人設,或稱為角色設計、人物設定(日語:キャラクターデザイン),是指設計動畫、小說、遊戲、電影等媒體中角色造型,包括外表、服裝、表情等細節,負責此職位的工作人員稱為人物設計師(日語:キャラクターデザイナー)。 人物造型是指動畫角色的身形、容貌髮型以及表情。原則上,人物設計師每為每一個角色繪畫主角全身正面、側面和背面,角色頭部正面、側面和斜側面,以及角色的不同表情各繪畫最少一幅草稿。 無論從漫畫、劇集改編的動畫,或是原創動畫,人物設計均肩負重要的工作。通常從漫畫或劇集改編的動畫工作較原創容易,因為人物設計的工作可以依照原著繪畫造型;而原創的動畫則要從劇本、原著、或者其他文字資料中找出相關資訊,結合監製口述、筆錄或錄音的要求來造出人物角色出來。平均計算,人物設計佔整個動畫約一個月的製作時間。 偶像的人設 從日本動漫或小說開始,這個概念也延伸到對於偶像、明星、網紅或者名人身上,經紀公司有時也會使用人設來替偶像明星們做包裝設定,例如:暖男系、可愛系...,最著名的案例就是 - 日本AKB48,她們最初被設定成“與粉絲們一同成長的可愛女生”,因為這個設定除了公開場合外,他們也被嚴格規定私生活,包括不能交男朋友等規定。 人設的建立來源於產業的需要,包括對外觀以及性格兩方面的設定,這些設定是為了滿足粉絲的消費期待,因此當某些玉女明星或是暖男偶像做出與他們人設不相符的舉動或言行時,粉絲會因為消費期待落空而感到憤怒。 對偶像的人設通常滿足兩種需求要素,(1)為了與粉絲拉近關係、建立相似性(吃貨、天真等)(2)提供粉絲崇拜的要素(霸道總裁型、玉女型等) 但其實不只偶像有人設,粉絲也可能有人設,因為他們追隨偶像的動機不一定相同,比如:媽媽粉、女友粉、男友粉,即他們在與偶像互動時也會把自己帶入不同的角色,以滿足自身的幻想需要。雖然部分粉絲可能有人設,但因為粉絲的人設不見得具有商業價值,因此也有沒有人設的粉絲存在。 社會性的人設 其建立可能遠比漫畫裡所謂的人設更久遠,最常見的人設可能是:好父親、好妻子或好下屬等等...,而其設定又跟不同的地域或文化有關,同樣是「好父親」的人設在不同的文化底下就會有完全不同的定義,跟偶像的人設類似的部分是,該人設的設定其實是反應社會對於該角色的期待,因此當有人違反或脫離人設,就會導致小至家庭成員大至國家社會的「期待落空」,正因為社會性的人設與地域或文化有關,這些因為刻板印象所形成的人設可能不具有普世性。.

13 关系: 动画原著小说剧本电影电视剧草稿製作人設計游戏漫画服装日本动画

动画

动画是指由许多帧静止的画面,以一定的速度(如每秒16张)连续播放时,肉眼因视觉残象产生错觉,而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面,每个画面之间都会有细微的改变。而画面的制作方式,最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上,其它的方式还包含了運用黏土、模型、纸偶、沙画等。 由于电脑科技的进步,现在也有许多利用电脑动画软件,直接在电脑上制作出来的动画,或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式,这些都已经大量运用在商业动画的制作中。 通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。.

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原著

華語文化當中並無特別區分原作與原著之間的差異,兩者皆可以通用以代稱(相對於其改编作品的)“原来的作品”、“原本的著作”。 日本漫畫產業中原作為漫畫家職業的一種,或稱漫畫原作,是以撰寫故事與設計漫畫分鏡為職業的人;相對於漫畫或作畫(負責畫面構成、人物設計、完稿)的人。 凡是將已經出版之作品進行改編,除了取得正式授權之外,通常會在作品開始處標明“改編自原著○○○”以示尊重;若是取材自真人真事則會標明“真人真事改編”,作品定義上仍為原創。.

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小说

小說是文学的一种样式,一般描寫人物故事,塑造多种多样的人物形象,但亦有例外。 它是擁有完整布局、發展及主題的文學作品。 而對話是不是具有鮮明的個性,每個人物說的話是不是有獨特的語言風格,是衡量小說水準的一個重要標準。 與其他文學樣式相比,小说的容量較大,它可以細緻的展现人物性格和命运,可以表现错综复杂的矛盾冲突,同时还可以描述人物所处的社会生活环境。 “小说”一词,最早见于《庄子·外物》:“饰小说以干县令,其于大達亦远矣。”这里所说的小说,是指琐碎的言谈、小的道理,与现时所说的小说相差甚远。文學中,小說通常指長篇小說、中篇、短篇小說和詩的形式。 英文「Novel」是指篇幅較長的小說(參見長篇小說),而「Fiction」是指虛構的故事作品(不限於文字)。中文的「小說」嚴格來說沒有單一合適的英語單字可以對應,但是大多會將Novel譯為小說。.

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剧本

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能說完成了一半,用於舞台演出才是最终艺术的呈现,稱為「腳本」(即「演出文本」或「演出本」)。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本,这类的戏剧文本则称为「案头戏」(也叫「书斋剧」)。而好的劇本,能夠具備適合閱讀,也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。 一部可以在舞台上搬演的劇本原著,還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做適度的修改,以符合實際的需要,因此,舞台工作者會修改出一份不同於原著,有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本,這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」(promptbook)。此外,劇本是完整的演出腳本,有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱,實際的對白與演出,多靠演員在場上臨場發揮,而這一種腳本則稱為是「幕表」。.

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电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術,利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來,再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面,是由一幀幀單獨的照片構成的,至於關於電影中運動的感知,是因為人們因為視覺上的飛現象(Phi phenomenon),使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留,使得圖像離開後,仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家(Hugo Münsterberg)的《電影:一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中,雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留(即視覺暫留)的結果,而是(但不僅僅是)對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成,也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成,甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影,也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度,但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日,使用改进版的单镜头摄影机(即MkII)拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者(Ricciotto Canudo),他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》(Birth of the 6th art),將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後,他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈,因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前,以此方法來算,電影就成為第八藝術。 如今,許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後,再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線,透過膠卷,這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來,大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝,放映的時候,可以用數位放映機,也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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电视剧

電視劇(又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或影集)是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單元劇和連續劇,利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及,最後改變大家對藝術欣賞的方式。.

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草稿

#重定向 原稿.

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製作人

製作人或監製(producer)可以指:.

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設計

所謂設計,即「设想和计划,设想是目的,计划是过程安排」,通常指有目標和計劃的創作行為、活动。 原意是“设置摆放其元素,并计量评估其效用”,现代通常指预先描绘出工作结果的样式、结构及形貌,通常要绘制图样。设计现在在服饰、建筑、工程项目、产品开发以及艺术等领域起着重要的作用。.

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游戏

游戏,既可以指人的一种娱乐活动,也可以指這種活動過程。游戏的道具可以为玩具。在英語,體育比賽(Game)亦是遊戲的一種,而體育運動亦是由遊戲演變出來。游戏是一種有組織的玩耍,一般是以娛樂為目的,有時也有教育目的。游戏不同於會有對應金錢報酬的工作,也不同於呈現美學或是概念元素的藝術。不過彼此之間的分界不一定很明確,像職業運動員的游戏和工作可能是一體,而像拼圖遊戲則同時具有游戏和藝術的成份在內。 游戏的主要成份有目的、規則、挑戰及互動。遊戲一般會有心理或是身體上的刺激,許多遊戲可以培養相關技巧,有體能性、教育性、模擬性或心理上的意義。 從西元前2600年起,遊戲就是人類經驗的一部份,出現在所有文化中,像烏爾王族局戲、塞尼特及播棋都是其中歷史相關悠久的遊戲。.

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漫画

漫畫(comics)是一種二維視覺靜態圖畫藝術,構圖(如顏色、線條運用)一般比美術繪畫(如油畫、水彩畫)精簡,可以加上文字(如對白、旁述、狀聲詞)構成內容。如同其他藝術形式,漫畫可以運用不同的敘事手法,例如誇飾、諷刺、寫實等。 連環漫畫以多張靜態的圖畫構成,與動畫有別。通常沒有聲音,有聲音的例子有「配圖廣播劇」(vomic)。漫畫可以完整地敘述事情 敘述故事,能自己本身表達一個完全的故事或概念,有別於浮世繪和插圖。漫畫不止單純呈現景物,所以不同於風景畫、人物畫、速寫、寫生等。 「漫」字有連綿、長遠的意思,如漫長、漫漫等;且有簡易的、隨意之意,如漫談、漫步等。故「漫畫」可被視為不拘於例如油畫等作畫技巧上的仿真及嚴謹豐實,而以敘事及描形為主的作畫風格。非單幅的漫畫也可以稱為連環圖、連環畫。.

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服装

服裝(亦稱為衣物、衣服、衣著)最廣義的定義,除了指軀幹與四肢的遮蔽物之外,還包括了手部(手套)、腳部(襪子、鞋子、涼鞋、靴子)與頭部(帽子)的遮蔽物,以及延伸出来的服装配饰。幾乎所有的人類都有穿著衣物的文化。人類穿戴衣物有社會性的理由。服裝中的許多物件都帶有某種文化、宗教與社會意義。某些色彩也和性別有關,例如自第一次世界大戰起,美國社會就習慣將藍色連結到男孩,讓粉紅色連結到女孩,而在戰前的情況則剛好相反。 衣物能夠保護脆弱的人體免於天氣與環境的傷害,在一些有潛在危害的活動(像遠足或烹飪時)可以提高安全的程度。衣物可以在人的皮膚和環境中間有一個阻隔,因此不容易受到昆蟲叮咬或是植物刺的傷害。衣物可以使身體維持在較舒適的溫度,避免過冷或過熱。在健康上,衣物也可以減少毒性物質或感染原進入體內,並避免紫外線傷害人體。 除了人類以外,人類也為動物設計了服裝。有些是作為寵物的飾品,有些則出於戰爭或特定需求。.

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日本动画

日本動畫(),又叫日式動畫,一般是指在日本境内製作的有一种特定风格的動畫。 日本動畫發展出其特有的風格與文化。其一般具有豐富多樣的劇情、強烈的視覺效果,以及獨特的角色外表與個性設計,其每個系列作品都有明確且獨立的故事背景。以迎合不同年齡和性格的觀眾群。日本動畫的傳播手法包括電視播送,依靠如DVD和电影院,网络等作媒介。 針對較主流的作品而言,日本動畫向來具有動作片、偶像劇的元素。有不少作品會藉由虛構故事刻畫哲學、人類文明存亡的大義到切身的社會問題等深刻的議題。日本動畫多數由漫畫或者轻小说改編,其次一部分为动画原創作品。 日本動畫業有430家動畫工作室,其中著名的包括吉卜力工作室、GAINAX、東映動畫、京都動畫等。一般来说,对于日本动画来说,作为一个整体,在日本国外的世界各国的市场比日本动画日本国内的市场大,其国外市场化包括制作有世界各国配音或者字幕的DVD以及電視动画。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格,但這類作品一般會歸類為。.

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